书法中的情感是这样被调动起来的

书法中的情感是这样被调动起来的

情感在心理学中是这样定义的："情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。"当然，情感包括人对幸福、安全、美感、喜爱等方面。在书法艺术中，情感是美感的一种体验，是人们在书写中通过对形体、线质、章法及其所产生的一种满足情绪。书法中必须要有情感，而且情感是书法生命和活力的必要条件。书法中的情感是如何产生又如何活跃呢？

点画带来的情感

一般情况下，书写者在学习书法时，或是刚接触书法时，都要从点画开始学起，这时，对于点画的认识和书写存在着盲目、畏惧、迟钝等感受，写出来的点画不是变形，就是不符合规范要求，但经过一个时期的学习和实践后，某一个点画达到了很精致的程度时，人的心情就会有喜悦之情，进而引发情感产生，这种情感所带来的变化会不自觉地充斥到书写中。例如某人在写一个字时，看到自己的某一个点画非常好，会不自觉地说这一竖写得非常好，带着这样的态度，进行临摹，情感自然注入到作品中，这种情绪也被认为是个性形成的初级阶段。

结体带来情感

书法中的结体是由点画所组成，在进入到结体训练后，人们常常对这些字的结构组成十分看重，在经过了实临的过程后，就到了对临的阶段，我们认识，对临是需要在一定实临基础之后的临摹，这时，就需要考察一个人对字形掌握的程度，或是被认为对临是考察人的悟性的开始，为什么这么说？这是因为在对临阶段的时候，人的观察力、分析力、判断力都要同时出现，并且这些要素所产生的能力大小就是悟性的大小。同样，在对临的时候，如果有了高的悟性，并且由悟性所产生的能量，使得结体严谨，字形准确，就会自然调动内心的情感，这种情感带来的变化当然是积极的，它会进一步推动书写的继续完成，这个阶段已经是情感的升华，加上后后面的意临之后，书写者会在美感的态度上有了不断上升的变化因子。

创作会激发内心深处的情感

书法的创作是每个学习写字的人的最大愿望，这种愿望本身就是一个情感，因为能独立创作的人，它是具备了多方面才情的，比如对书法文字的规范书写、人的认识、思想修养、眼界视野等，本身就是一个很不简单的事情，创作就是人的综合素质的表现。一旦进入到书法的创作阶段，这时候就是书写者就不是有点画或是结体时的那种满足这情了，而是有更加地自信、更为从容的态度，只不过这种情绪是随着人对作品满意程度而上升或是下降，这么说是因为并不是每个人会在每每刻都会创作出好的、高质量的作品。但我们要说的是由于创作作品的好坏会影响到人的情绪，或是积极的，或是消极的，这是两方面的。对于一个积极向上的人来说，消极的情绪始终被积极的情绪所占领，这是学习书法并且坚持书法实践的人的最大理想。

创作所带来的情绪给人的是完整的，这种完整性又经过条件反射会反馈到内心世界，再经过内心意识的加工，上升到情绪的外表，形成情绪的完整性，这就是创作中的激情。

书法创作离不开对古人经典的继承，离不开创新，更离不开人的情感。但人的情感有时是积极的，有时又是消极的，这些情绪会直接影响到创作活动，积极的情绪会给书法创作带来积极的影响，反之亦然，因此，书法家应当要加强书法情绪的培养和锻炼，多让积极的情绪占领内心，消防不良情绪，还要通过实践书写提高技法能力，通过学习获取有用的知识，通过情操培养人的修养，等等，只有具备了好的笔力、谋篇布局驾驭能力以及人的品质之后，积极的情绪会自然上升，书法中的情感也就会自然再现。