[转载]【清】髡残-----山水作品赏析
髡残，1612年生，1692年逝世，湖南武陵（今常德）人。字介邱，号石溪，又号白秃，一号壤，自称残道人，晚署石道人，本家姓刘。髡残在清初画坛上，与石涯并称“二石”，与程正揆并称“二溪”，与原济，朱耷、弘仁并称“四僧”。他政治上不与清统治者合作。艺术上主张抒发个性，反对陈旧，作品感情真挚，风格独特。在当时成就最为突出，对后世影响很大。
髡残自幼就爱好绘画，年轻弃举子业，20岁削发为僧,云游名山。30余岁时明朝灭亡，他参加了南明何腾蛟的反清队伍，抗清失败后避难常德桃花源。战争的烽火迫使他避兵深山，关于他这段在古刹丛林的经历，程正揆《石溪小传》有载：“甲申间避兵桃源深处，历数山川奇辟，树木古怪与夫异禽珍兽，魈声鬼影，不可名状；寝处流离，或在溪涧枕石漱水，或在峦猿卧蛇委，或以血代饮，或以溺暖足，或藉草豕栏，或避雨虎穴，受诸苦恼凡三月，”艰险的丛林生活虽使他吃尽了苦头，但倒给了他一次感受大自然千奇百怪的好机会，充实了胸中丘壑，为后来的山水画创作积累了丰富的素材，这一点，在他的不少题画诗中，都明显可见。
平生喜游名山大川的髡残对大自然的博大意境，有着深刻的领会和观察，最后落脚在南京牛首山幽栖寺。曾自谓平生有“三惭愧”：“尝惭愧这只脚，不曾阅历天下多山；又尝惭此两眼钝置，不能读万卷书；又惭两耳未尝记受智者教悔。”
髡残是一位能诗书，善绘画的多面手。他擅绘人物、花卉，尤其精于山水。他宗法黄公望、王蒙，绘画基础出于明代谢时臣，其技法直追元代四大家，上及北宋的巨然，他曾说：“若荆、关、董、巨四者，得其心法，惟巨然一人。巨然媲美于前，谓余不可继迹于后。”他学谢时臣，在直取其气概浑宏的同时，变其丝理拘谨的毛病，学元代四家以及董其昌的画法，同时敢于刻意翻新，“变其法以适意”，并以书法入画，不做临摹效颦，仰人鼻息的玩味的做法。黄宾虹以他的特点概括为“坠石枯藤，锥沙漏痕，能以书家之妙，通于画法。”正是他这种重视用情感，用心血入画，重视笔墨技巧的独特运筹。一些被先人画惯的名山大川，到了他的画中，却别具一格，另有新貌，有着不同于他人手笔的特色。
髡残的山水画章法稳妥，繁复严密，郁茂而不迫塞，景色不以新奇取胜，而于平凡中见幽深；笔法浑厚，凝重、苍劲、荒率；善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，笔墨交融，厚重而不板滞，秃笔而不干枯；山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山川深厚，草木华滋。他的作品以真实山水为粉本，具有“奥境奇辟，缅邈幽深、引人入胜”的艺术境界。
又：髡残(1612—1692后)，俗姓刘，出家后名髡残，字介秋(或作介丘、介邱)，又字石器，号白秃、天壤残道者、石道人等。湖广武陵(今湖南省常德县)人。髡残生于明万历四十年，据说出生时其母梦僧人室，因此当他年岁稍长，知道自己前身是僧，就常思出家。关于髡残出家的确切年月，一直有争议。程正揆和钱澄之都是与髡残交往密切的好友，但在他们各自为髡残作的传中，对于髡残究竟何年出家，却颇有出入。程正揆在《石溪小传》中说髡残“廿岁削发为僧，参学诸方，皆器重之”。而钱澄之则认为髡残是在二十七岁时削发为僧的。
清顺治十一年(1654)，髡残已四十三岁，他再次云游到南京，先后住在城南大报恩寺、栖霞寺及天龙古院，而在牛首祖堂山幽栖寺时间最长，共十余年直至寿终。髡残的性格比较孤僻，“鲠直若五石弓。寡交识，辄终日不语”。他对禅学，有很深的修养，能“自证自悟，如狮子独行，不求伴侣者也”。髡残在南京时，除了与佛门弟子往来外，也与顾炎武、钱谦益、张怡等人往来，互以诗文酬唱；而他的画学，此时也已有相当的造诣，自成一家，受到周亮工、龚贤、陈舒、程正揆等人的推崇，使得他在当时南京的佛教界和文艺界都有很高的地位。
髡残的画艺，于四十岁左右开始成熟。自从到了南京以后，生活安定，遂进入创作的高峰。他现存作品上的纪年，最早是 1657年，而以1660年后四年为最多。
髡残从事绘画，要比别人更艰难，付出更多的心力。他的一生都在受病痛折磨，这可能和他早年避兵桃源深处，遭到风寒侵袭有关。但他的壮志从未被消磨，一旦病痛稍减，就潜心作画，勤奋异常。他尝自题《溪山无尽图卷》云：“大凡天地生人，宜清勤自持，不可懒惰。若当得个懒字，便是懒汉，终无用处。出家人若懒，则佛相不得庄严而千家不能一钵也。神三教同是。残衲时住牛首山房，朝夕焚诵，稍余一刻，必登山选胜，一有所得，随笔作山水画数幅或字一两段，总之不放闲过。所谓静生动，动必作出一番事业，端教作一个人立于天地间无愧。若忽忽不知，惰而不觉，何异于草木!”
髡残正是这样一个自律谨严的人，他实际是在画画的过程中，体验追求的快乐，以达成人格的完善。髡残的晚景比较凄凉，他在给张怡的信中说：“老来通身是病，六根亦各返混沌，惟有一星许如残灯燃，未可计其生灭，既往已成灰矣。”
他预感自己生命之灯快燃完了，于是将生平所喜爱的玩物和古铜器分散与人，从此绝笔再不作画写字，并嘱托僧人，在他死后将遗骸焚化，投入江流之中。示寂后，僧人遵嘱函其骨灰投入长江边上的燕子矶下。一代大师，随着江河的流逝而消失了。他死后十几年，有一个盲僧人，请工匠在燕子矶绝壁刻了“石□禅师沉骨处”几个大字以纪，念他。
张庚《国朝画征录·髡残传》云：“石□工山水，奥境奇辟，缅邈幽深，引人人胜。笔墨高古，设色精湛，诚元人之胜概也。此种笔法不见于世久矣!”这段话说明髡残的画深得元季四大家的精髓。如他的《苍翠凌天图》轴，崇山叠嶂几乎占据了整幅画面，山间古木丛生，近处茅屋数间，柴门半掩，远方山泉高挂，楼阁巍峨。山石树木用浓墨描写，干墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨点苔；远山峰顶，以少许花青勾皴。全幅景物茂密，峰恋浑厚，笔墨苍茫，意境深幽。画面右上方自题诗曰：“苍翠凌天半，松风晨夕吹。飞泉悬树杪，清磬彻山陲。屋居摩崖立，花明倚涧披。剥苔看断碣，追旧起余思。游迹千年在，风规百世期。幸从请课后，笔砚亦相宜。雾气隐朝晖，疏村人翠微。路随流水转，人自半天归。树古藤偏坠，秋深雨渐稀。坐来诸境了，心事托天机。”
髡残虽好学古人，但并非一味仿古，而是在学古的基础上，自出机杼。他的画，每每显示出一种原创性，《松岩楼阁图》轴，山坡用湿笔挥写，笔墨流畅滋润，山峦显得浑厚，松林、树木则用焦墨勾点。画上方有长篇题识，其中论画云：“董华亭(其昌)谓：'画和禅理共旨，不然禅须悟，非工力使然，故元人论品格，宋人论气韵，品格可力学而至，气韵非妙悟则未能也。”’从这段话中，可知髡残在提倡勤学的同时，也主张作画须有“妙悟”，并非下死力就可得画之神韵。
那么如何才能使绘画达到“气韵生动”的境界呢?在髡残看来，师法造化是必不可少的一关。如他的《江上垂钓图》轴，图下方作一老者，端坐于江边柳下坡地，全神执竿垂钓，旁立一童作陪。江水奔流，江的彼岸，则是山壑纵横，飞瀑流泉，山间云气飞动，古刹隐约可见，景致宜人。画树错落有致，姿态优美，笔力古健。画水线条细润流畅，气色清淡，流动而透明。画山多用干笔皴擦，墨色交融，有浑厚感。图中自题曰：“大江之滨石壁之下，仰瞻高林，俯听波涛，不唯荡涤襟怀，实亦遗忘尘浊矣。”画与题相得益彰，意趣非凡。从款署“庚子年石□残道人”可知此图作于清朝顺治十七年(1660)。
作于康熙五年(1666)的一幅《书画卷》更充分展现了髡残组织画面的能力。此图截取千岩万壑、雄山秀水的一段横景。图右边一策杖老人，后随一携琴童子，自右往左，正在过桥。桥前一片苍松，水阁临溪，石壁、平台之后有梵宫数栋。后山脚下水湾一处，水面浮泛一叶扁舟，渔翁正于船头垂钓。整幅画面诗意盎然，用笔雄浑、谨严并举，干湿恰到好处，墨色分明，造型概括精练，浅绛设色，清雅怡人。
时人眼中的髡残
髡残在明末遗民中享有很高的声望，他的画也为世人所瞩目。当时著名的文人兼大鉴赏家周亮工就十分景仰、看重髡残的人品和画学，在《读画录》中为他写小传，谓：“人品笔墨俱高人一头地……绘事高明，然轻不为人作。”
张怡在髡残的《仿米山水册》中是这样评价这位心灵相契的老友的：“举天下言诗，几人发自性灵?举天下言画，几人师诸天地?……此幅自云效颦米家父子，正恐米家父子有未到处，所谓不恨我不见古人，恨古人不见我耳。”他认为髡残的诗，是写出了自己的性灵；髡残的画是直师造化，甚至比宋代米芾父子还好；髡残的佛学是直指本心，而没有出家人开堂说法的那种俗套。
总之，三百多年来，髡残一直以其人品与画品并重的高华之气，影响着画坛，成为画家心目中的丰碑。