炫彩悦目 瓷上烟霞——彩瓷的魅力

当中国的历史进入了大明王朝，中国瓷器也走进了百花齐放的多彩世界，彩瓷蓬勃发展，与青花平分秋色。成化的斗彩，万历的五彩，华丽夺目、繁荣兴盛。及至清朝，粉彩、珐琅彩、浅降彩，新瓷创烧、再写辉煌。五花八门的工艺、手法翻新的画工，使中国瓷器达到了艺术的巅峰，当然也给今人判断时代、鉴别真伪增加了难度。

五彩的创始应该是在元代，因为长久以来学界都把五彩瓷烧造始于明代，已成定论。但是，近十年来，海内外陆续发现釉上元代五彩器，所以我们根据这个可以断定，五彩瓷初创期应该是在元代。现在藏于上海的博物馆，几件元代五彩立粉戗金，就是元代五彩的品种。

元代五彩立粉戗金碗（上博）

元代，是尚白的一个民族，他以白色为吉祥。五彩瓷所以并不是很多见。到了明代，我们所看到的五彩瓷基本上很少。明代以前五彩瓷基本上不见，现在所知的就是前期宣德时期，赏赐给西藏萨迦寺的那几件五彩器。在2000年，雪苑藏珍上海博物馆展出了萨迦寺大明宣德年制官窑宣德五彩器。它是一种青花五彩，这是明代官窑最早的发现五彩，但是到了成化有命令，让景德镇的御窑厂，不惜工本，大量烧造御用瓷器，所以瓷器业就获得了很大的发展，而斗彩尤其兴盛，伴随着精美的斗彩烧制，也有釉上五彩，逐渐面世。

宣德五彩高足杯(萨迦寺)

成化的五彩比较单一，它以红、绿、姹紫为主，有的时候开始用孔雀绿孔雀蓝，在比较滋润的白釉上面，衬托出淡雅的纹饰，形成了彩瓷跟淡雅釉面相得益彰的效果。成化五彩的传世品比较少见，故宫博物院藏过成化五彩缠枝牡丹纹罐。弘治正德也有部分五彩传世品，但是故宫的藏品中以正德的五彩为主，正德五彩多用红色黄色翠绿和孔雀蓝，正德的五彩，比如我们所看到的八仙纹香桶，还有其他的都属于正德的青花五彩器。

到了明代的嘉靖万历，才是五彩的兴盛期，因为嘉靖万历时期，景德镇的官窑民窑都已经非常发达了，所以它的五彩器得到了迅速的发展，不管是上层，还是民间，都喜欢这种五彩。嘉靖万历时期，用彩瓷烧造，是非常流行的，它因为是喜欢那种华丽浓艳的美感，这也是当时社会风气的一种反应。嘉靖的五彩，造型多彩多样。但是色彩的工艺，一般来说以红绿黄三色为主，但是也有金彩，包括紫彩和孔雀蓝，还有墨彩。

但是这种东西在传世的过程当中，一般会有脱落。通常画面以红绿两彩多见。黄彩只是作为点缀。所以红绿形成的这个图案，比较热烈生动。嘉靖的五彩是釉下的青花，与釉上的彩绘相结合的，它上面可以用很多种颜色。但是这种青花，它是釉下高温烧造以后，再在上面加彩，然后再低温烧制。因为嘉靖的时候，青花的料是一种进口的回青料，使得发色非常浓艳，使得画面大红大绿，然后大紫，这种效果非常热烈，非常富有活力，你比如说像嘉靖的五彩梅瓶，通体就是以红（矾红）蓝（紫色的回青料）黄包括绿（孔雀绿）淡紫，等描绘使得图案纹样浓艳华丽。大多以图案构图，并且很突出开光里面的纹样。里面的主题纹样，包括龙、凤仿、飞鹤、鱼藻纹，荷莲，等等等等，也有一些人物出现，包括一些以文字为主的一些装饰图案。所以明代嘉靖的五彩，给人的感觉就是什么呢，颜色非常浓艳，装饰非常华丽。

到了万历朝，和嘉靖的时候比较类似，品种比较增多。特别是大件的器物，非常盛行。比如大的瓶，大的罐等等，但是万历的五彩器，几乎全都是青花五彩，因为像嘉靖的时候，那种色釉五彩比较少，因为有的时候我们看到嘉靖有一种红地黄彩，只有两种，或者是绿地紫彩，也只有两种，那个也是叫五彩器，但是万历大多数是以青花构图，然后才用红色绿色黄色，紫色，孔雀蓝，等等装饰其中，尤其以红为突出。这种矾红非常的华丽夺目，给人的感觉好像非常鲜艳，非常浓艳，这个就是我们所说的嘉万时期，这种枣皮红，颜色就比较深，这种五彩就是等勾勒完工以后，再在这彩的勾勒面上，平涂。平涂成一定层面以后，再低温烧制，烧制以后，这釉下的青花形成一种比较浓烈的对比。

万历五彩

这时候我们可以看到创造了万历，装饰纹样与镂空相得益彰的装饰手法。所以我们也看到五彩龙凤瓶，万历的。先把这个瓶做好以后，先用镂空作为一种装饰，然后在镂空的地方装饰这个纹样，再用彩绘装饰上去，再烧制，然后镂空是一种艺术，彩绘是一种艺术，釉下青花又是一种艺术。三种在一起，形成一种强烈的对比。这个应该是万历时代比较典型的器物，也是他的首创，乃至到了清代。

万历青花五彩

到了清代，五彩器达到了顶峰。特别是康熙，因为明末的战乱，景德镇的瓷窑业受到了打击，到了清代康熙走到了盛世的开始。所以它的官窑，民窑，窑业发展的很快。五彩瓷也是进入了顶峰阶段。第一个就是它的彩华贵，我们知道康熙的比例非常好，还有一个绘画非常精细，艺术造诣非常高，有人把康熙的五彩和康熙后来发明的粉彩，称为两彩。五彩属于硬彩，粉彩属于软彩，所以康熙这两种彩是非常有名的，但是康熙的五彩还是分釉上五彩和青花五彩两种，釉上五彩最能显示和代表康熙的艺术特色和成就，但是这个时候康熙也发明了釉上浓艳的篮彩。就是保持后来的五彩器不以青花为地，所以釉上成为真正的五彩世界。康熙这个时期，五彩器造型古朴，凝重，挺拔，款式有时候寄托大明成化，大明宣德，但是他也有自己新的款式，比如说棒槌瓶，大花瓶，攒盘，大的攒盘，将军罐，等等。这些东西经过五彩的装饰显得富丽堂皇，在用色的方面他也很用心，比如到了康熙的中期，釉上篮彩配置成功，色泽浓艳，它远胜于青花，所以以釉上篮彩代替了青花。这是康熙时期最大的工艺革新，同时康熙的黑彩，光亮如漆，包括用的金彩，非常鲜艳。这就大大的增加了色彩的表现，和装饰的华贵。

青花五彩虽然上传自明代，但是所用的青料，和当时所用的珠明料调配是不一样的，珠明料也是青花瓷的一种主要用料，色泽非常翠艳明亮，但是它有一个主要的特点，就是什么他可以分几种颜色，就是在一个勾勒的轮廓线内，它可以用几种颜色来表达，所以我们说康熙这个翠毛蓝，墨分五色，多的时候，可以墨分九色。显然这种工艺的成熟高出了明代。釉上施彩的方法，仍然是平涂。他没有阴阳向背，但是在平涂后用其重色，也就是说用黑色的线细细的描绘，形成了物体色彩的深浅，更加贴切自然，其艺术效果已经超过了明代嘉万时期。这个时候五彩的颜色灵活多变，而且非常夸张，用的非常夸张，匠人正因为用色非常夸张，所以它不同的色彩可以组合出不同的意境和情趣。虽然也是以蓝绿紫为主的彩饰，但是它清新明亮。

康熙五彩

五彩是代表一种鲜艳，但是斗彩就是代表一种珍奇，为什么叫斗彩呢，它就是很简单的一个表述，斗彩这个定义，青花釉下勾勒轮廓线，然后把勾勒出来的纹饰烧好，第二次出窑以后再在轮廓线上填彩，然后形成釉上的彩绘，然后形成釉上的彩绘与釉下的青花轮廓线争奇斗艳，就成为斗彩，斗彩一般来说始于成化，但是随着不断的考古发现，我们可以从景德镇御窑厂出来的一件大明宣德款，斗彩鸳鸯莲荷盆，可以知道宣德的时候已经就有斗彩了，但是这个时期斗彩并不多。但是到了成化，因为受朝廷，皇帝的喜爱，奢靡之风日趋盛行，这时候成化大量烧制了斗彩器，当时的成化斗彩器是非常昂贵非常值钱的，据史料称，成化的斗彩鸡缸杯，在当时就值十万贯钱。难怪现在一个成化斗彩鸡缸杯要值2.8个亿，所以我们在收藏的当中，也可以看到，当时值钱的东西，留到现在，一定很值钱，所以斗彩在彩瓷当中，它永远是最高的，因为为什么，它烧造的量比较少，明代的斗彩，一般来说，色泽都比较淡雅，特别是它的绿和黄，我们可以看到它的黄，非常鲜嫩，而它的绿非常透亮，到了明代中期，弘治正德的时候，这时候瓷业比较衰弱，因为弘治这个皇帝比较节俭，正德这个皇帝好玩，另外一个跟它的喜好也有关系，所以这个时期的斗彩，进入了衰落期，到了明代嘉万时期，斗彩因为受到五彩瓷器的大量追捧，所以斗彩相应来说就比较少，我们可以看到上海博物馆，万历斗彩的一个小洗子，这个无论色彩还是釉色方面无法跟五彩相比，这个时候的斗彩，就显得比较浑浊，彩头显得比较浑浊，另外勾画的图案也好，包括胎釉也好，都显得比较无力，显得比较粗糙。

万历斗彩花果纹洗

真正把斗彩推向顶峰的，是到了康雍乾的时期，因为彩瓷的华丽发展，它是并驾齐驱的，特别是到康熙，所以康熙的斗彩包括雍正的斗彩，包括乾隆的斗彩，都富丽堂皇，用色反而比较华丽，所以我们看到五彩华丽度，明清两代比的话，是明代的颜色要比清代的要深，清代的五彩明显哟啊比明代的要淡，可是斗彩正好一反，明代的斗彩颜色要淡，清代的斗彩颜色要深，这个时候我们可以看到清代的斗彩装饰非常华丽了，它主要是什么，用彩上面非常大胆，各种颜色的彩料都可以在釉上作为彩绘，而且彩绘这个技术又得到了空前的提高，所以它烧出来的斗彩器，特别是在雍正，给人感觉是什么，如果是官窑的话，就像是一幅宫廷画。

雍正斗彩盘

到了雍正，我们所看到的这些斗彩，已经是中国最顶尖最的时候，可是到了乾隆就慢慢走向衰落。因为乾隆时候瓷器品种非常多，斗彩不过是其中一小部分。你像粉彩也好，包括这时候最华丽的珐琅彩也登上场了，所以这个斗彩就是占了一席之地而已。我们也要知道到了清代晚期，这种斗彩，除了官窑烧造的量有一些之外，民窑烧造的斗彩器，一般来说，非常少，这是因为什么，造价比较昂贵，另外一个，导致了斗彩跟五彩的衰弱，因此我们见到清代晚期，乃至到清末，斗彩相对来说要比较少。

到了清代，我们中国的制瓷业，特别是彩瓷业，达到了顶峰时期，这个时候，又有两个彩瓷脱颖而出，成为了主流。第一个彩瓷就是粉彩，因为我们要知道，粉彩器是康熙晚期的时候才发明的，而珐琅彩也是康熙时候才进入了一个烧造期，那首先我们要看珐琅彩跟粉彩有什么区别呢？首先，珐琅彩原料含有大量的硼，机制为铅，硼为玻璃料，而粉彩是不含硼的，它的机制是含氧化砷的玻璃白，粉化乳料。第二点，珐琅彩的彩色浑厚鲜艳油量，有一种油画的这种感觉。但是粉彩淡雅柔润光洁，色阶的变化丰富，具有国画的那种效果。珐琅彩的胎体非常轻薄，上下都比较厚薄比较均匀，粉彩的胎体比较厚重，但是粉彩的胎质比珐琅彩的还要白，还要细腻。尤其是景德镇的精品，这样我们就可以看到这些特点是有区别的。

康熙珐琅彩碗

也就是说，直观一点讲，粉彩是以玻璃白打底，然后用色在上面可以从浓到淡，逐渐渲染过去，因此它绘画的花卉，特别是叶子，叶子可能有浓淡深浅的变化，适合于用粉彩逐层渲染。

雍正粉彩

珐琅彩给人的感觉是什么，非常的富丽堂皇。所以它的色调非常的均衡，其实珐琅就是什么，我们补牙，用的那个烤瓷，包括我们用的那个搪瓷，这些都是珐琅，所以我们给人的感觉，所以珐琅彩给人一种乳浊湿透的那种感觉。

那康熙的晚期创烧了这个粉彩器，因为这个粉彩器，我们也称它为暖彩。它跟五彩相比较而言，五彩用手摸，在釉面上微微突出来的，但是粉彩，你用手摸，它是突出釉面很多，而且有的凹凸不平。如果时代用的早，这个彩用的好的话，它还比较均匀，到了晚清的时候这个粉彩，我们经常会碰到，粉彩手一摸的话高低不平，而且渲染的层次也没有清代早期那么有力，均匀，干净。珐琅彩，因为是什么，宫廷用品，所以它的烧造仅是局限于宫廷皇帝使用，因此它这种东西非常昂贵。因为珐琅不是我们国产，是从外面进口来的。它采用了景泰蓝的艺术，铜胎掐丝珐琅，或者是铜胎画珐琅。因此这种珐琅料非常贵重，一般民间不会采用这种瓷器上面画珐琅彩，都是皇帝御用的产品。这就相对来说，它的生产量就比较少，因此留世出来的东西都非常贵重。那我们说了珐琅彩五彩粉彩这三种彩用手摸的话，珐琅彩是最均匀的，你再同样填色，填的是绿彩的话，珐琅彩是最均匀的，也是最艳丽的。粉彩是厚薄不均，突出釉面比较多，五彩的话同样是绿的话，是浅浅的一层，然后非常的透亮。这就是它们直观上面用手摸的感觉。但是每个时代我们会看到不同的彩绘使用，因为跟时代的兴盛有关系，跟皇帝的喜好有关系，所以它的精细程度也有不同的区别。

乾隆珐琅彩

晚清民窑粉彩

到了清代的晚期，又有一种彩绘瓷器充斥了市场，这就是浅降彩的出现。浅降彩一般来说都是清代晚期出现的，它是将中国的书画艺术，诗书印画在瓷器上，得到了表现，使得瓷画与传统的中国画相结合，创作出了瓷画的一个全新的面貌。浅降是借用中国画的概念，以水墨勾画轮廓，并加以皴法，然后点缀山水树木人物，这在晚清到民国是一种非常流行的色彩。

浅降彩我们要知道粉彩都是要借助玻璃白打底，但是浅降彩不用，直接在瓷板上面用红色啊，绿色啊，直接画，所以粉彩它有那种渲染，而浅降是没有的，清代粉彩的艺人，包括清代制瓷的艺人，都是分工很细的，它是一个流水线，它也没有什么文化，就是这样做的。你做拉坯，他做修坯，然后这个做上釉，这个做绘画，最后还有烧制，它是一个流水线组合出来的一个产品，但是浅降彩这种窑匠，或者说是艺人呢，他一般都有较高的文化素养，而且有些更是很有名的山水人物花鸟画家，还有是清代御窑厂的匠师。所以他有这种文人思想的话，他在绘画的过程中，他会把他的思想和修养画进画面，所以浅降彩的东西，一般都是具有文人思想的表达。但是我们所有的瓷器都是匠人制作，不过是一件产品而已，他没有一种文人的思想。这种层次不是很高的，所以现在市场上我们所看到的珠山八友，包括其他一些名家，为什么他们所绘画的浅降彩的东西非常昂贵，就是因为浅降彩的东西，它是带有一种人的思想，和人的气息的。而其他的东西不过是匠人做的精细，还是粗糙，价格的高低，也在于皇帝的使用，或者是你匠人做的东西，这个东西非常的好。但是浅降彩就不一样，它是有一种文人的思想在里面，从烧制的工艺来说，浅降彩它烧造所用的彩料，和粉彩差不多，烧成的温度也差不多，但是他们之间仍是有区别的。区别再什么地方呢，第一粉彩所用的那个黑色的料，是一种纯度较高的固土矿，而浅降彩所用的黑料，当地人称为粉料，烧成以后黑深发亮。但是浅降彩跟粉彩烧成的效果是不一样的，粉彩烧成以后不过是一幅图案，但是浅降彩烧成以后，这种效果就跟水墨画一样，像中国的水墨画一样。第二，粉彩填色之前需要用玻璃白打底，浅降彩是直接绘画的，刚刚我们在前面也说过了。还有就是什么呢，它的这种文人思想，还有匠人制作。这就是粉彩跟浅降彩之间最大的区别，所以一般来说像浅降彩，都是由一个人最初设计开始，然后把它制成坯，然后再在上面绘画填彩烧制，基本上由一个人一气呵成，把它烧出来。可是我们其他的瓷器，都是由不同的组合，像一个流水线一样，最后把它烧制出来，这就是他们之间的巨大区别。因此我们能够熟练掌握这些特点，就能鉴别这些东西的真伪和判断这些东西的时代性。

五彩的鲜艳、斗彩的珍奇、粉彩的细腻逼真、珐琅彩的浑厚华丽、浅降彩的诗情画意，彩瓷在我国明清，特别是清代达到了艺术的顶峰，争奇斗艳，各领风骚。