171 | 关于当代摄影的一些想法2
前几日，在马骥老师的群里，看马老师自言自语了很多内容，看了700-800条后，突然想着议论几句，就有了下述感慨，并在今天回读时做了适当的演绎：
1.现代摄影，形式既内容，体现了形神一体骨肉不分相互交织的影响。形式的变化必然带来内容的变化，从表面的变化贯通影响到内在整体的变化。
2.冷面，将人矮化为物。作为景观的一部分，不需要主观的表情，但可以通过形态、所处的位置与环境进行连结。
3.摆姿如同人体雕塑，也是装置的一种，强调三维的信息传递。通过造型的空间化表现达成形变，与环境结合，不断释放形态的影响。
4.杜尚，重新定义了艺术的边界。让我们的头脑知道这也可以是艺术、这也是艺术、生活也是艺术的一部分。让我们可以艺术的生活了。
5.连接，通过关系，创造了新的信息。万物皆连，网络化的生存，对摄影意味着什么？图像对网络生活中的人们意味着什么？平面图像+时间、立体图像+时间，单片图像（单张图像、单体雕塑）、连续单片的集合（视频、装置、图集）、云共时图像集合、分时图像集合，形成了各种表达方式，区别只在于信息呈现的密度及单向、多向性输出。
6.当代摄影，是对所有过去的、传统的摄影表达方式的反叛，没有内容的新或表达形式的新，就没有了当代的意义。当所谓的新被认可被流行后，那个当代就消亡了。
7.多义性或歧义性，让作品有了更丰富的内涵。当内容不再单向性时，就变得耐看，就容易给观众启发。能被多种解读的，就有了争议的基础，就会自带流量了。有物混成，先天地生，就可以无中生有了。而确定性强的作品，除了指事外，对现代摄影、当代摄影而言，艺术的价值不大。
8.自动书写、完形、超现实都与潜意识理论相关。型、形、关系、窗、边界、压抑、释放，这一类概念都有内在都的关联。象征物、符号、隐喻、叠加、并置，都可以作为表达的手法。在单一图像上呈现或在单一图像上创作，或在组图中呈现。可以是时间序列、关系序列、空间序列的。这些都建立在心理学、神经生理学、和潜意识理论或一些哲学流派上的，客观存在对主观的限制和影响。
9.当代摄影打破传统摄影媒介的限制和空间限制，通过融合性，多样性的表达，从而推陈出新。尤其是互联网以来，信息的密集传递简便后，作品信息不够富集的，将没有太大的保留价值。作品的价值将体现在单体的信息密集度上。组图和混合装置，因能更大的承载信息而具有了优势。
10.提供新颖的和保鲜持久的信息或者不断释放新信息的承载物，才有存在的价值。以此为标准判断，我们看到的大都是稍纵即逝的信息切片，会快速地贬值为信息垃圾。只有用系统思维灌注的组图、装置才会像书籍那样，可能会因为驻留了作者的意识，才有可能有留存的价值，当然一定是在表现形式或内容上或结构精妙的开创性的，吸引我们视网膜的、吸引我们心理、生理的，影响到我们思想的那些作品。精神物质化，在互联网时代、在云图像时代，有了更广阔的场域。作者的精神永生、如星闪耀、熠熠生辉。
11.当考虑用组的时候，单图就降低为素材，要求也会不同，更强调编辑的意识和方法。看编辑，目前看到的沃尔夫冈提尔曼斯是最多样性的，用到了时间、空间、关系、色彩等多个维度，及单张纵向组合、多张横向的组合。他也因此被定义为艺术家而不单是摄影师了，强调了表达思维的高度、哲学及政治观点的优势了。
