幸福都是相似的——《阿春奶奶的手》赏析

【经典绘本导读】系列-第012号

幸福都是相似的——《阿春奶奶的手》赏析

阅读推广人  石头

一、内容简介

从一双手出发，以小见大地叙述了日本北海道妇女阿春的一生。阿春刚出生的时候，被全家人的爱笼罩着，大家都说她的手好看，尤其是两颗黑痣尤为显眼。后来，她的父母离世，尚未成年的她一夜之间挑起了生活的重担，白天她跟男人一起出海打鱼，不出海的时候，她就在家里织篮子卖，她用灵巧的一双手换取了金钱，也换来了村里人的尊重。

二、绘本信息

书名：阿春奶奶的手

文：[日]山中恒

图：[日]木下晋

译者：唐亚明

适读年龄：3-6岁 （仅供参考，并非绝对)

出版社：２１世纪出版社

出版日期：2012-6-1

三、绘本赏析

画面左上角是一只看起来苍老的手，手背上一条条青筋凸起，像蜿蜒的小蚯蚓，指关节粗大，手指自然弯曲掌心朝上。画面右下侧是一双圆润的婴儿手，两只手在画面左右上下相互呼应，彼此之间似乎在倾诉着什么？两手之间的浅红色圆球代表着什么呢？是默默的倾述，是爱和希望的传承，是彼此托起的爱护，还是代表着阿春奶奶的一生，从出生到老去呢！

书名《阿春奶奶的手》有些“悬念”，初看到书名，会以为是阿春在说她奶奶的故事。读者会猜想阿春奶奶的手怎么了，难道有什么特别的地方？

书名文字中的手采用不同字体，强化了这只手的作用。红色的字体与红色的圆球发生着链接，纯白的背景让读者陷入联想的空间。

开篇就给人以震撼之感，巨大的画面，素描的画作，仰视着读者，一脸的倔强，像极了只会爬行的婴儿，想做又不能为的企图心。

可以说阿春一出生就是被祝福的，她的手上长着黑痣，小渔村里的人都说：“这孩子一定心灵手巧，将来一定会幸福的。”这是人们对她的美好祝愿，是对她一生的预见。

左上角有两个红色的小圆球，一大一小，一深一浅，陪伴着小女孩，这代表父母之爱吗？

故事沿着人生的成长脉络来描述，阿春上了小学，她有一双灵巧的手，表现在不管做什么，谁也比不上她。

翻花绳，中国民间流传的儿童游戏，在不同的地域有不同的称法，如线翻花、翻花鼓、挑绷绷、解股等等。用一根绳子结成绳套，一人以手指编成一种花样，另一人用手指接过来，翻成另一种花样，相互交替编翻，直到一方不能再编翻下去为止。

一个例证可以看出从小阿春手上灵活的功夫。画面中只看到阿春两只翻转大手的特写，而面对着是一个个凝视、惊呆、回眸的老年人的身影，更有手型正对的老奶奶，似乎已经沉醉其中了。这老少互动的画面，是阿春心灵手巧的展示，是老者对晚辈的发现和期许吗？

背景中的多个老人的瞩目代表着什么呢？是后生可畏的羡慕，是阿春能力的暗示！两个远距离的红色圆球，代表彼此心的疏远。这是邻里之爱，也为亲情之爱做了备注。

阿春慢慢长大，因为做的手工编织精美绝伦，大家都赞不绝口。用枝条编花篮瞬间的一个特写，右手紧握花篮边沿的枝条，另一只手在舞动间跳跃，一个小花篮的雏形已经显现。

这是一幅编织中阿春侧面的背影，看不到面容，齐耳的短发微微上翘，看出成熟的干练与激情，微低的头颈和两只手的动作，看出阿春对编织专心致志的投入。这是体现阿春灵巧的手上功夫与用心的另一个体现。一个大大的红色圆球，体现出阿春内心对生活的爱。

小男孩并没有出现在画面中，给人以联想，这个小男孩长得什么样，他是如何看着阿春编织的呢？他是喜欢上阿春了吗？一个十岁左右的小男孩，心目中已经有了对异性的喜好，一种纯洁的异性之美，这为日后的相遇奠定了伏点和基础。

后来阿春长大了，这一年十三岁的阿春，爸爸妈妈都意外的死了，家里只剩下年老的奶奶，年幼的弟弟妹妹。阿春和奶奶，一老一少都掩面而泣。她们无法面对困苦的生活重压。

两个女人一前一后、一虚一实的出场，代表阿春要站在生活的前沿，担起一家人的生活重担。而年长的奶奶则在背后支持着这个家。

十三岁，一个玩耍的年龄，却要担负起一家人的重担。阿春手背上清晰看到两颗黑痣，暗示这是一双灵巧的手，一定有办法。

一个发散的红点落在了奶奶的身上，这即是阿春对奶奶的爱护，也是奶奶要施以对孩子们的爱。素描的画面，虚实的内涵，前景却清晰可见，让读者更加关注阿春的命运与抗争。

这是一个起网捕鱼的瞬间画面，茫茫的大海，海面的渔船，让读者看到了纵深与辽阔。前景中是两个膀大腰圆的男人顶天立地的清晰画面，他们每一个人都撑起一个家，宽厚的臂膀、紧握绳索的手。

再看画面中的阿春，哪一位是呢？我认为是红点位置的那个模糊的阴影，她站在更前方，来凸显其拼命的劳动。随着日出日落，潮起潮落，养活着一家人。那红点就是阿春对家庭责任的倾注，而另一个高悬的红球是父母远远的注视。每张插图，阿春的旁边都有红色的球球，好像逝去的亲人一直在身旁，看着她的生活，陪伴祝福着她。

一双普通的手的故事，让我们看到了对生活的信念，创造幸福，其实是我们每个人力所能及的事情。积极正能量的面对生活，生活也会回馈给你它的爱。

阿春勤劳工作之外的乐趣是在一年一度的盂兰盆节上的跳舞，一下子从劳作的场面，过渡到精神的层面。她慢慢地长成了亭亭玉立的少女，在盂兰盆节上，她劳动的双手变换着优美的姿势。神情变成一个女孩子俏丽的样子，头戴一顶三角的斗笠一样的草编帽子，露出的半边脸和一只眼透露出坚定的表情，而两个发虚的阴影是她不停变换的节奏，让画面充满了动感与联想。

盂兰盆节舞会在作品里反复出现多次，说明它绝对是不可忽视的。盂兰盆节又叫鬼节，始于佛教，是日本民间一种请祖先回家接受子孙祭祀祭祖仪式。据说这天地狱之门大开，鬼魂会回到人间四处游荡，人们借此来祭奠先祖，他们相信亲人的魂魄一定会回到自己身边，所以以舞蹈的形式来召唤魂灵。

阿春也极力想通过自己的舞蹈来召唤自己已亡的父母，她想父母的魂魄能感应到她回到她身边，正在跟她一起跳舞，以此寄托无尽的哀思，和抚慰丧亲的痛苦。也许一年中只有在这个时候，她才不会感觉到辛苦，因为她能够有机会与自己的父母接触和对话，她能得到父母的爱，这是对苦难心灵最好的慰藉。即使是魂魄，如此虚幻。

阿春奶奶参加盂兰盆节舞会在本书一共出现了三次，这是第一次父母双亡后，一大一小的红色圆球，相互靠的很近，是在倾诉，是在鼓励吗？哪一个红色圆球代表着阿春呢？

故事通过手的极细微的光线变化，手的各种动作，手的丰富经历……来展示阿春从小到大的经历和变化。她手的周围，还漂浮着红色的圆球，好像一直在看着手。这些红色的圆球，是阿春的爷爷、奶奶，甚至是更遥远的祖先心中放射的光，是他们的灵魂的光芒。

有一个小伙子一直盯着阿春看。在盂兰盆节的最后一个晚上，他拉住了阿春的手。“我是勇吉！小时候，你还给我做过一只花篮呢”小伙子和阿春相互对视。

他们俩在一次盂兰盆节舞会上，当年那个讨要花篮的男孩勇敢的表白了爱意。他们一双手紧紧的牵在了一起。

从那个小男孩索要小花篮开始，他们彼此面对面，有了近距离的交往，那时起，彼此在对方心中已经种下了爱慕的种子。当年是他们还是处在童年的懵懂期，当下他们已经走出了关键的一步。

从他们第一次见面，阿春经过了人生的巨大压力和考验，出落为成熟而有青春少女的感觉。而小男孩第一次的出现，对阿春已经有了好感，一直盯着阿春看。终于在盂兰盆节最后一天的晚上，男孩勇敢地现身，表白了自己曾经的关系。也让两次见面有了时间上的链接。

画面中出现彼此牵拉的手，左边手心向上托付的手显得宽大而有力，这也是一双劳动的手。阿春的手放在上面，暗示着把一生托付给这个男人。彼此的对视也一定充满了激情，只不过我们看不到，倒是给读者更多的联想的空间。两个红色圆球分列两边，代表着他们两颗心的跳动和彼此付出的爱。

文字的叙述是安静的，但画面带来的意境却充满余味。全书人物的表情都很静穆，大概是跟日本的文化有关。勇吉对阿春承诺，将来一定要娶她当媳妇，要一起开小点心铺——画面上的阿春露出了幸福的笑。

故事中唯独三幕，能看到阿春微笑。

一个是她答应嫁给勇吉后，这是整个绘本当中，出现了全书唯一一张正面肖像，甩着黑漆漆的大辫子，水汪汪的双眼，阿春微微露齿笑着，她和所有天底下拥有爱情的最幸福的女孩子是一样的。

为什么一本描述阿春的绘本，却只有如此吝啬的一幕表现她的长相？大概是因为，她遇到了真正爱的人，并且能从爱人的眼里，看到了真实的自己吧！左上角出现的是一个红色圆球，是代表着心目中的男孩的爱恋和陪伴吧！

勇吉也是一个贫苦的家庭出身，学一门手艺以撑起家庭的重任，也是一个有担当和责任的男人。两人有着相同的经历和过往，有着吃苦耐劳的性格，有着共同的目标和信仰。这里有一个时间点，等他学完回来，没有明确的时间。这是一个伏点。但阿春答应了这门亲事。

勇吉突然出现在阿春面前，说：“对不起，让你久等了，嫁给我吧！”这正说明这是一段停不下来的爱，永恒的幸福，无需多言。

阿春终于做了美丽的新娘，面对勇吉的道歉，没有一丝的而抱怨，只有深沉的凝视，她背后的像太阳一样的红色圆球，照亮了她包容的内心。右下角低头的勇吉面对新娘是愧疚，这一定程度上决定了今后牢固不破的家庭关系。而身边出现的父辈们的身影，给他们带去祝福。

全书用素描画成，每个流转的目光，每根突起的青筋都细腻到跃然纸上。唯一的色彩是晕染开的红点水墨，出现在每一页当中，有时表现鲜血，有时表现热情，有时表现太阳……

全书的格调是安静的，将阿春的一生缓缓道来。哪怕对当事人来说，生命是如此波澜壮阔，每个难关的突破历程都可写就一篇史诗，但当我们站在人生尽头回望，千言万语却只能浓缩成一句：一转眼，就一生了……

连续三页出现单独的红球，前两个是等待的孤独，最后这一个又红又大的红球是两颗心的紧密结合的再现吗？

他们结婚，开了糕点店，有了两个孩子，就如同我们的生活一样，平平淡淡，永永远远，幸幸福福。

阿春背上背着孩子制作蛋糕，一个个切角的糕点都有一个草莓，都是一份心酸的付出。糕点背后的勇吉头戴高脚帽，正在专心致志的制作中，只有大儿子那双期待而安详的脸告诉大家生活是一杯酒，有干裂也有醇香。

前景是一个切开的糕点，上面点缀着草莓和香蕉，这是他们生计和家庭的保障，而背景中正是靠着这种辛劳的付出，才让这个小家和这个小店兴隆起来。阿春和勇吉身前都有一颗红球，分别代表他们跳动的灵魂和对家庭爱的奉献。

劳动创造一切，阿春的手自然是劳动的象征。阿春正是凭借着她灵巧的双手创造了自己的爱情、生活和命运。起初吸引勇吉的就是阿春那灵巧勤劳的手，随后阿春又用她的手，撑起了整个家庭，抚养弟弟妹妹，帮勇吉开店，养育了两个孩子。这一切的一切都是阿春用她普通又灵巧的手创造的。

年老的勇吉得了重病，同样满脸皱纹的阿春与他凝视，眼中充满了爱意，上扬的嘴角如同少女一般，幸福在页面中满溢出来。

在勇吉生命的最后，他依旧提出要和阿春再跳一次盂兰盆舞，这是对生命和爱情开始与结束的呼应，是后人对先人，游子对故土的一种归属。

勇吉嘴前的两个圆球，再一次释放出对阿春爱的善意“我想回到村里的广场上，再和你跳一次舞啊！”而中间的圆球则是阿春对勇吉提议的回应。

整个故事中每页都出现红色的圆球，一个是孤独或父母的眷顾，两个是彼此的爱护和付出，这是唯一的三个圆球的画面，也是阿春故事演绎的最高峰。

从两小无猜开始，到春心萌动讨花篮，再到立下誓言长久的等待，最后是幸福的坚守。阿春用双手筑牢了家，勇吉用行动实现了诺言。关掉店铺时勇吉又得了重病，人生到了终点，却还眷顾着“再和你跳一次舞啊！”，是对爱情的眷恋，也是对未来的托付。

阿春表现出对生活的乐观，因为她坚信爱情、坚信美好、坚信自己的双手。

这本书的最后一个画面，勇吉死后，阿春回到村子里。原先跳舞的广场早就搬掉了，村子也已经面目全非。这是阿春第三次跳盂兰盆舞，可是在银色的月光下，不变的是阿春美妙的舞蹈，儿子孙子们也都来了。满头白发的阿春奶奶在银色的月光下跳舞，她的手伸向月亮，身体背着我们，只能从微微侧过的脸庞中，捕捉到她的微笑。那是她跳给爱人的舞蹈，那双曾挑起家庭重担、也曾经营幸福婚姻的双手，此时正承载着她最深沉的爱，遥遥地，指向明月。

她又可以跟勇吉对话了，文字这样说：阿春跳着舞，脸上露出了微笑：“勇吉啊，我这辈子和你在一起，我一直是很幸福的！”试问这样圆满的人生和爱情世间会有几个呢？

为什么一个人这么多年，可以说一生都没跳过这种舞了，她依旧能像从前那样，跳得那么优雅，从来不曾遗忘，贯穿着生命的始终。这难道不是一个人对故乡和亲人像种子对土地的信仰与爱吗？

从阿春出生时，人们对她一生的预见，到成了阿春奶奶后在月光下跳舞时，阿春对自己一生的总结，这本图画书是讲述幸福的。

幸福是人类生活的终极目的，阿春奶奶的幸福人生又是怎样的呢？作者是通过她一双手来讲述的：编织、捕鱼、跳舞、做糕点、和相爱的人手拉手……这就是阿春的幸福，出生在海边小渔村的阿春的幸福，至少阿春自己是这样看的。因为幸福不幸福是由自己界定，这份美好的感觉从来不需要别人的认同。

除了手上有两颗痣，阿春奶奶的手与我们每个人的手没有任何区别，婴孩时稚嫩、光滑，成年后丰润灵巧，到了年老的时候，因终年的劳作，手变得骨节粗大、枯瘦僵硬。甚至，画家没有因为这是一双女性的手而把它画得更纤细柔弱些。

四、作者信息

山中恒（文）（Hisashi Yamanaka）1931年出生在日本北海道小樽市。早稻田大学文学系毕业。儿童文学作家。著作多达200本以上，涉及战争史、患者学、医疗问题、教育问题等广泛的领域。他曾荣获第6届日本儿童文学者协会新人奖、第21届产经儿童文化奖、第6届严谷小波奖、第38届产经儿童出版文化奖、第31届野间儿童文艺奖、第38届莫比勒奖。

木下晋（图）（Susumu Kinoshita）1947年出生在日本富山县富山市。著名铅笔画家。金泽大学教授。东京大学工学系建筑学科、武藏野美术大学、新泻药科大学兼课讲师。16岁时，他以最小年龄首次入选自由美术协会展，初露头角。从那以后，得以结识画家麻生三郎、美术评论家泷口修造、本间正义等知己。木下晋在日本全国和巴黎、纽约等地多次举办个人画展和团体画展。

特别说明：鉴于对出版方版权的保护，赏析只是列出部分代表性的图片信息，在此基础上进行了详尽的赏析。如果您对本书感兴趣，请购买原版图书；如果您想了解本书全文的导读，请留言。

在此感谢出版方对引进和原创绘本大力的弘扬和奉献。