五大名窑：汝窑瓷器鉴赏 / 开普饭

汝窑位于河南省汝州市，解放后曾名临汝县，古称汝州，因名。是北方第一个著名的青瓷窑，是宋代为满足宫廷特殊需要而设立的窑场，又称汝官窑。汝官窑瓷的特点是胎质细腻，俗称“香灰胎”。传世的汝窑瓷常见器型有碗、盘、洗、瓶、尊等日用品。

汝窑制品素面多，极少以花纹作装饰。造型端庄，釉色晶莹似玉。汝官窑的烧制时间短，作为贡品，中国民间流传甚少，南宋时已属“难得”之物。清雍正前后有仿汝器出现，然而仿造者只重釉色，胎骨呈白色，造型也不及宋时古雅大方。

官汝窑大约共烧造了20年左右，传世品极少，所以物以稀为贵。根据统计，现汝窑器传世大约分布如下几处：北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维得基金会7件、天津博物馆1件、广东省博物馆半件、中国香港收藏家罗桂祥1件、日本现存4件、美国现存5件、英国私人收藏1件，共计67件半。

通过1987年10月到1998年先后对“清凉寺窑”四次发掘得出的结论是：始烧于宋初，封火于元末，历时三百八十多年，是民窑性质。从宋哲宗元元年（1086年）到宋徽宗崇宁五年（1106年）的20年间，是奉旨为宫廷烧瓷的。

宋《坦斋笔衡》记载：“本朝以定州白瓷有芒不堪用，遂命汝州造青窑器。”一语，可知确为宫廷烧过青瓷。南宋人顾文荐《负暄杂录》中的一条记载是：“宣政间京师自置窑烧造，名曰“官窑”。“宣政间”就是宋徽宗政和到宣和十五年间（1111年－1125年），北宋亡于宋钦宗赵桓靖康二年（1127年）。这十七年中，北宋官窑的出现取代了汝贡窑。是否两窑同时烧造，没有文献可考。　　

汝窑瓷器胎质细洁、胎色灰中略带黄色，俗称“香灰胎”；为了使器物外观完整，采用绝细的芝麻钉满釉支烧，因此器底仅见三至五个细如芝麻的支痕；汝瓷的釉面开有细密的本色纹片，釉下气泡疏稀、寥若晨星。

汝窑瓷器最主要的特点，不以装饰纹样为重，而以釉色作为美化器物的重要手段。汝窑青瓷由于胎、釉中含铁量的恰当、烧成时还原火焰控制的适度，因而釉色达到了宋人所理想的境界。

汝窑青瓷器物的釉色呈现一种纯正的淡淡天青色，从故宫博物院、台北故宫博物院和上海博物馆收藏有数的一些汝窑作品来看，它们的色调变化不大，有的虽稍深些，有的稍淡些，即使有粉青、卵青、灰青之分，但呈色比较稳定，都离不开天青这个基调，故宫博物院收藏的“汝窑尊”釉色天青，仿佛雨过初晴的明朗天空。汝窑的烧造，可以说恰如其分地达到了炉火纯青的地步。

汝窑内有玛瑙为釉，玛瑙的主要成份是氧化硅，而瓷釉的主要成份也是氧化硅。汝窑青瓷天青色的形成，玛瑙这种贵重的釉料在其中起着重要的作用。据《宋史》载：政和初，“提辖京西坑冶王景文奏，汝州青领镇界产玛瑙”。宝丰清凉寺汝窑址发掘资料也表明：“在窑址作坊附近除发现瓷泥料外，还发现玛瑙矿石，石质坚硬，颜色有红、黄、绿、白、蓝等。”由此可知当时宫廷用的官窑瓷器不惜工本，姿意挥霍达到了无以复加的地步。

汝窑天青色在色彩上介乎绿色与蓝色之间，绿色是一种充满静谧的温和色彩，而蓝色则带有神秘的冷色。汝窑青瓷器物的天青色，既有蓝色之冷，又带绿色之暖，是一种冷暖适中、十分谐和的色调，这种色感正是当年统治者审美情趣的反映。汝窑主要是徽宗在位期间烧造的，赵佶是历史上著名的崇奉道教的一位封建君主，崇尚自然含蓄、冲淡质朴的审美观。道教的仪式中，献给天神的祈祷词，称为青瓷，更是表明崇信道教的教人对青色的崇尚。而汝窑天青色的幽玄、静谧正适合这种审美情趣。因此，汝窑器物所具的清逸、高雅的色泽，体现了道家的清静无为的思想和宋代上流社会的风尚。

以汝窑青瓷为代表的宋代官窑器物之釉色素朴、清雅，也反映了宋代和唐代瓷器两种完全不同的时代风貌。宋代统治者鉴于武人跋扈、藩镇作乱的教训，在努力加强专制主义中央集权的同时，大力推行文治主义。北宋建国后，虽出现一个时期内的相对安定，然而盛唐时期那样雄健尚武的精神已经完全丧失。在这种特定的时代环境下，统治阶级和封建文人为了逃避现实更是追求安逸和享乐，带有世俗、田园、花间生活熏陶而产生的艺术情趣，强调平淡、自然之美，已不具备盛唐那种绚丽、豪华的特色。

在思想领域中，构成宋代社会哲学思想的基础是程朱理学，信奉理学的封建文人，追求平易质朴的风尚和禅宗深奥神秘的哲理。在艺术上爱好幽玄苍古之趣，这种所谓的文人趣味，也必然反映到工艺美术中来。汝窑青瓷器物不求纹样装饰，釉色以素雅、沉静为美，体现出宋代上流社会用瓷推崇理性美的特色。

宋代的文学一直以平淡作为审美要求的最高理想，平淡是要求作到平易而隽永、淡泊而含蓄。作为赵佶御用的青瓷器物，这种文学思潮必然反映到汝窑瓷器中来。以汝窑为典型的供御用瓷，其釉色平淡含蓄，于素朴之中表现着内在心灵的意蕴，体现了北宋晚期以赵佶为代表的统治者的审美追求。

汝窑瓷的器型、风格、釉色、装烧工艺多承柴窑。香灰胎色，胎体较薄一般0.1－0.3厘米，汝窑是先烧素胎，700-800度低温烧后再施釉。宋早期有刻花、划花，中后期改为印花。色彩有天青、天蓝、粉青、淡青、豆青、虾青、月白各色，釉色以青为主。为了追求釉色美，汝瓷多是“半生釉”——即1100度-1150度的窑温，如温度再高，天蓝、天青色可能就要变成豆青、虾青色了。

所以在同一窑内，施的同一种釉药，离火远近不同，出窑时釉色也是各不相同。有的器物一面色深，一面色浅。汝窑的窑工们为了得到更高的成品率，他们发明了“火照”。何为“火照”？它是一种类似长方形的砖，上面有长条形小槽，将施有釉药的“火照插饼”（一头尖形，一头有圆孔），插在小槽内，放在窑内离观察孔较近的地方，可以随时取出插饼查看窑内温度，以防温度过高，釉色不美、或是将器物烧变形。
　　

汝瓷的釉分两类：一类是“半透明釉”；另一类是“乳浊釉”。乳浊釉的器物釉面有“粉质”感。由于是“半生釉”，胎体瓷化程度不高，更因在地下埋藏多年，胎体组织结构受到改变，敲击时发出的声音不是很清脆，听起来声音很“糠”。釉面玻化程度也不好，埋在地下最容易受到侵蚀，原来是天蓝色、天青色，受浸后的釉面变成了淡青色、土黄色，失去了原有的光泽。汝瓷釉下有的有气泡，有的没有气泡。没有气泡的器物是用“热熔釉”浸浇的。釉下“寥若晨星”的说法各有不同见解：有的说釉下气泡极少“寥若晨星”，按此说法釉下无气泡的就看不到“寥若晨星”了。
　　通过我对汝窑多年的研究有如下见解：民汝瓷没有“晨星”显现。而贡汝瓷有无气泡都有“晨星”显现，器物相比只是多与少的差别。条件是：要用80倍放大镜观察釉下，闪出五色的光点，这就是“玛瑙沫结晶斑”，也就是“寥若晨星”的象征。这种玛瑙沫为釉的器物即便釉面受到些侵蚀，手感也是很温润的。在半透明釉的器物上开片的多是冰裂纹，无颜色。在乳浊釉的器物上开片的，多是蝉翼纹、蟹爪纹。入土地区不同，颜色不同：有棕色的，有淡黄色的。水坑的器物釉表面有白色的钙化，如点上一点盐酸会冒出白烟。不冒白烟者可能是作旧（是用一种化学药剂作上的，清洗不掉）这种钙化是可以清除掉的，侵蚀严重者釉面不平有腐蚀痕迹，个别的气泡已破。
　　汝瓷的烧造工艺有支烧和垫烧两种：凡是裹足满釉器物都是支烧，支钉多少是根据器型大小来决定的，汝贡窑与汝民窑的支钉是有区别的：贡窑的支钉形似芝麻粒，一头半圆一头尖，尖端朝器底心，圆头朝器圈足；民窑支钉是圆型，如小米粒，有的大一点，有的小一点。汝窑支钉烧工艺在陶瓷烧造史上堪称一绝。垫烧器物多是足上无釉才用垫饼垫烧。凡是露胎处，又经多年入土，都是“羊肝色”。是因胎土中含有金属元素，收到地下水、热、盐、碱的化学作用才变成“羊肝色”的。如将器物打破，新茬就是香灰色。
　　宋代汝窑无大器，是受到生产力的限制。窑炉都是较小的马蹄形，只有4～5平方米，高约1.6米左右。清凉寺发掘时发现最大的一座窑炉11平方米。宋代改烧煤，不再烧柴。不管是烧煤还是烧柴，在窑内都有灰尘飞起，落在器物上就要出现“窑渣”。必须是一钵一器才能入窑。钵比器大得多、重得多，所以汝窑瓷器一般不超过30厘米高。

汝窑的珍贵，与它的存世量不无关系。现今已知被官方确认存世的古代汝瓷，一般认为有65件，其中台北故宫博物院23件，北京故宫博物院17件，上海博物馆8件，英国达维德爵士基金会7件，维多利亚阿伯特博物馆、美国克利夫芝和圣路易、日本大阪市立东洋陶瓷馆、等知名博物馆和私人收藏约10余件。

由此如果汝瓷除去各大博物馆的珍藏，能在市面上的流通量可能与鸡缸杯相似。不过对于我等常人而言，花上几百元的门票钱，就能在各大博物馆观赏到，已经是心满意足了。

“花是扬州种，瓶是汝州窑。注以江东水，春风锁二乔。”这是明代画家徐渭在其《墨芍药》画中的题诗。可见论起芍药，扬州是天下第一，而谈起瓷器，最好的必然要用汝窑了。

汝窑天青釉弦纹三足樽，北宋，北京故宫博物院藏

汝窑瓷器是青瓷的一种，可是在汝窑诞生前的3000年里，你根本无法在各种所谓的“青瓷”上看到纯正的青色：

青瓷罐，西周，山西省考古研究所藏
青瓷九管瓶，东汉，浙江省博物馆藏

有些好歹发绿——青青河边草嘛，绿色也算青色的一种吧：

青瓷碗，北宋，北京故宫藏

可是，像“青天”那样的青色，确实从来没有出现过——直到北宋末年汝窑诞生：

所以，汝瓷的釉色常常被亲切地称为：天青釉。之所以很难呈现青天的颜色，是因为瓷釉中的铁元素“太善变”。

无论釉色发灰发黄，还是发绿发蓝，我们都统称“青瓷”，因为这些瓷器的呈色原理类似，都依靠瓷釉中的微量铁元素。但铁元素非常善变，窑内氧气充足时显黄色，氧气不足时变蓝绿色，釉层厚了发黑，温度太高又发紫。

最麻烦的是，汝瓷刚刚烧成时往往偏绿，只有冷却速度得当才会慢慢变蓝，可见烧出纯正的天青釉非常不易。

汝窑瓷器的第二美在于“裂纹”。还是这件汝窑三足樽，咱们走近一步，看个清楚：
瓷器由“胎”和“釉”两部分组成，釉在胎的外面，就像一层漂亮的衣服。烧瓷的最后阶段需要冷却，胎和釉会同时收缩。

如果降温太快，釉面的收缩速度超过瓷胎，就会开裂——这不就是瑕疵吗？对，瓷釉开裂原本就是瑕疵，很早就出现了：

青瓷壶，南北朝，中国国家博物馆藏

可宋朝人不这么想！他们觉得裂纹的线条不受人为控制，有一种未经雕饰的“自然美”，便故意在瓷窑冷却时动手脚（比如放点冷风进来），制造各种裂纹，美其名曰“开片”：

宋代官窑瓷器上有黑线大开片
宋代哥窑瓷器上有黑线与金线交织的小开片

汝瓷开片的特点是层层叠叠、晶莹剔透，如同早春时节迅速开解的河冰，所以有个富有诗意的名字，“冰裂纹”：

汝窑三足樽上的冰裂纹开片

汝窑瓷器的第三美在于造型，用四个字概括，就是“复古简约”。“复古”是说许多汝瓷的造型是从古代借鉴来的，体现了宋朝人的复古风尚。还是那件汝窑三足樽，它的模样至少可以追溯到战国时代：

青铜三足樽，战国，湖北省博物馆藏
樽盖上的精美纹饰

出土的时候，这件青铜樽里面还有鸟骨头，估计是盛菜用的。到了汉代，这样的器物又被用来盛酒：

汉代画像砖拓片里的三足樽

不过，虽然是复古，宋朝人并不全盘照抄古代的设计，而是融入了另一个特点：“简约”。还记得战国青铜樽上的精美纹饰吧：可是在汝窑三足樽上，这些复杂的花纹全被省掉了，只做了七条朴素的平行线，学名叫“弦纹”：

用弦纹做装饰的宋代瓷器有很多，但汝瓷的弦纹只是微微隆起，似有似无，有一种含蓄之美。

相比之下，其他宋瓷品种上的弦纹就有点突兀了：

定窑白釉弦纹三足樽，北宋，北京故宫藏

汝窑三足樽的三个小足也有一种简约含蓄之美，凹凸有致，小巧玲珑，让人有一种想把它捧在掌心里的感觉。

纯净淡雅的天青釉色，宛若天成的冰裂纹开片，复古简约的脱俗造型，这三种“美”造就了举世闻名的汝窑瓷器，也造就了北京故宫最重要的汝瓷藏品：汝窑天青釉弦纹三足樽。

我国国有单位收藏的1.08亿件/套文物中，只有195件因为太过珍贵，入选“禁止出国（境）展览文物”目录。三足樽是其中唯一的汝窑瓷器。

汝窑三足樽仅有两件传世，另一件收藏在英国大维德基金会，但北京这件釉质更美。

根据最新统计（吕成龙、韩倩《世界各地博物馆及私人收藏的传世汝窑瓷器一览表》），已经公开资料的汝瓷传世品只有92件，分藏在全球20多个公私机构和一些私人手中。

北京故宫有幸收藏其中20件，收藏量位居全球第二。除了三足樽，北京故宫的汝窑碗和汝窑承盘也是汝窑名品：

汝窑碗仅有两件传世，另一件在英国大维德基金会
碗底有乾隆皇帝的诗作，足见皇上的喜爱
汝窑三足洗，高3.6cm，口径18.3cm，足距16.7cm。
　洗直口，平底，下承以三弯足。里外施天青釉，釉面满开细碎纹片。底部满釉，有5个细小支钉痕。清乾隆帝颇看重此洗，曾为其题诗一首，由宫廷玉作的匠师镌刻在器物外底部：
紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。后署“乾隆戊戌夏御题”。　此器造型简洁，制作规整，釉呈淡天青色，柔和温润。

最负盛名的当属汝窑水仙盆和莲花式温碗：

汝窑水仙盆有六件传世，四件在台北，另两件分藏吉林省博物院和日本大阪市立大学东洋陶瓷美术馆。
汝窑莲花式温碗属于温酒用具，仅有一件传世。排在第三位的是英国大维德基金会，藏有12件。可惜基金会财务紧张，藏品已交由英国大英博物馆托管：
汝窑长颈瓶，北宋，大维德基金会藏。排名第四的是上海博物馆，共有九件。特别推荐一件貌不惊人的笔洗：

不要看它釉色不纯，这件笔洗对于汝窑考古的意义秒杀之前所有精品，姑且卖个关子。

排在第五的是大英博物馆，藏有五件：

这是用来承托茶碗的盏托，共有四件传世，其余三件分藏英国维多利亚和艾伯特博物馆、大维德基金会和私人藏家。

除两岸故宫和上海博物馆，想在国内欣赏到汝窑瓷器，还可以前往中国国家博物馆、天津博物馆、吉林省博物院、广东省博物馆和观复博物馆。此外，还有一个情况特殊的河南博物院。

只能在河南博物院见到的汝窑酒台子，用来盛放酒杯。为什么说情况特殊？其他博物馆的汝瓷都是“传世品”，也就是在世间流传、没有入过土的文物。

汝窑传世品确实不足百件，可是你知道吗，考古队从地里挖出的“考古发掘品”至少有50万件！其中最精华的部分，咱们稍后去河南博物院欣赏吧！关于汝窑的传世数目有两种说法，一是根据《中国陶瓷史》的说法，认为传世不足百件。

另一种说法是上海博物馆出版的《汝窑的新发现》中列举了传世汝窑瓷器65件，且注明了出处。根据河南省考古研究所统计，目前已知传世汝窑瓷器为77件。

另外，根据日本大阪市立东洋陶瓷馆2009年12月「传世汝窑青瓷一览」的统计，世界范围内收藏的传世汝窑共计74件（当然不包括未经统计的民间收藏）。

北宋汝窑天青釉圆洗上海博物馆藏
北宋汝窑天青釉玉壶春瓶大英博物馆藏
北宋汝窑天青釉盏托大英博物馆藏

故宫博物院收藏传世清宫旧藏「故字号」汝窑瓷器15件（另有两件为1935年郭葆昌捐献。尚有一件原清宫旧藏借拨给了国家博物馆，实际流传有序的汝窑瓷器故宫博物院现藏有17件），另外属资料性质的汝窑瓷器1件（孙瀛洲先生捐献，底刻「丙」字）。

本次介绍的八件传世故字号汝窑瓷器分别旧藏于如下地点：

「芥字号」—造办处、重华宫厨房存放两件

清初在紫禁城皇宫内廷养心殿置造办处。康熙30年（1691年），除裱房等留在殿内外，其余迁至慈宁宫茶饭房。康熙三十二年开始设立作坊。康熙47年（1708年）全部迁出养心殿，后又将部分作坊设在慈宁宫南、白虎殿（已废）北的青瓦建筑里，负责制造各种物品。

内廷西六宫以北五座院落统称为乾西五所，始建于明初，与东路的乾东五所相对称，由东向西分别称为头所、二所、三所、四所和五所，每所均为南北三进院，原为皇子所居。

清代乾隆皇帝即位后，将乾西二所升为重华宫，头所改为漱芳斋并建戏台，三所改为重华宫厨房，而后拆建四、五所改建建福宫及花园，从而彻底改变了乾西五所原有的规整格局。

宋汝窑天青釉洗及局部口径12.8厘米底径9厘米高3.2厘米故宫博物院藏
芥三七七旧藏收贮地：造办处、重华宫厨房

底刻“丙”字，铭乾隆御制诗文。诗文如下：“淡青冰裂细纹披，秘器犹存修内遗。古丙科为今甲第，人材叹亦或如斯。”乾隆甲午春御题。由此看来这件洗上面的“丙”字的刻写要早于乾隆御题诗的刻写时间。

宋汝窑天青釉洗及局部口径12.8厘米底径8.9厘米高3.2厘米故宫博物院藏
「籠字号」—南库四件与「劍字号」—乐寿堂、遂初堂一件

乐寿堂为紫禁城东北隅宁寿宫后区中路建筑之一，其南是养性殿，其北有颐和轩。乐寿堂仿长春园淳化轩规制，其南北庭院东西廊壁嵌敬胜斋帖石刻。乾隆皇帝以此为退位后的寝宫，御题「座右图书娱画景」联句，故此堂亦称宁寿宫读书堂。光绪20年慈禧太后曾在此居住，以西暖阁为寝室。

遂初堂位于宁寿宫花园中轴线上，古华轩后，为宁寿宫花园第二进院落的主体建筑。建于清乾隆37年，嘉庆、光绪年间重修。乾隆御笔匾额，典出晋孙绰之《遂初赋》。乾隆皇帝曰：「宣祖（康熙）临御61年，予不敢上同皇祖，是以践阼之初，苍天默祝，至60年即拟归政，冀得遂初心愿，如践阼之初所盟宿忱。」故命名为「遂初堂」。

宋汝窑天青釉洗及局部口径13.6厘米底径9.2厘米高3.2厘米

故宫博物院藏籠一五八旧藏收贮地：南库底刻“乙”字

宋汝窑天青釉洗及局部口径13.4厘米底径9.2厘米高3.4厘米故宫博物院藏
宋汝窑天青釉洗及局部口径13.5厘米底径9.1厘米高3.5厘米故宫博物院藏
宋汝窑天青釉洗及局部口径13.9厘米底径9.1厘米高3.8厘米故宫博物院藏
宋汝窑天青釉盘及局部口径19.3厘米底径12.6厘米高3.5厘米故宫博物院藏
劍一一三旧藏收贮地：乐寿堂、遂初堂底刻“寿成殿皇后阁”铭「成字号」—斋宫、诚肃殿一件。斋宫在紫禁城内廷乾清宫的东面，西六宫区的南面，与乾清宫西面的养心殿区域两相对应。此区域院落为清雍正朝修建，为皇帝大祀典礼之前在宫内斋居的处所。

斋宫区院落前为斋宫门外院落，斋宫门内为斋宫与其后殿诚肃殿，前后二殿以东西游廊连接。皇帝宿于斋宫举行斋戒期间，斋宫丹陛前会设立斋戒牌和铜人，皇帝与陪祀大臣都佩戴斋戒牌，各殿宇门前也悬斋戒木牌与帘额。

宋汝窑天青釉洗及局部口径18.5厘米底径12.5厘米高3.9厘米故宫博物院藏
成三三五旧藏收贮地：斋宫、诚肃殿「夜字号」—颐和轩、重华宫厨房一件

颐和轩为紫禁城东北隅宁寿宫后区中路建筑之一，南有乐寿堂，北为景祺阁，轩与阁之间有穿廊相连，形成工字殿。颐和轩面阔七间，进深一间，单檐歇山式顶，覆黄琉璃瓦。颐和轩前月台左侧设有日晷，月台接甬路与乐寿堂相通，甬路两侧各设琉璃花池。轩两侧有游廊连接乐寿堂，廊壁镶嵌敬胜斋帖石刻。

宋汝窑天青釉洗及局部口径12.9厘米底径8.9厘米高3厘米故宫博物院藏

夜二二旧藏收贮地：颐和轩、重华宫厨房
底刻“乙”字「鱗字号」—慈宁宫东跨院、古物馆库房一件「號字号」—宁寿宫、体和殿、蹈和门内西北屋一件

宁寿宫位于皇极殿后，建于清康熙28年（1689年）。初为宁寿宫后殿，乾隆37年（1772年）至41年将前殿建为皇极殿，原匾额移至后殿，遂改称后殿为「宁寿宫」。体和殿位于西六宫的翊坤宫之后，原为翊坤宫的后殿，清光绪年间将此殿改为前后开门的穿堂殿，名曰「体和殿」。殿为黄琉璃瓦硬山顶，面阔五间，前后开门。东两间相连，慈禧太后居住储秀宫时曾在此进膳。

宋汝窑天青釉圆洗及局部口径13厘米底径8.9厘米高3.3厘米故宫博物院藏
鱗四旧藏收贮地：慈宁宫东跨院、古物馆库房底刻“乙”字
宋汝窑天青釉刻御题诗文碗及局部口径17.1厘米底径7.7厘米高6.7厘米故宫博物院藏
故宫博物院藏瓷一二二〇四號四旧藏收贮地：宁寿宫、体和殿、蹈和门内西北屋

乾隆御制诗文：“秘器仍传古陆浑，只今陶穴杳无存。却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁。口自中规非土匦，足犹钉底异匏樽。盂圆切已廑（《御制诗文集》中写作“近”）君道，玩物敢忘太保言。”乾隆丁酉仲春御题。

「總字号」—外廷洪宪馆两件

1911年清逊帝溥仪退位后居住于紫禁城内廷，外朝由北洋政府接管。1914年2月4日成立了古物陈列所，所址设在紫禁城外朝部分。此前，当时的内务部与逊清皇室将盛京（沈阳）故宫、热河（承德）离宫两处所藏宝器20余万件运至紫禁城，然文物存放之地尚未解决。时内务部与外交部协商批准从美国退还的庚子赔款中拨出20余万元建文物库房，其基址选定在原咸安宫基础上。

当年6月开工，历时一年，于1915年6月正式建成，交付使用，这是中国近代建成的第一座专门用于文物保藏的大型库房。库房为两层楼西洋式建筑，其中所藏集历代古物之萃，青铜、书画、陶瓷、金玉，至珍且奇，因定名曰「宝蕴楼」。1947年，古物陈列所并入故宫博物院，宝蕴楼所藏文物遂逐步移出。