字写的好，布局没有观赏性？我来教你布局！
我们在书法创作时，经常很苦恼：明明临帖练习时字写得还不错，可一到创作就傻眼了，不知道该怎么办？除了字要写好，还得学会安排章法，学会布局，让作品有层次感。怎么做呢？前人讲过有很多非常复杂的规则，其实也有简单的方法，总结起来就这几条，非常实用！
一、四周留空 行间透气
书法作品创作和设计其实有很多联系，书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，留白留的当然不是白，而是空间，是想象，恰当的留白可以中和整体的布局，让整个作品更加具有艺术感，形成更有意义更加有层次，作品便形成整体，设计是让人看的舒服，书法也是一样的。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；未行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用要保证风格统一，在现代设计理论当中，一副作品里不能有太多元素，主体、附体、点缀这就是一副作品应有的元素。
二、首尾呼应 字守中线
一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收收势，极为重要。理论上人的视觉更倾向于看整齐的东西，书法作品要从整体去布局，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐，举个例子，王羲之喝了酒有神附体写出兰亭序，酒醒后，觉得草稿不错，但是不完美，重写，重写、重写，啊~~~~写不出有神附体的感觉啊，喝酒重写、喝酒重写、N遍之后--------嗯看来这草稿就是我的最高水平了，罢了。
三、大小相宜 轻重适度
作品中的每一个字都有其一定的大小
四、字体一致 格调统一
作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑，我在上面说了的三个要素，主体、附体、点缀，主体是整个书法最重要的在风格上一定要统一，不然就是杂乱无章，在设计中一副作品颜色最多不要超过3个，当然不是绝对天人合一的人可以无视，总之整齐划一。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。
五、字大款小 字印相映
点缀部分就是落款了，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。
王羲之兰亭序是神作，虽然是草稿，但是天人合一的境界，各种笔法随心所欲，人笔合一，创作作品以无招胜有招，这才是书法家创作的最高典范。