追光动画又一力作，《新神榜：哪吒重生》远超预期
说起国漫，许多观众首先想到的或许是近几年凭借《大鱼海棠》、《大护法》、《姜子牙》等作品被众多观众所熟知的彩条屋影业。
不过，今年春节档的《哪吒重生》并不是彩条屋旗下作品，而是由另外一家国漫公司主导制作的。没错，这家公司就是凭借《白蛇：缘起》在业界一炮打响的追光动画。
说起追光动画，就不得不提一个人，土豆网创始人王微，他在看到国产动画的市场潜力之后，于2013年孤注一掷在北京创立了追光动画，并立志要创作具有中国文化特色和国际一流水平的动画电影。
谁曾想，这壮志踌躇最终换来的却是接连不断的失败，连续推出的《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》这三部动画作品无一例外票房惨淡。
就在前途渺茫之际，追光动画果断调整发展战略，摆脱合家欢风格，剑走偏锋地走成人路线，推出《白蛇：缘起》并意外获得成功。
《白蛇：缘起》4.49亿的票房成绩出乎了所有人的预料，也让《新神榜：哪吒重生》这部电影的制作和上映得以成为现实。
作为追光动画的第五部作品，同时也是新封神系列的开山之作，《哪吒重生》经历了四年的精心打磨才最终上映。
从追光动画选择将这部电影放在今年春节档与《唐探3》、《侍神令》等一众大片同台对决就可以看出投资方和主创团队对这部动画电影的自信。那么这部电影究竟有什么看点呢？
如果哪吒在现代
《新神榜：哪吒重生》这部电影最特别的地方就在于一个字——新。
就像电影中“东海龙王”所说的那样：“老封神榜早就没有了意义，新的封神榜又要再开。”
主创团队对“哪吒闹海”这个传统神话故事进行了现代化改编，力图打造出一部符合当下年轻人审美，同时又完整保留原作作品反叛精神和故事内涵的神话故事。
在电影创作之初，《新神榜：哪吒重生》的创作团队曾经设想过打造一部完全基于原作剧情进行创作的翻拍版“哪吒闹海”。
但是主创团队很快发现，一成不变的翻拍作品不仅难以超越1979年版的《哪吒闹海》，而且还会“搬起石头砸自己的脚”，许多看着老版动画电影长大的观众极有可能不会买账。
在何去何从的关头，导演赵霁的一个设想拯救了这个电影项目，“如果哪吒是一个现代人，故事又该如何上演？”
如果哪吒是一个现代人，面对四海龙王对无辜百姓的压迫，面对现实世界的种种不公，他是否还会像神话故事那般选择反抗？如果反抗不仅没有消除压迫和不公，反而激化了冲突与矛盾，哪吒又该何去何从？如果在反抗压迫和不公的过程中，陷入众叛亲离、孤军奋战的境地，是选择继续战斗？还是就此放弃······
围绕这一系列疑问，《哪吒重生》的剧情框架逐渐搭起。
三千年前，四海龙王沆瀣一气，在人间兴风作浪，哪吒的反抗不仅没有使为非作歹的四海龙王就此收手，反而给百姓带来了更大的灾祸。
为了使亲人与百姓免于苦难，哪吒在关键时刻最终选择了拔剑自刎。不过，希望并没有就此消逝，哪吒的一缕魂魄依旧在世世轮回中不断重生。
故事的开始始于三千年后，哪吒转世成为了东海市贫民区的热血少年李云祥，这哥们平日里最大的爱好是改装机车、然后驾驶自己的赛车参加比赛。
当然，迫于生计，小李平常还要兼职送快递和运送走私货。
对于这样的生活，李云祥并不是没有自己的想法，但是面对现实，他别无选择。直到有一天，一场离奇的抢劫案彻底改变了李云祥的人生······
东海城首屈一指的大财阀德兴集团三太子敖丙在撞见李云祥的改装机车之后，就想为所欲为地将其占为己有。
宁死不从的小李先是被敖丙唤出的冰箭击中，然后被敖丙和他的手下疯狂殴打，最后还将机车上的小猫咪残忍杀害，这样的恶行最终彻底激发出了李云祥内心深处的哪吒元神，而意外暴露了自己真实身份的李云祥很快便惹来了更大的麻烦。
依旧闪光的故事主题
还记得当年《哪吒闹海》的故事开头是四海龙王沆瀣一气，兴风作浪，危害人间，而由此也就引出了故事的主题——反抗压迫与不公，而多年以后上映的这部《新神榜：哪吒重生》也同样延续了这一主题。
电影中的东海市是一个贫富分化极其严重的城市，城市中的绝大多数普通民众生活在民不聊生的贫民区，而与之形成鲜明对比的则是仅有一桥之隔的灯红酒绿、夜夜笙歌的富人区。
富人们过着衣食无忧、养尊处优的生活，而穷人则终其一生都只能在黑暗的角落中度过。
反派角色四海龙王、夜叉、石矶经历了数千年的洗礼，不再像《哪吒闹海》中那样对百姓进行赤裸裸的讹诈，而是暗中垄断整个东海城的淡水资源，从而达到控制世间，实现利益最大化的目的。
从原作故事中一出场就无恶不作、祸害人间、面目狰狞的反面角色摇身一变成为整个城市中最具权势的统治阶级，这样的反差设定颇有些讽刺性。
而更具讽刺性的应该是那个李云祥一样同为普通人的叛徒，可以说正是由于民众的无能为力才使得这些这些反派角色得以肆无忌惮地在东海城为非作歹。
当家园被侵犯，亲人被杀害的时候，好不容易有了李云祥这么一个英雄角色，这个叛徒不仅不知道珍惜，反而为了蝇头小利而去投靠德家三太子，暗中在李云祥的盔甲上做手脚，为了不让自己的小伎俩被众人知晓不惜杀人灭口，甚至在众人默默为死者哀悼的时候，对李云祥冷嘲热讽，并将所有的后果都归咎于他。
这样的情节不能不引起观众的深思，还记得当年的《哪吒闹海》中，哪吒毅然决然拔剑自刎的那一幕，与《哪吒重生》中李云祥被归罪几乎毫无区别。这究竟是哪吒个人的悲剧？还是软弱妥协者的悲哀呢？
《哪吒闹海》中的李靖又何尝不知道四海龙王祸害人间的恶行，但是为了避免更多人死去，他一再选择了忍让，向现实妥协。
可是妥协就能解决一切了吗？李靖的妥协最终让他失去了儿子，而陈塘关的百姓为了免于龙王的灾祸，仍旧不得不献上童男童女去祭祀为非作歹的三太子。
同样的，《哪吒重生》中向李云祥泼冷水的叛徒且不说正是因为他才有了后来的悲剧面对逝去的亲友向李云祥泼冷水就能解决问题了吗？相较于十恶不赦的龙王等人，哪吒才是百姓在危机时刻唯一的希望啊！
综上来看，无论是当年的《哪吒闹海》，还是如今的这部《新神榜：哪吒重生》都向观众传递了这样一个朴素而又深刻的道理，那就是在面对压迫和不公的旧秩序时，逃避现实和一再忍让是解决不了问题的，斗争总是会有牺牲的，但是只有通过坚决的斗争，人们才能迎来更美好的生活！
如果换个角度，站在个人立场上来看，想要改变自己的人生，自己的命运唯有通过自己的努力，逆来顺受、隐忍退让只会让原本艰难的处境变得更加糟糕。
曾经有影迷如此评论说，从古代到现代，反抗强权与不公的哪吒不惜牺牲自己的性命，但是龙王却始终杀不死，即便杀死了又会出现新的龙王，数千年过去了，哪吒的斗争又有什么意义呢？
我想《新神榜：哪吒重生》的故事很好的回答了这一疑问，龙王的确杀不尽，而它所象征的邪恶、贪婪也的确会在世间与正义、善良进行着永恒的对抗，但是只要人们不放弃对光明的向往，心中拥有怀有对理想和信仰的追求，这个世界便是有希望的，而正义的存在也就会一直有它的特殊意义。
东方朋克
在科幻文学领域，所谓“赛博朋克”是指“低端生活与高等科技的结合”，先进的科学技术、不合理的社会结构、逐渐崩塌的文明体系等表象是“赛博朋克风格科幻作品”的标准搭配。
简单来说，“朋克”即意味着对主流文明的叛逆与颠覆，是对冷漠现实世界的讽刺和反抗，同时也象征着在现代文明体系中苦苦挣扎的现代人对精神自由的渴求。
《新神榜：哪吒重生》的世界观背景正是建立在赛博朋克的这种思想基础之上，并将之与中国传统神话中最为叛逆的哪吒故事相结合。
这一创作理念最直接的体现莫过于电影中的东海市，这座城市既充斥着西方现代文明的元素，同时又兼具了上世纪二三十年代在中西方文化交融下碰撞形成的上海滩特征，是电影中最重要的一个矛盾冲突体之一。
在电影幕后创作的介绍中，导演赵霁是如此介绍东海市的，“在这个城市中，我们拼凑了两个非常重要的元素，上世纪二三十年代的曼哈顿以及同一时期的上海滩，而上海滩中就有许多表现中国传统的东西，这些元素杂糅到一起特别适合我们去做一个东方朋克风格的故事。”
对立与融合、历史与未来、朋克元素与传统神话都在这部电影中很好的融为了一体。
相较于重生后忘却前世人生经历的“哪吒”李云祥，在取得真经归来后，因为对现实世界失去信心和斗志，在三千年后沉沦化身为“面具人”的孙悟空作为《哪吒重生》中的配角角色很好的表达出了许多当代人对现实心怀遗憾和不甘，最终却化作冷漠与麻木的内心世界。
在中国传统神话故事体系中，要说最离经叛道的两个人物，首当其冲自然是哪吒和孙悟空。
可在《哪吒重生》中，重生过后的李云祥依旧保持着最初的热血和叛逆，而经历了数千年光阴的孙悟空却早已不复当初的豪情万丈，俨然是个世外仙人的存在。
如果说将超前的科技与上世纪二三十年代的曼哈顿、上海滩是东方朋克的外衣，那么“哪吒”李云祥和“面具人”孙悟空则很好的表达出了东方朋克的内涵和深意。
一面是对现实强权秩序的强烈反抗，一面则是看淡世间沉浮的随遇而安，相较于完全屈从现实的主流价值观念，这两种人生态度都表现出叛逆前卫的特质，也都很好的阐释了中国古代文化对于人生逆境的不同看法，在剧情之外不禁引人深思。
总的说来，作为追光动画“新神榜”系列作品的奠基和发力之作，《新神榜：哪吒重生》在人物造型、动作场面、镜头语言设计等方面充分发挥了《白蛇：缘起》的长处，同时在思想深度上也更进一步。
但是不得不说的是，《新神榜：哪吒重生》依旧存在着一些缺点，比如说由于想要表达的思想主题过于丰富，在表达效果上依旧不够深刻。
而在剧情节奏上，虽然目不暇接的动作场面很好地掩盖了电影剧情本身存在的一些问题，但不可否认的是整体剧情节奏依旧显得有些拉垮。
当然，瑕不掩瑜，《新神榜：哪吒重生》依旧称得上是贺岁档最值得观看的一部国漫新作，单是动作场面和场景设计就值回票价了。