邹芳你大写意作品画的真好
作者：郭兴华
前言
大写意绘画源于文人画，画家不融通儒、道、释三家思想是画不好的，并且作品强调主体意识，倡导创新，与时俱进，时下大写意画家无论是从东方文化思想，还是从西方文化理念，无论是从历史的纵向，还是从现代、当代的横向考量，都要具有文化形态的先进性。
邹芳作品
画家简介
邹芳，大写意花鸟女画家，毕业于曲阜师范大学艺术系，进修于中央美院张立辰写意高研班，山东美术家协会会员，东营市中国画学会副会长，2017至2019年山东美协新人新作优秀奖，入评2019年湖南双年展，（中国美协）入评2019年客都梅州，凤眠故里全国中国画展（中国美协），入选2019年雨花满天全国中国画作品展（中国美协）入选2019年伯年国艺全国写意花鸟作品展（中国美协）。
画家邹芳
邹芳艺术成就叙述
我已应邀给百名一线画家写评论，但像邹芳这样的女子大写意画家的评论写的不多。细观邹芳的画作，其艺术特色是大刀阔斧，干净利落，浑厚苍莽，朴拙大气，极具雄强之美。她的大写意作品妙哉精微，看似粗放，逸笔草草、漫不经心、然而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，意出法度之外，细审全在法度之中。作品中的花草，小鸟画的高洁，动中有静，静中有动，物我合一，给人以携万物自由畅游于天地之间的痛快淋漓之感。
邹芳作品
一，“意”的表现
邹芳追求的大写意风格不是安适的，不是静谧的；而是充斥着浓烈、苍劲、浑厚与刚性的艺术。这些特质正是缘于她从写意到“意写”的深层领悟，也正是他她性化的风格所在。她摒弃了那些浮于表面，“为写意而写意”的矫揉造作、词不达意，直指大写意的气质状态和精神归向。她将一切蕴含于胸的情绪，化为意念，落下最生动的笔触。这应是一个不断燃烧，不断升发的过程，让创作的欲望像炽热的火苗，铺叙在画面上，任情绪翻涌，任思想推动，在审视自我中“由意而生”，觅得气韵，也觅得真我。从邹芳这个精神层面来说。我把她的大写意艺术，称之为：修炼的艺术，生命的艺术。
邹芳作品
二，笔墨
散淡是一种悠闲的笔墨状态，是笔墨垂练过程中对笔墨深层理解感悟而成的一种心态，其追求的是无形而形，无笔而笔，无法而法，随心而墨，随神而笔的意写境界，这种心性笔墨的自然显现，是中国文人自觉笔墨和自我笔墨的始终追求。我想邹芳能感悟到此并在作品中表现出来，这很是难能可贵的。实际上散淡的笔墨，蕴含了儒释道对人生哲理的理解和认识，在不经意间的轻松自如中进行绘画挥洒的创写，在笔墨的蓬松自如和淡雅高格中彰显邹芳的文人情怀。
邹芳作品
三，艺术本真
温文，可以说是邹芳性格的写照，温善而贤达，中庸而心旷。她这样的心态和这样的处世，是直接影响到她的作品的，我在看她的一些小画幅的作品中，很明显的看出温文的雅风，这些作品之所以真切感人，是她画出艺术的本真，画出了邹芳自已的性情，实际上每个画家必须要做的同一件事就是修为自已，正确的认识自已才能使修为更加精准，因此感悟较快，得道较深，邹芳就具备这样的天赋。
邹芳作品
四，创新
邹芳的作品是在轻松淡雅中又呈现出了厚重的一面。笔墨运作的轻松灵动有利于笔墨的生发，笔墨的生发要控制定格在最有爆发力的那一刹那，才能使厚重最大显现。这一点邹芳深得要旨。清代画家黄钺在他的二十四画品中有苍润一品，气厚而苍，神和而润，气厚的修为首先来自地域文化的滋养，邹芳是山东姑娘，儒家文化的博大，厚重，包容，创新都对她产生着重要影响，因此她对厚重大美的追求是自然而然产生的，她的血脉中，骨子里就存有那种大气的因子，所以当修为达到一定程度时，那种厚重和大气的基因就会被点燃激活，换发出浑厚的能量，使作品显现出厚重之美，这从她的画中就能看到。这可以说是她的一个探索，艺术是需要创新的，只有创新才能发展，我期待也坚信着她的花鸟画创新走向更高的境界。
邹芳作品
邹芳的大写意，大抵分为三个层次。
大写的笔墨，大写的内涵，大写的气势。
第一，她的大写意作品笔墨，在笔墨功夫上兜得稳，立得住，经得起推敲。她用墨十分讲究多一点则过，少一点则亏，妙趣而为；墨法则浑厚稳重，多取沉实之态。淋漓尽致，妙趣横生，这也是她将崔如琢的指墨与刘海粟的泼彩巧妙的融合，形成了自己的绘画风格。
邹芳作品
第二，她大写意作品泼墨的内涵，随心状物，自然生发。主题内容之刻画，虽源于生活，但并非照搬于生活。内容到内涵的转化，便是生活由感性到理性的深刻，由具象到抽象的凝练。
邹芳作品
第三，她的大写意作品气势，用笔精练，用大写的激情，大写的个性，把画面往情境深处开掘。每一点生活小景，平凡之态都化作了笔下的“胸有成竹”。让观者所能感受到的是她从迅疾笔触中迸发出来的艺术张力，由“意势”到“动势”，转而上升为“气势”的一种恢宏之势，贯通于画面，畅达于意境。可以说，因循着泼彩的笔墨，探索到大写意的内涵，并由此凸显出泼彩的韵味，是一个情感层次循序渐进的过程，而这些最终都要服务于一个终级目的：那就是邹芳墨与彩的完美结合。
邹芳作品
四，构图
邹芳的作品，看似有迹可循，实则抽象随性。这都是她善于运用墨彩表达的巧妙之处。她并不囿于物象局限，而是进行了艺术化的迁移，重构与创造。传达一种洒脱、邹芳的精神所在，这扇精神之门一旦被打开，就拓展出不断蔓延、不断创造的各种可能。元成的大写意作品都带有这种爆发性、灵感化的艺术轨迹。一切看似是为画面安排，其实统筹于内心，如雨后的春笋，破土而出，充满着生命力，努力的向上生长。这种充满偶然性、不可预知所带来的审美快感即是邹芳泼墨艺术的一种态度。敢于尝试，敢于突围，造就了她艺术上的恣意挥洒、墨彩并茂。
邹芳作品
结尾
人生最大的幸福；莫过于可以做自己想做的事，画自己想画的画，这些邹芳都实现了。并且她还取得了不小的成就。她的作品，炉火纯青，出神入化，栩栩如生，惟妙惟肖。艺术的进步在于不断努力，不断的探索，创新。想画多好的作品，就要有多少热爱成分。古代诗人作诗强调“诗外功”，其实绘画何尝不是如此。邹芳的“画外功”是其儒家修养、审美意识、生活阅历等综合素质的反映。就绘画本身而言，则体现在其作品意境是否深远，以及格调的高低上。有无“画外功”，是衡量画家与画后的分水岭。在中国画范畴里，笔墨当是前提，作品形式、语言、内容都通过笔墨表现，可以说笔墨具有一种终极的意义。而纷繁多变的笔墨结构方式，是源于画家的性情，有着画家由衷的人生感悟、体验、渴求与挚爱。