书法不是写个通知让人看，而是一种文字书写的艺术

近些年来，在书坛上书家们一直在争论一个问题，即：写字和书法。对于写字来说，就是用毛笔写出来的字，它的特点是容易辨识，工整有序，漂亮好看。而对于书法来说，很多人都认为，书法是一门艺术，它是通过笔墨、线条等来展示创作者对事物的看法，以表达某种艺术性的境界。这两种争论是针锋相对的。

当代著名书法家、书法教授王镛曾说：作为一名书法家，应当把书法当成艺术来对待，要通过创作体现出书法的艺术性，而不是写成毛笔字的通知，往门口一帖，这不是书法艺术性的概念。如果把思想还停留在写个通知的毛笔字上，那就不是书法家。那么，什么是书法艺术呢？先看看下面百科里对书法艺术性的解释：

书法作为一门独特的中国艺术，是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”

从上面的解释来看，首先，书法是“从实用升华而来的”。实用，就是在人们日常工作、生活中需要用汉字来表达某种意思的一种书写，而作为书法来说，这种实用是根本不够的，它还是一种审美，是人们赋予书法生命的精神气质。

其次，书法是字体造型组合与人的情感相互交织的艺术。汉字是独特的文字，它是一种造型的审美艺术，人们在书写中，通过对汉字的不同造型，来表达某种对汉字生命的解读，然而，这种重新组合或是造型，与创作者的认知、阅历、修养、情感等都有着密切的关系，因此，在这种造型艺术中，又会自觉不自觉地把个人的情感赋予其中，书法从艺术性上也就有了生命力。

最后，书法是“节奏化了的自然”。所谓节奏，就是在书写创作过程中，创作者运用笔墨、情感来传递书法艺术性的内部气质或外部表象的自然规律，这种规律既是人为的，也是自然而然的。所谓人为的，是因为它是创作者在经过了构思、想象、重组、再生等各种环节，让文字有了新的生命。而自然，是指所创作出来的作品，既要符合自然而然的特点，看上去不是刻意的。这种节奏就是人为的、自然的客观现实。

通过上面对书法艺术性的剖析，可以看出，书法教授王镛所说的书法不是写字，更不是写个通知帖在门口让人去读它的内容，而是要从艺术性上去研究和创作。当然，王镛也说，很多写字的人，在脑子里都会有根深蒂固的一个概念，那就是要把字写得让人非得认识不可，哪怕是两个笔画连在一起，按照艺术性的要求，这本来是一种需要，但按写字来说，却是要不得的。

王镛对书法艺术性的阐述，并不是他自己所发明创造的，作汉字的造型艺术，古人也一直在不停地探索着，如王羲之对“书意”的关注，他要求所写出来的字要有某种“意味”、“趣味”，如“或重若崩云，或轻如蝉翼”就是对笔画粗细的形容和要求，“鸾舞蛇惊之态”是指笔画书写时的快慢等。对于王镛对书法艺术性的要求是否符合书法之规，可以每个人都有不同的认知和解释，你觉得如何？