试论盆景艺术中的空间意识和空间美感
作者:梁寿斌
盆景艺术的表现手法是处理空间的艺术。我们的祖先很早就懂得对自然美的欣赏和利用，崇尚自然、寄情山水，从自然山水中寻求人生的哲理，不断强化自己的空间意识，从而促进了山水诗、山水画、山水园的相继兴起，也促进了同样以抒发自然情趣为主题的盆景艺术的发展。
郑板桥这样描写过自己的院落：“十勿茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。彼千金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此景，何难敛之退藏于密，亦复放之可弥六合也。”从中可以看到，这个小天井，给郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。这正是盆景艺术表现的境界，使我们获得美的感受。我们用植物、山石等素材进行空间艺术处理，就是为自己和大家得到并丰富对于空间美的感受。欣赏一件盆景作品，就是要欣赏作者通过艺术加工形成的活的、有画境的、浓缩的自然山水空间美感。
为了丰富盆景的空间美感，作者要充分展开自己的空间意识，运用过硬的技法来布置空间、创作空间。在创作盆景时要充分运用大中见小、小中见大、虚中有实、实中有虚、或藏或露、或浅或深的方法来创造盆景的艺术境界。比如在盆景作品的合适位置放摆件空亭一所，可以起到“群山郁苍，群木荟蔚，空亭翼然，吐纳云气”的艺术效果。中国最早的山水画家六朝刘宋时的宗炳曾在他的《画山水序》里说山水画家的事 务是：“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色。”
盆景创作就和作画一样，作者要用流盼的眼光绸缪于身所盘桓的形形色色，所看到的不是一个透视的焦点，所采用的不是一个固定的立场，所创作的盆景作品是具有音乐节奏的和谐境界。要用俯仰自得的精神融入盆景作品自然的节奏里去，用心灵的眼睛去审视作品，用诗、画中表现的空间意识来创造盆景优美的空间画面。“无往不返，天地际也”是中国人的空间意识。这种空间意识是有音乐性的，要充分认识盆景艺术的空间意识和空间美感，就要有音乐、舞蹈、书画方面的积淀。因为这种空间意识不是用几何、三角尺测算来的，是要去悟的。与吴道子同时代的大书法家张旭因观公孙大娘的舞剑而书法大进，就是感悟所得。盆景创作就是要营造有音乐境界 的自然空间，表现无往不复的天地之际的空间意识和空间美感。
杜审言有诗“树梢玉堂悬”，杜牧有诗“碧松梢外挂青天”，玉堂坚重而悬之于树梢，这是画境的平面化；青天悠远而挂之于松梢，这已经不止于世界的平面化，是移远就近了。我们要有“天地为庐”的空间观。老子曰：“不出户，知天下。不窥牖，见天道。”庄子曰：“瞻彼阙者，虚室生白。”孔子曰：“谁能出不由户，何莫由斯道也?“中国这种移远就近，由近知远的空间意识，是我们盆景创作者要潜心领悟的空间意识和空间美感。
我们盆景人应该在有限中看到无限，从有限中回归无限。盆景的意趣不是一往不返，而是回旋往复的。要充分发挥我们的空间意识和空间美感，创作出诗情画意的盆景境界。
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