云朵、礼帽、青苹果：欢迎来到马格利特的超现实主义世界
雷尼·马格利特（Rene Magritte，1898-1967）被认为是超现实主义流派中最具有哲学思维的画家。他专注于创作冷静的、神秘的、奇幻的形象，其绘画仿佛谜语一般引人猜想。
与巴黎超现实主义者安德烈·布列东提出的基于梦境和自动性的方法相比，马格利特追求的是一种比喻风格，用他的话来说，就是通过对普通物体的高度细致的描绘来“挑战现实世界”。在马格利特的图像世界面前，观众对现实和艺术的看法不再是原来的样子了，因为他的艺术持续不断地向人们抛出这样的问题：
艺术家是哲学家吗?
图像会是危险的吗?
现实有多真实?
“猜谜游戏”
马格利特最早是一个准抽象画家，然而他的创作在1926年发生了转型，他把自己重新打造成了一个图像艺术家。云朵、火焰、窗帘、圆礼帽和青苹果是马格利特画中最常见的元素，他将这些普通的事物放进不可思议的场景中，或者故意地给它们贴上错误的标签。
混合在一起的物体会产生谜语，形成各种各样的关联，通过制造特殊的图形和文字谜题，马格利特呈现了看似熟悉、却令人不安的场景，以此对再现的本质提出怀疑。
Rene Magritte, The Interpretation of Dreams, 1930
云朵：作为自然的象征符号，云本身就是一种神秘的景观。马格利特一次又一次地使用云的图像，用来营造室内与室外、现实与虚构交融的矛盾空间，暗示了一个超现实的情境。
Rene Magritte, The Memoirs of a Saint, oil on canvas, 1966
Rene Magritte, The Beautiful World, oil on canvas, 100 x 81 cm, 1962
火焰：人类文明的第一项成就是对火的掌握。然而，火焰看似耀眼，却没有什么实质性的内容，谁也抓不住它。因此在马格利特的画中，火焰代表短暂易逝，有时也是性的符号。
Rene Magritte, The Ladder of Fire, oil on canvas, 1934
Rene Magritte, The Discovery of fire, 1935
Rene Magritte, La Condition humaine, 1935
窗帘：马格利特曾说，“我们被窗帘包围着，我们只能在表象的背后看到世界。” 画得完美的帘子是他作品中最经常出现的主题之一，它们见证了马格利特对于画家创造错觉图像的能力的反讽。
Rene Magritte, the Human Condition, 1933
Rene Magritte, the Key to the Fields, 1936
文字与图像
1927年，为了更接近法国超现实主义团体，马格利特从布鲁塞尔搬到了巴黎。这一时期他最具标志性的作品类型是“词画”（word paintings）。在词画中，他试图研究文本和图像之间的关系，经常打破两者之间的常规联系。
在他1929年发表于《超现实主义革命》杂志上的一篇诙谐有趣的文章《Les Mots et les Images (Words and Images)》(由18对单词和图片组成)中，画家质疑了物体、它的名字和它的视觉表现之间的复杂关系。
Rene Magritte, Words and Images, 1929
Rene Magritte, Forbidden Literature. The Use of the Word, 1936
Rene Magritte, The Art of Conversation, 1950
在其最著名的绘画之一《图像的背叛（这不是一只烟斗）》中，马格利特再次尝试回答这个问题。这幅画展示了一只以他典型的精确风格绘制的烟斗，烟斗下面写着：“这不是一只烟斗。”
观众的认知受到挑战，他们意识到，虽然烟斗的影子给人一种立体感，但它既不能填充也不能点燃。图像仅仅是一块覆盖着颜料的画布，它表示了它本身并不是的东西。
Rene Magritte, The Treachery of Image (This is not a pipe), 1929
Rene Magritte, The Two Mysteries, 1966
马格利特和他的哲学家朋友
马格利特与法国哲学家米歇尔·福柯通信时，附上了《图像的背叛》这幅作品的复制画，并在背面写道：“标题与画并不矛盾”。
福柯借此阐述了自己对这幅作品的解读，并撰写了文章《这不是一只烟斗》（Ceci n'est pas une pipe）。他评论到，马格利特将图像和文字从它们所代表的对象之间的联系中解放了出来。
米歇尔·福柯（Michel Foucault，1926-1984）
从20世纪50年代开始，马格利特对哲学理论的兴趣日益浓厚。除了米歇尔·福柯，他与当时的哲学家海德格尔（Martin Heidegger）和弗朗茨·罗森茨维格（Alphonse De Waelhens）等人也保持着密切的对话关系。
马格利特一生所追求的便是赋予绘画与文字同等重要的位置，这种非凡的艺术策略，让他的绘画接近哲学，也让他的画面复杂难懂。
Rene Magritte，Philosopher's lamp， 1936
推荐阅读
《马格利特：图像的背叛》（Magritte: The Treachery of Images）一书，即展现了这位比利时超现实主义画家与他所处时代的哲学之间的关系。前言写道，马格利特把自己冷静的绘画与思想结合在一起，然而他的作品并不是一种思想的图解，而是思想本身。
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书名：Magritte: The Treachery of Images/马格利特：图像的背叛
作者：Edited by Didier Ottinger
出版：Prestel，2017年
装帧：精装，208页
语种：英文
正如马格利特自己说的，他不是一个艺术家，而是一个利用绘画表达自己思想的人。因此，我们可以把他的超现实主义绘画看做一种充满诗意的洞察工具。
除此之外，这本书还探讨了马格利特如何利用符号和意象来表达自己的超现实主义风格，他如何扭曲了人们对经典符号的理解，以及他如何将戏剧的各个方面运用到他的作品中。
本书汇集了100多幅绘画作品，同时还收录了多篇评论性文章，它们围绕马格利特艺术中的常见的五个图像展开，分别为“火”、“阴影”、“窗帘”、“文字”和“破碎的身体”。当马格利特的画作已经被它们试图嘲讽的商业主义所淹没，这本书重新审视了这位艺术家令人难以置信的天赋和智慧。
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书名：Rene Magritte: The Revealing Image/雷尼·马格利特：揭示图像
作者：Xavier Canonne
出版：Ludion，2017年
装帧：精装，168页
语种：英文
本书是由马格利特的生活和艺术场景组成的一本图像传记。
当曼·雷（Man Ray，1890-1976）和拉乌尔·乌巴克（Raoul Ubac，1910-1985）等超现实主义者纷纷以摄影作为创作重点，马格利特却终其一生都坚守在绘画领域。因为他在绘画领域取得的巨大声誉，鲜少有人关注其摄影成就。在马格利特去世10多年后（1970年代），他遗留下的大量摄影和电影资料才为人所知。本书以此为中心，揭示出这位超现实主义大师一个不为人知的侧面。
读者将见识到马格利特的父母、兄弟、妻子以及布鲁塞尔的艺术家同僚，既有随机拍摄的画面，也有摆拍——对电影的戏仿，以及为绘画准备的场景。熟悉马格利特的读者们不难发现一些遮挡面部，以及回避镜头的照片与马格利特绘画的关联性。