观韦智杰作品，浅释中国画的“为己画”“为人画”

中国画的创作，原生定义是中国画的审美标准。大家都知道艺术家是唯我的！因为只有唯我的情况下才能创作出毫无杂念的艺术品。中国画更是唯我的，因为中国画在历史演变中，其成为中国文化非常主要的部分就是源于文人舒达情怀，寄情笔墨间。画家画的人物、山水、花鸟都是画的自己心中之象。当然也有记录山川地貌，花鸟形态，人物画像的画家，这类多为宫廷画师。

韦智杰作品 花鸟条屏

清代画家布颜图把画画分为“为人画”与“为己画”两种。“为人画”是指画家加入自己情感的创作，表现的作品是超越视觉自然物象。而“为己画”更多的是记录，记录万物的形态，记录山川地貌的样式。这两者孰高孰低观者应该一眼明了。

韦智杰作品 花鸟条屏应用效果

中国画，不论是山水、花鸟、人物，都是画家主观的创作，这个创作是建立在画家对所绘物象的理解与认识。画面不仅有自然意趣，更是加入了人文意趣。而这种自然与人文的结合来源于画家对万物的认知与理解。所以自古就有画家画的是胸中之丘壑的论点。中国画的景与意都是源于“笔墨”。记录自然面貌，舒达己之丘壑，都是由笔墨而生。而前者技法到位即可，后者技法只是开始。

韦智杰花鸟画 条屏卷轴应用效果

笔墨写出有情的境界，才是中国画的审美意趣。“笔墨”是唯我的！“情景”也是唯我的！因为用别人之笔墨写别人之情景是无法产生共鸣的，无法创作出打动人心的作品的。中国画的创作是笔墨与情景的结合，他们之间是相辅相成的，是互相给予的 ，是体现画家性格的。所以我们可以定义，一幅好的作品，绝对是笔墨与情景完美的结合，一位真正的画家是必须有自己的笔墨与情景建立的性格。

花鸟画家韦智杰

韦智杰，字一墨，中国美术家协会会员。毕业于山西师范大学国画系，现为清华大学书画高研班执行导师，文化部中国书画创作院特聘教授，中国孔子艺术研究院副院长，作品多次在国家级展览入选获奖。