中国当代最具收藏价值书画家:张志恒
【艺术简历】
张志恒:河北正定县人,出生于1947年。自幼喜欢绘画,小学就参加国际绘画比赛。1965年初中毕业考入中央美术学院附中,在校八年得名师指导,山水画师承李可染,李行简。作品格调清新,气韵生动,耐人寻味。
1986年当选中国美术家协会河北分会理事,后为河北画院特聘院外画师。1998年10月,在著名国画家卢沉教授和其夫人周思聪先生的鼓励指导下,在中国美术馆举办了首次个人中国水墨山水画展,之后又先后应邀到深圳,东莞,太湖,秦皇岛,石家庄河北美术馆等举办个人山水画展,广受好评。全国有80多家报刊杂志刊发其画作,加拿大,澳大利亚,日本,韩国,新加坡等国家美术馆收藏其作品。出版有:张志恒山水画集,美术家张志恒精品画册,张志恒作品精选集。
现为中国书画研究会副会长,中国林泉山水画研究会副会长,河北省新闻书画家协会副主席,一级美术师,享有书画名家,书画百杰,德艺双馨艺术家,国礼艺术家荣誉称号。
《巨龙腾飞傲风云》138×97cm 2012年
宁静空灵的山水境界
——张志恒先生山水画小记
张志恒先生是个温和而执着的人。说温和,是因为相识近三十年,从没见过他愁眉苦脸,低声软语中总是伴着儒雅温和的笑容,让人感到发自内心暖意。当然他也有不顺心,也有常人都能遇到的苦恼,但这些,都没妨碍他淡定从容的好心情;说执着,是他任凭画坛风云变幻,几十年来一以贯之的艺术信念绝不动摇,这一点说说容易,做起来就不那么简单了。张先生从事绘画五十多年来,他的画作之所以能在首都中国美术馆,在深圳特区,在江苏太湖之畔,在河北秦皇岛海滨等地举办他的个人水墨画展,并被中央电视台和人民日报,光明日报,中国文化报,中国书画报等诸多媒体报道以及国内外美术馆画院收藏,无不得益于他多年来这种对绘画的执着追求与潜心研究。
《朝晖图》180×97cm 2011年
张志恒先生的作品宁静、诗意,清新优美,充满了中国画特有的空灵和韵味,让人感到一种悄然涌动的美感。在他的作品中,感受不到一丝狂怪浮躁的气息,曾经流行过的各种特技、式样,在他画中也不见痕迹。他是个画坛隐者,有与众不同的志趣与情怀,有自己的审美取向与价值判断,内心稳定而强大。他做过多年报人,有开阔的视野和广泛的信息来源,面对许多人趋之若鹜的时尚风格,他会打量,会思考,但绝不盲从。
《江山胜览图》138×69cm 2015年
山水画创作,难在营造意境、传达情感。从张志恒先生的作品中不难发现,他是“苦学派”的继承者和发展者,这与他毕业于中央美院附中、受教于李行简先生有直接关系。在校期间,严格的素描、速写、色彩学习,为他今后的创作打下了坚实的基础,传统笔墨规范、东方审美意识成为他创作的底色。他的作品,除了在李可染、李行简、宋文治等名家绘画艺术中汲取营养外,西方绘画的光感、雕塑感、开放性、整体性,都对他产生了很大影响。创作中,他注意用笔的书写性与现代构成意识,山石林木的造型简洁自然,带有明显的逆光效果,形成了饱满、正大、多样化的艺术面貌。
《家在画屏中》138×69cm 2018年
张志恒先生的创作,包容性强,技法丰富,让人看了亦熟亦生,很多地方既妙合前人,又不失自家风貌。有气势雄浑的巨幅作品,也有笔精墨妙的江南小景;有的作品数座山峰相互映衬,一带江水蜿蜒而来,由此营造深远的意境;有的墨色交融,风帆点点,画面简洁,空濛悠远。尤其对色彩的把握恰到好处,冷暖协调、淡而不薄,鲜活明艳中不乏温润朴厚的气息。有的作品用色极少,黑山白水间只有数个红色屋顶,整个画面就充满了节奏感和抒情意味。张志恒先生的作品注重一年四季、阴晴雨雪的变化,注重画面构成的多样性,不重复别人,也不重复自己,比如《月下》,苇丛涌动,隐约幽谧,冷逸孤寂的意境直扑人面;再看《江南水乡》,绿树浓荫、白墙黑瓦,水鸟嬉戏、渔舟往来,画面明快清新,晚春的气息跃然纸上。还有那些北国雪景作品,看后清凉爽利、寒气逼人,流转的画意让人难以忘怀。
《百里长峡》138×69cm 2014年
好作品,关乎技艺,更关乎画家的学识与底蕴。多年的诗书涵养,使张志恒先生的作品不追求强烈的视觉刺激,而是寻找春风细雨、润物无声的韵致。他从不冥思苦想、拼凑古人的书画符号,他喜欢写生,喜欢在大江南北寻幽探胜,注重表现不同地域的自然特征、风土人情,力求准确、生动地画出内心的感受。在大自然面前,张志恒先生尤其重视由“视”向“识”的延伸与升华,就像荆浩《笔法记》中所说的"度物象而取其真",直探自然之美的本质,通过笔墨、符号的演绎,达到理想化的、充满灵性的艺术境界。
在张志恒先生的画作中,我们始终能看到真诚,看到一个画家难得的清醒和自信。所以我觉得,这也是张志恒先生的创作一定会更上一层楼的主要原因。
作者:张智慧(河北省美术家协会美术理论委员会副主任)
《观云听泉鸣》180×97cm 2014年
艺苑奇葩
朱晴/文
丹青妙笔张志恒
被行家誉为“腕下烟霞腾起,胸中丘壑无穷”的画家张志恒,曾为河北工人报社总编室主任,美术编辑。同为报界效力,时有书信往来,虽然不曾谋面,我却认定他是位心境平和,不浮不燥,耐得住寂寞的艺苑耕耘者。依据就是他那些风格廻异,令人寓目难忘,心驰神往的山水画作。
《隆兴胜境》69×138cm 1996年
张志恒受过严格的科班训练,又有着丰富的人生体验。这使他得以深切地领悟大自然的内涵,并以纯熟精道的笔墨技巧营设出飞流直下,一泻千里的磅礴,起伏有势跌宕生姿的雄伟,错落有致顾盼出情的神韵等气象万千的动人景致。以传统为本,以造化为师,悟性加上勤奋奠定了张志恒成功的基础。他的画多次入选国内外大型展览,除获得相当高的评价和各种奖项外,还被一些美术馆博物馆收藏。
《韶山》138×69cm 2016年
广袤深邃的意境与点染皴擦的笔墨相互依存,那一幅幅带给观者极高审美享受的画面,既是画家心声的自然流露,亦显示出他丰厚的传统文化底蕴。我尤其喜欢这幅《山韵》,远景层峦叠翠以错落的苔点交织成,更显山川雄厚草木华滋;中景云雾升腾,一行飞鸟烘托出山林之幽静;近景两棵大树并肩而立,枝繁叶茂焕发着勃勃生机。整幅画构图严谨,层次分明,虚实相间,给人以空旷而不荒凉,安谧而不寂寞的恬静明媚之感。
《凌云岩》69×46cm 2015年
《凌云岩》也是一幅相当成功的作品,曲径凌空通幽处,扁舟溯江镜中游,几处淡淡的倒影使人真实地感到水面的清澈明净。站在这幅画前,你会有种远离烦嚣的宁静感,似乎自己也融入画中,正在林间江畔享受着微风拂面的悠然。联想到登山临水,寄情翰墨的前贤先哲,我领悟了张志恒山水画的艺术感染力之所在——这横泼竖写的空灵笔墨正是画家虚静胸臆的直接流露。
《峡江烟云图》138×138cm 2007年
时下,在商品经济大潮和西方文化思潮的强劲冲击下,艺术家面前有着太多的诱惑。急功近利者难免制造些浮躁媚俗之作,以”商品流通“所得货币为尺码衡量成功与否;哗众取宠者调动艺术以外的各种手段,“炒制”一顶顶有名无实的桂冠装扮自己;标新立异者摒弃传统和艺术规律,推出些非驴非马的“变种”孤芳自赏。适者生存本也无可厚非,推陈出新更是难能可贵,但求学问道以静为本,求新图变有度为限。张志恒那些既显传统又具时代风貌的画,或许是种很好的启示。
《万里长城》138×138cm 1998年
不为名缰利索羁绊,能在清贫与寂寞中坚持锤心炼意的人,当是画史垂青的大成功者。实至名归,我愿以极虔诚之信念期待着张志恒,以及所有如他一样在艺苑中不懈探索,辛勤耕耘的人们来证实此话之不谬!
《山清水秀云涌来》138×138cm 2015年
浓墨重彩写河山
我的画友张志恒,自幼就对绘画有着浓厚的兴趣和追求。早岁毕业于中央美术学院附中,自二十世纪六十年代末始,潜心从事美术编辑数十年之久,确立了以美术编辑为“业”,以美术创为“余”的生活支点。这使他的艺术才能在美术编辑中得以体现,并为国家和人民做出了贡献。因而造就了作品的宏观意蕴和深沉的文化内涵,使他今天能创作出这么多好作品且举办个展,并受到众多著名画家和学者以及社会名人的好评,这绝非偶然。
《家在山下清水边》138×138cm 2010年
此次在中国美术馆观看了《张志恒水墨山水画展》中展出的50余幅江南风光水墨画,均为近年所作。进入展厅即使我分外激动。画即人格,看到他的画,便想到他的为人和对生活的态度,如此统一,无不体现出他的正直与豁达。这位一向为人谦和、疏于交际的画家,除务本职外,全身心地投入到山水画的创作和探索之中。这种广阔的胸襟和责任感令人钦佩不已。
《细雨漓江》138×138cm 2015年
师承与功力固然不能或缺,而才气与见识则是创作的重要因素。志恒既有厚实的艺术功底又有如此明彻的感悟,使他的画作笔墨、神态、风韵、气质,自然灵秀,雄气浩然;画风的多样性是他绘画的重要特征。
《山居图》69×69cm 2014年
从题款上看,这里不仅有由写生而来的带有浓郁生活气息的现实景色,也有源于想象具有传统文人画意趣的画卷。就他创作的芦塘水景,轻轻的风、静静的夜、淡淡的云、路边青青的草潺潺流动的乡间溪水,如诗如画地反映了南国的山川地貌和民情风俗。在这近乎平淡天真的旋律中,充满着无限的爱。抒发了作者对乡情浓郁的田园风光的感受。画幅虽不大却使人有情趣盎然、气韵生动、玲珑剔透之感。
《山韵图》68×68cm 1997年
他的努力是有成效的,他的作品是值得我们欣赏和推崇的,他享有中国书画百杰、德艺双馨艺术家、书画名家等荣誉称号就是明证。著名画家李行简以“淡泊明志 宁静致远”,著名画家王同仁以“清辉明丽”的题词赞颂了这次画展的作品。尽管真正的惊人之作的出现我们还需期待,但对颇有才气的志恒来说,这一天终会到来。笔者深信,他将在漫长的求索路上,用全部心力去充分发挥他的聪明才智,攀登艺术的巅峰。
沈希诚(作者为中国美术家协会会员、中国画研究院展览馆馆长)
《峰远淡如烟》68×68cm 2011年
讴歌山河新貌 礼赞名胜风光
二十世纪六十年代的中央美术学院附中,是众多酷爱美术青年向往的艺术殿堂。中央美术学院附中师资力量雄厚,教学和艺术实践的氛围相当浓厚,多年来培养出不少优秀的美术人才,为国家为中国画坛增添了不少新生力量。
志恒就是六十年代中期的学生,给人的印象是朴实,宽厚,为人坦诚,心性恬淡,处事务求真诚。他毕业离校后,几十年在编辑岗位上辛勤耕耘,做着为他人做嫁衣的工作。
《明月清泉伴我家》68×68cm 2015年
数十年来,他潜心学习中国古代绘画美学理论,用心感悟祖国山河的深邃广大,崇尚大自然的神奇美妙,探寻人与大自然的和谐关系,同时强调对生活进行深入地观察和艺术基本功的刻苦修炼,领悟中国山水画诗一般的意境,专心致志地营造深邃的境界,把对神韵的追求与艺术创作上的精心经营统一起来,追求最大可能的完美境界。
《山居图》69×69cm 2009年
在艺术实践中,他反复领会明代画家唐志契在《绘画微言》中的主张:“凡画山水,最要得山水性情”,“山性即我性,水情即我情”。通过对绘画真谛的不断认识与理解,志恒对艺术本质进行不懈的探索和追求。
多年来他认真研究传统绘画的笔墨技巧,并借鉴近代画家龚半千,黄宾虹,李可染,诸大家和当代名画家的一些技法和表现手段,锤炼笔墨功力,掌握各种表现手法,但他不一味地墨守古法,而是寻求笔墨技法的突破,看重笔墨新气象的开创,在笔墨的意味和意趣中,融入西方的色彩和造型观念,用笔不拘一格,力求形式的多样性与丰富性。
《清泉石上流》68×68cm 1998年
他的作品《水流弯弯树重重》,《峡江烟云》,《飞瀑图》等,其画面层层相叠,清幽疏朗,飞瀑姿态跌宕多变,犹如雾里之花,颇具神秘的朦胧之美。《山青水绿画中居》,其近水淡淡,远山苍茫,幽渺深远,独蕴深沉。《野色临空阔 江流接海平》,《明月松间照》,《万里长城》等,是他通过多种多样的造境方法,精心营造出新的视觉效果,时而鸟瞰千里,气势雄浑,时而虚中蕴实,动静相宜,景物不同,画面的语言,创作手法不同,或清新秀丽,或润泽空灵,令人感到生意盎然,逸趣天成。欣赏他的作品宛如在聆听一曲大自然的颂歌。他真诚地讴歌祖国山川之新貌,礼赞祖国之名胜风光,表达出他对祖国河山的挚爱之心。
《绿树青山映水田》69×46cm 2015年
数十年的勤奋耕耘,苦心求索,终于在中国画的百花园中绽放出绚丽的花朵。2005年在香港举办的世界华人华侨书画大展上,张志恒荣获金奖。作为他的老师闻讯后也深感欣慰。今年他的画集又要问世,可喜可贺。志恒正值创作的盛年,愿他继续努力,创作出更多,更新,更美的艺术作品,奉献给广大观众。
王同仁
2006年4月2日 于北京
(中央美术学院教授、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员)