音乐启明星：《默》这首歌所表达的是什么？张杰的现场演唱实力究竟如何？
《默》这首歌所表达的是什么？
这几天看完了《何以笙箫默》这部电影，也听了那英的版本《默》（电影自带主题曲）。虽然电影评价分数不高，但是也不是如网友吐槽那样。
张杰比赛现场也翻唱了《默》，网络上贬褒不一。歌曲《默》原唱是那英，歌曲放入电影更容易带动观众，伤感无奈的画面情节配伤感的音乐。
电影简介：
大学时代的赵默笙,对法学系大才子何以琛一见倾心，赵默笙爸爸赵清源贪污事情败露，担心会连累女儿所以想把她送往国外。
赵清源(十年前间接造成以琛父母双亡)，赵清源找到以琛，对他表示希望送二人出国深造，于是和何以琛知道自己女朋友是市长千金还是仇人女儿。
默笙再来找他时，他把心里所有复杂情绪全部化为怒骂给了他，说不想见到她；何以琛的挑衅更是让赵默笙心里难过，赵默笙以为自己被抛弃了所以同意爸爸去了美国。
七年后赵默笙再次回国时，赵默笙和何以琛重逢后，两人发现依然深爱着彼此。赵默笙此时却告知何以琛她在美国结过婚了，而且刚刚离婚，何以琛内心痛苦，最终决定和赵默笙结婚。
赵默笙前夫应晖（佟大为 饰）的出现，解开了赵默笙结婚的真相，也让两人的误会得以化解。
何以琛（黄晓明 饰）内心是非常矛盾，毕竟自己的女友是自己仇人的女儿，认为自己一辈子不会和赵默笙来往，所以就怒骂了她，赵默笙去了美国，两人隔绝了所有联系。
而在这七年时间里，何以琛一直不愿意将就，也不知道该如何继续自己的感情，一直一个人。但是内心却无比迷茫、落寞，造化弄人。赵默笙也一直不明白何以琛的行为，徘徊、迷惑，但是在美国这些年也一直放不下这段感情。
歌词: 我被爱判处众生孤寂 挣不脱 逃不过
眉头解不开的结 命中解不开的劫 是你
这一句歌词很贴切写出《何以笙箫默》电影男主人公的内心世界，两人的感情由不得自己，而是命运弄人。
歌词：我被爱 判处终身孤寂 不还手 不放手
笔下画不完的圆 心间填不满的缘 是你
这句歌词比较符合女主角的内心，赵默笙被何以琛莫名拒绝后，发现自己的感情还是一直停留在过去，思恋就像笔下的圆圈，无穷无尽。
从电影剧情里面不难发现，歌曲《默》表达的是何以琛与赵默笙，两个人为情所困的心结。无奈与困惑的演唱风格比较适合电影剧情。
张杰的现场演唱实力到底如何？
《默》这首歌 那英、周杰伦、张杰三个人分别演唱过，到底张杰的现场演唱实力如何？ 我给点比较客观的建议，张杰这首歌转音技巧太多。他的大部分歌曲都是有一定的技巧门槛，张杰擅长中高音。 对于这首歌，张杰选择了自己擅长的音域和技巧去演绎，这首歌的现场版本并不适合大部分男生去唱，容易拉伤嗓子。
如果从感情的表达角度来分析这首歌的话，有些人觉得中低音的演唱风格比较适合治愈系情歌，有些人觉得高音的演唱风格对感情的表达比较淋漓精致。这个主观的喜好，确实是众口难调。但是至少不能以自己的喜好强加于人。
电影《何以笙箫默》，只能说有点理想化，电影毕竟是电影。剧情里面 何以琛（黄晓明饰）对赵默笙爱恨交织、占有欲与醋意并存，由爱生恨、男人的自尊、家庭的仇恨、各种因素交错，两人面对面爱恨对立的眼神演绎到了入木三分。
各位歌迷朋友有较好的音乐故事素材可以推介给我，工作之余我抽空写写音乐作品分析，作品写作过程匆忙难免有些疏漏与过错，望大家多理解（张启东）
张杰的现场演唱技巧分析对于大部分歌迷而言有点枯燥费解，写技巧分析是为了更加细节化分析张杰现场实力，至于张杰的现场演唱实力究竟如何、有兴趣的朋友可以戴着监听耳机去研究他现场演唱每个字音色的暗淡、力度、速度。
默 - 张杰
（第一段）
忍不住化身一条固执的鱼
逆着洋流独自游到底
年少时候虔诚发过的誓
“不住”采用假音让音质变得更为柔和为的是符合歌词的意境。年少时候虔诚发过的誓“年少”也是采用了假音。
沉默地沉没在深海里
重温几次
结局还是 失去你
我被爱 判处终身孤寂
在第一段的这句歌词里面，“被爱”咬字较高然而“判”字却咬字很轻，接着来了个漂亮的真假转音，足以体现张杰的高音与气息驾驭能力。
不还手 不放手
第一段感情的酝酿阶段采用的是假音咬字“不还手 不放手”
笔下画不完的圆
心间填不满的缘
“笔下画不完的圆 心间填不满的缘” 在第一段的这句歌词里面采用的是假音咬字，在这句歌词的并没使用颤音技巧
是你
我被爱判处众生孤寂
挣不脱 逃不过
“挣不脱 逃不过”采用的是一个转音处理，气息让假音变得结实柔和，在诠释感情的时候对应歌词意境。
眉头解不开的结
命中解不开的劫
是你
啊 失去你
啊 我失去你
（第二段）
忍不住化身一条固执的鱼
逆着洋流独自游到底
年少时候虔诚发过的誓
沉默地沉没在深海里
周而复始
结局还是 失去你
我被爱判处终身孤寂
“被爱”与“寂”咬字时候穿透力很强，得益于身体共鸣的配合。
不还手 不放手
“不还手 不放手”咬字结实有力并具有相当高的亮度，张杰的高音亮度是他的一个最大特点。
笔下画不完的圆
心间填不满的缘
“笔下画不完圆 心间填不满的缘”里面 采用真音咬字与颤音处理，对比体现出了感情的强烈爆发性。值得一提的是张杰着重强调了“填”字 在处理这句歌词的时候 只把中间的这个字咬得很重很结实，足以体现对歌词的升调咬字驾驭起来游刃有余。
是你
为何爱判处众生孤寂
挣不脱 逃不过
“不” 字是闭口音也就是咬字的时候嘴巴不能张开太大 否则就没法把这个字咬稳 比如“怒”等等 在歌曲的副歌第二段 “不”属于真音咬字有难度。
挣不脱 逃不过 “逃”这个字的咬字明显不同于第一段的“逃” 用力着重强调了这个字，咬字很重。
眉头解不开的结
命中解不开的劫
是你
啊 失去你
啊 啊 啊 我失去你啊
“失去你 啊 啊 啊 我失去你”大家对这段歌词的印象深刻， 这句歌词的现场处理很有艺术性，张杰的拖音持续并音质飘逸，现场成了一种空灵的感觉， “啊 啊 啊”这个拖音其实是高音到假音的连续转音
（结尾）
忍不住化身一条固执的鱼
逆着洋流独自游到底
年少时候虔诚发过的誓
沉默地沉没在深海里
这首歌声区统一，从低音到假音到高音非常协调而不突兀，音色差异较小。他的低声区不同于低音歌手的音质，但是整体音色协调。
演唱技巧难点
咬字的差异化：
歌曲的第一段“挣不脱 逃不过”采用的是一个转音处理，气息让假音变得结实柔和，在诠释感情的时候对应歌词意境。
歌曲的副歌第二段 挣不脱 逃不过 “逃”这个字的咬字明显不同于第一段的“逃” 用力着重强调了这个字，咬字很重。
我被爱 判处终身孤寂 不还手 不放手 歌曲第一段“不还手 不放手”与第二段 我被爱判处终身孤寂 不还手 不放手 中的 “不还手 不放手” 分别使用假音咬字与真音咬字形成差异对比，体现歌曲情感差异化。
第一段感情的酝酿阶段采用的是假音咬字“不还手不放手”
在第二段感情的递进与爆发阶段“不还手 不放手”咬字结实有力并具有相当高的亮度，张杰的高音亮度高是他的一个最大特点。
“笔下画不完的圆 心间填不满的缘” 在第一段的这句歌词里面 字采用的是假音咬字， 在第一段的这句歌词的并没有使用颤音技巧，在第二段的歌词“笔下画不完圆 心间填不满的缘”里面 采用真音咬字与颤音处理，对比体现出了感情的强烈爆发性。值得一提的是张杰着重强调了“填”字 在处理这句歌词的时候 只把中间的这个字咬得很重很结实，足以体现对歌词的升调咬字驾驭起来游刃有余。
高音下滑然后转音：
“我被爱 判处终身孤寂” 在第一段的这句歌词里面，“被爱”咬字较高 然而“判”字却咬字很轻，接着来了个漂亮的转音，足以体现张杰的高音与气息驾驭能力。
在第二段里面，“我被爱判处终身孤寂”演唱处理的方式是采用真音咬字，其中“被爱”与“寂”咬字时候穿透力很强，得益于身体共鸣的配合。因此两句歌词的不同处理方式不仅体现了张杰的唱功而且更为到位把音乐的艺术性表达了出来。
闭口音咬字：
挣不脱 逃不过 “不” 字是闭口音 也就是咬字的时候嘴巴不能张开太大 否则就没法把这个字咬稳比如“怒”等等 在歌曲的副歌第二段“不”属于真音咬字有难度。
假音柔化咬字力度更为符合歌词语境：
忍不住化身一条固执的鱼，“不住”采用假音让音质变得更为柔和为的是符合歌词的意境。年少时候虔诚发过的誓 “年少”也是采用了假音，在唱歌的时候 使用技巧为的是符合歌词的意境，歌词需要表达伤感低沉的部分就要采用对应的技巧来表达。如果是高亢的爆发部分，则采用力度、亮度和音量都很大的音质来表达。
空灵音效处理：
啊 失去你 啊 啊 啊 我失去你 在歌曲的最后副歌部分，相信大家对这段歌词的印象深刻， 这句歌词的现场处理其实很有艺术性，张杰的拖音持续并音质飘逸，现场形成了一种空灵的感觉，最难得的是“啊 啊 啊”这个拖音其实是高音到假音的连续转音，不是吼上去就可以，还有两个转音呢，还是真假音的转换。仔细观察不难发现张杰在这句歌词的演唱时候瞬间拉开了话筒的距离，采用了高位置的共鸣产生的干净明亮的高音与调整麦克风距离一起来演绎出空灵的声音，在大山里面对着山谷也可以形成这种音效.
歌曲整体演绎分析：
整首歌处理方式较为多样化，咬字的差异化、虽然是同样一个字但是在具体的歌词里面确实采用了截然不同的处理方式，假音处理与高音处理音质的明暗差形成对比，颤音处理与逐一咬字处理，“笔下画不完的圆 心间填不满的缘”歌词第一段并不是每句歌词都采用了颤音 而是慢慢把每个字咬稳 歌曲的演绎是根据感情的变化来演绎，而不是刻意把所有技巧都用上，否则只会显得呆板。
在歌曲感情处理方面，张杰采用了欲扬先抑的演绎方式，第一段主要采用较多的真假音转换为主，节奏较为舒缓、音质较为低沉柔和，为的是酝酿感情为第二段感情的爆发做伏笔，第二段则采用明亮的高音为主，音质结实爆发力强，节奏加强，很多歌手在副歌部分采用过多的假音实际上是高音上不去用于遮掩自己的缺陷而已，但是实力派歌手可以采用假音也可以采用真音完成演绎，于是歌曲演绎前期使用假音，在爆发期全面采用真音咬字形成差异化，这是检验实力歌手的重要的细节之一。
话筒的使用细节，低音部分话筒距离较近（三公分内）、高音部分话筒距离拉开到了二十多公分，为的是让音量差异化尽量减小，低音音量较小需要靠近话筒，中音音量只需要稍微拉开话筒，高音的发音方式采用了较强的胸腔共鸣结合了头部共鸣，声量较大，为了让整体音量和谐不突兀，歌手在现场演绎的时候会手动调节距离。我们通过作品中的照片可以明显看到话筒的距离变化。
张启东 “音乐启明星”自媒体作者 简析音乐背景故事，推介优秀音乐作品。
“音乐启明星” 自媒体作品是在十余年的KTV专业音响工程 、流行音乐实战训练中总结而来。