节目预告 | 探源 · 侯庆通 / 开普饭

他自幼深受书法的滋养，如今作画仍长于笔墨，艺术家侯庆通，以书法中的笔墨语言，探索着山水画新的表现形式，在他最近的做品中，画面看似支离实则为措景，使得画面颇具禅意但又不留于禅意的枯寂，生机十足，意绪大开。

2020年10月17日周六20:15，本期《第1收藏》就让我们去认识艺术家侯庆通。

艺术家侯庆通

侯庆通

现居北京

就读于中国艺术研究院研究生院、硕士研究生

荣宝斋画院导师

山西画院院聘画家

北京逸真画院画家

中国水墨画院青年画院画家

中国美术家协会会员

山东美术家协会会员

济宁美术家协会会员

广东省青年美术家协会山水艺委会委员

第1收藏Q :最早学的不是山水画是吗？

侯庆通：我本科时候学的书法，为什么选择书法，因为我从小就对书法有浓厚的兴趣，后来机缘巧合开始正规的书法训练。我在本科学习书法课的同时，也进行一些绘画的学习，但学习重点还是在书法上，虽然接触到绘画，但在绘画方面还是有诸多的问题没有搞清楚，后来本着这一点，我来到了北京，来到了国家画院继续学习绘画。当我弄清楚这些问题之后发现，我对绘画割舍不下了，然后就索性从书法开始向绘画转变。

《送瘟神》 180cm×96cm 纸本水墨 2020年

《录古》136cm×39cm 纸本水墨 2019年

第1收藏Q :绘画中的这些线跟你书法中的这些笔墨语言是相通的吗？

侯庆通：两者是相通的，绘画中的线也讲究笔墨结构，也就是粗线和细线的对比。艺术始终是在制造矛盾，粗和细的对比放到一起，它就显得比较丰富，假如说线条都是粗细相等的，它放在一起就很单一。书法也是，它有细线和粗线的对比，也有侧锋和中锋的对比，包括书法里边的空间设计，可能不如绘画相对形象明确，但书法就是抽象的绘画。

《大洼写生》68cm×45cm 纸本水墨 2016年

《沂蒙情》180cm×180cm 纸本水墨 2018年

《东方美韵》180cm×145cm 纸本水墨 2020年

《厚藏也》180cm×180cm 纸本水墨 2018年

第1收藏Q :从临摹向创作的转变是什么时候？

侯庆通：2012年我从临摹向创作转变，我开始找自己的个人语言。那时候主要是在丘壑的营造上去动一些脑子，后来大概是2018年、2019年的时候回归到书法本身和花鸟写意画本身，以笔线和空间营造为主。

《揚州小金山》46cm×34cm 纸本水墨 2019年

《记忆》136cm×34cm 2019年

第1收藏Q :你在创作的时候是从一个宏观的角度去展现一幅画的吗？

侯庆通：是的，有的人创作的时候是从局部向周边散发，而我是从纸的四周向里边去画，先从边角关系开始，然后逐渐地丰富画面，逐渐地将这些矛盾制造出来，最后再将它平衡下来。

《揚州碎片》270cm×60cm 纸本水墨 2019年

《山中一夜雨》136cm×68cm 纸本水墨 2019年

《往》 68cm×17cm 2016年纸本水墨

第1收藏Q :谈谈你最近的创作？

侯庆通：我最近把原来相对具象的东西再打破，再进行重新组合，以抽象的方式重新组合。这种组合方式是我从咱们传统手卷中得到的启发，我们手卷讲究的是散点透视，它和西方绘画的焦点透视不同，比方说我们看一个房子，可以以散点的方式去看它，你在东墙看到一个点，然后你再跑到南墙再去看这个房子，这肯定是不同的两个面。但是你把它组织到画面中的时候，笔墨和空间分割它也可以同时存在，它可能还会给人一种很强烈趣味性。我们出去写生的时候，导师何加林先生要求我们每天面对一个景，要有不同的感受、不同的想法和不同的表现方式，何老师不断地刺激你，不断地让你去变化，这对于我们艺术积累是一个很好的过程。我现在一直在研究书法单字的构成关系、单字的边角关系和绘画的相通之处，但是现在刚刚是一个起步阶段，还有很多停在太表面的认识上，所以还要经过不断地尝试和实践，逐步去完成自己的理论体系。