没有他，就没有西西里美丽的传说
由名模Monica Bellucci（莫尼卡·贝鲁奇）主演的意大利电影《Malena（玛莱娜 / 西西里的美丽传说）》上映于2000年。该片的10多段音乐（除了插曲《我的爱不会变》）由著名意大利电影配乐大师Ennio Morricone（埃尼奥·莫里康内）创作。该片被提名奥斯卡最佳原创音乐奖和金球奖最佳原创音乐奖。
在优美的音乐伴奏下，美丽动人的女主角缓缓走开，开始了《西西里美丽的传说》。美丽而忧伤的旋律，仿如深情的告白:亲爱的，我的爱永不会变！这令人怜惜的爱情，不会随红颜凋零而消逝，我会一直守侯，只为你！在每个人可以被看见的幸福背后，有许多隐秘的痛苦，而在这世上永无止息的痛苦深处，也有许多隐秘的幸福正在生长。
莫里康内11岁的时候，进了音乐学院开始学习小号，那段时间他甚至还常常代替父亲去夜总会表演，小小年纪就显示出了非常高的音乐天分。据说，当时有一家媒体报道了一个神童用六个月时间就掌握了所有的音乐知识，说的就是小莫里康内。我们现在知道，他是用了不到两年的时间学完了音乐学院四年的课程。这个非常有天分的孩子其实并没有想过会去搞电影配乐，而是一直想要从事纯音乐的创作。所以在他毕业之后到20世纪60年代初期他投身于电影界之前，莫里康内一直致力于管弦乐和室内乐的创作。他曾经在意大利国家广播网工作，可搞纯音乐在收入上肯定不行，就像搞纯文学。我记得20世纪80年代末90年代初，有很多文学界的人为了挣钱偷偷去写电影剧本。
《西西里的美丽传说》，大概所有人听到这个影名都会像我一样自以为是地把它当作一个唯美，浪漫的爱情故事，可当我看完这部奥斯卡提名的电影后认为如果把这个传说看作美丽，似乎有些残忍，可以说它是关于西西里一个美丽女人的传说，也可以说是传说中西西里的美丽女人，可是基于这个传说的本身无论我从哪个角度去看都与美丽毫无瓜葛。
故事以二战中意大利的一个小镇为背景展开，讲述了一个倾国倾城的尤物在战乱中的坎坷命运。女主角的名字叫马莲娜，丈夫黎诺是一个上尉，参战前把心爱的妻子带到了自己的家乡。马莲娜拥有的精致脸庞，长长的卷发，窈窕的身材，华丽的衣裙中包裹着的弹性而紧致的肌肤以及举手投足之间无意散发妩媚使他自然而然的成为小镇西西里的焦点人物，她的孤傲，与世隔绝，也由此产生了不计其数没完没了的话题，包含了小镇其他女人设法掩饰的嫉妒，即使已经到了咬牙切齿的地步，当然也充斥着男人们的各种憧憬和幻想。
故事的叙述者，年少的维利图在伙伴们的带领下，陷入了对马莲娜的深深迷恋之中。维利图每时每分的思念迫使他采取了一个幼稚的方式——偷窥，这也使他成为这个女人曲折命运的唯一见证者。白天，他骑着脚踏车跟踪马莲娜穿过一条条街道，穿过喋喋不休的议论着的人群……他们个个坚信无比，那个孤独的美丽女人一定是去与情夫约会，然而维利图看到的是，马莲娜在父亲的住所，认真地照顾的自己年迈的父亲。夜深人静的时候，他偷偷溜出家门，来到马莲娜的房子前，爬到树上偷窥她的一举一动，维力图发现，马莲娜她捧着丈夫的照片泪流满面，她不仅不是人们诽谤的那样，而且是一个忠贞于丈夫黎诺的高尚女人。
战争总是和死亡息息相关，不久，传来了马莲娜丈夫黎诺上尉阵亡的噩耗。马莲娜悲痛欲绝没有参加丈夫的追悼会，她无从预见随之而来的灾难——小镇男人们似乎终于看到了机遇，个个蠢蠢欲动；女人们的危机感使她们的妒忌心理不断升级。
马莲娜成了一个整日身着丧服的寡妇，但这并没有使她的美丽消退，已婚男人们为她的争斗，使她卷入了一场官司。人们枉自想出她的不忠，使她唯一的生活来源，政府津贴被停发，落魄的马莲娜找了一个律师为自己辩白，却无力支付律师费，遭到满身恶臭的丑陋律师的侮辱。看着这一切，维利图留下了眼泪。
官司之后，谣言更加肆虐，女人拒绝卖给马莲娜任何食物，男人们因为怕妻子不敢聘用她，。祸不单行，她父亲在轰炸中丧命后，马莲娜走到了饥饿的边缘，本能的需求使她没有拒绝居心叵测的男人们送来的面包，糖和他们的无理，马莲娜一步步沦陷，终于，她自暴自弃也无可奈何的成为了一个为人不齿的妓女，继续靠出卖灵魂和肉体来交换生存的基本物资，甚至接待德国的军官……这些都被维利图的记忆细胞清楚地记录，这个小男孩仍然深爱着她，也许在他的心里，马莲娜即使作为一个妓女，也是最矜持的那个。
漫长的战争过去了，希特勒被打败，纳粹迎来的它的灭亡，全球都沉浸在喜悦之中，西西里也不例外，人们欢呼着逃出法西斯的统治之余，想起了曾经与德国人交易的马莲娜。小镇的女人们奋起批斗，拽着马莲娜的头发，光天化日之下，发泄自己的暴力，野蛮的殴打着这个曾经让自己爱人魂牵梦萦的妓女，维利图眼睁睁的看着那些女人胡作非为，看着马莲娜痛苦的呻吟无能为力，她的头发被剃光了，身体赤裸裸的暴露在世人的面前，仅剩的可怜一点尊严顷刻扫地，她浑身是伤，嘴角流血，挣扎的站起来，发出仿佛来自灵魂深处的一声嘶吼。
她可能彻底的愤怒，彻底的害怕，或者失望。那些她未曾伤害的人，为什么一次次的强行改写她的命运，她最终带着不解和伤痛离开了西西里。维利图依然默默骑着脚踏车目送她至远方。她的离开使这个小镇归于平静，人们心安理得的享受着马莲娜丈夫等人以生命换来的平安与祥和，忘了本应该施与马莲娜的感恩变成的杀戮。
有一天，人们突然惊讶的发现那个“阵亡”的上尉黎诺，拖着独臂回到了西西里，他们的诽谤立刻复活还夹杂着一些虚伪的同情铺天盖地起来。黎诺四处寻找着他的爱人，所有人假惺惺的隐瞒了事实。维利图鼓起勇气写信告诉黎诺马莲娜的去向和一切，还说，马莲娜仍然爱着他。
也许黎诺深知战乱带来的一切可能性和无奈，他带着对妻子的信任和爱踏上了寻找马莲娜的行程……当黎诺携马莲娜为了重新拾起妻子的尊严回到西西里时，他们挺起胸膛，抬起头迎接众人的目光，看得出马莲娜心有余悸，眼里含有意思怯诺，但又像以前一样高贵起来。
这时，女人清楚地看到，马莲娜老了，她紧紧地依着自己的丈夫，她的眼睛旁竟然也会长出皱纹，她竟然也会胖，她现在看起来像所有妇女一样平凡。于是曾妒火中烧的她们突然能接受这个马莲娜，突然亲热，突然喜欢……让人觉得可笑，又不可避免的沉重。
维利图不再是个孩子，爱上过很多女人，他说，每个女人都问他，是不是会永远的记住自己，他回答，会的。有一个女人他肯定永远不会忘记，但她重来没问过这个问题，那个女人就是马莲娜。
在决定回避自己对马莲娜跨越整个青春的爱恋时，他仍是一个陌生的人，帮马莲娜捡起散落在地上的苹果，并由衷的说了一句：祝你好运，马莲娜女士。
人性的始末，已经没有讨论的价值，因为风姿绰约的，尊贵的马莲娜已经毁了。美丽俨然成了暗处的刽子手谋杀了自己殉葬流言蜚语。我不禁想起《红楼梦》中唱妙玉的曲子《世难容》——“气质美如兰，才华复比仙。天生成孤癖人皆罕。你道是唆肉食腥膻，视绮罗俗厌。却不知太高人愈妒，过洁世同嫌。可叹这，青灯古殿人将老；辜了，红粉朱楼春色阑。到头来，依旧是风尘肮脏违心愿。好一似，无瑕白玉遭泥陷；又何须，王孙公子叹无缘。”反复的读这支曲子，才发现马莲娜与我们中国妙玉的命运异曲同工啊。古今中外，这个唱词成了不争的事实，无端的嫉妒扼杀了多少英才，甚至学者与学者之间的互相倾轧，最叫人心痛的活生生的例子：可惜沈括能写出《梦溪笔谈》这样的海纳百川传世著作，却不能容忍好友苏轼受到当朝皇帝的重用，一代文豪没有败在与王安石变法的博弈中，却因好友拿出自己赠与其象征着友谊的诗歌作为罪证，为又一个文字狱所累，一贬再贬，叫人无不扼腕叹息。
最后，不得不乏至肺腑的呼唤，祝你好运，马莲娜。
附
《西西里的美丽传说》
贝鲁奇散发情欲诱惑，人性脆弱尽显无疑
导演展现了玛莲娜由光鲜亮丽到落魄街头的过程，表达了对那个时期女性隐忍和弱势的同情和悲鸣，刻画出了人性对于美的占有欲和破坏欲。
尽管过去了18年，这部作品依然弥漫着浓郁的讽刺色彩和悠远的悲怆韵味。《西西里的美丽传说》由意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷执导，他曾创作出多部耳熟能详的经典作品，包括《天堂电影院》、《海上钢琴师》等，成为了意大利写实电影流派的一流导演。而影片则由堪称意大利女神的莫妮卡·贝鲁奇主演，她将一个美艳不可方物的女人大方、独立、恐惧、柔弱等多个层面杂糅在一起，将角色演绎的立体而又鲜活。
经典电影《西西里的美丽传说》，你最大的罪过，就是生的过分美丽
影片讲述了1941年墨索里尼向英法宣战，年仅十三岁的雷纳多得到了生命里的第一辆脚踏车。他遇见了她，撩著波浪状黑亮的秀发，穿著最时髦的短裙和丝袜，踏著充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。
玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。 雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想。
三分钟看完 西西里的美丽传说 满足少年时你对女神的所有幻想
然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇，而在镇民们的眼中，她也成了不折不扣的祸水，带来了淫欲、嫉妒与忿怒，而一股夹杂著情欲与激愤的风暴，开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。
影片风格仍延续了朱塞佩.托纳托雷的浪漫唯美和细腻感性，画面感强。从影片开始，就已经奠定了梦幻浪漫的色调基础。西西里岛的景色是美丽的，故事的女主人公玛莲娜是美丽的， 这些美丽交织在一起给观众带来了愉悦的有关美的视觉享受。
导演十分善于运用色彩的节奏来侧面反映人物的状态。《西西里的美丽传说》中，女主角每次从街上走过的衣服和装饰变化，都形成了不同的色彩节奏，从头到尾配合展现了女主角由优雅，不幸，坚强到脆弱再到自我救赎的心境变化。
影片开头的衣着和画面色彩饱满，充满浓厚的意式风格，节奏明快，突显出人物优雅性感。遭遇流言蜚语和不幸后，色彩变为烈性的红，红头发，大口红，节奏激进，带有反抗和不满的意味。最后回归故里，人物衣着以暗色为主，简朴中带有沉闷和压抑感，配合画面，给人无奈悲伤和耐人寻味的感觉。
电影虽然是以一个男孩的主观视角来讲述故事 有人说这是关于成长的故事 但同时这也是一个关于女性的故事。在影片中， 玛莲娜已经不再仅仅是作为一个女人的身份来出现了， 她象征着美与高贵，她被赋予了深层次的美丽内涵，让戏里戏外的人都为之动容。只可惜，这样本应被珍惜与保护的美丽却给她带来了极大的罪恶与痛苦。
被美丽羁绊一生的女人 《西西里的美丽传说》
诚如法庭上那个律师所说的，玛莲娜的美丽就是她的罪。当玛莲娜优雅迷人的身影穿过人群的时候，整个小镇的一切似乎都只是陪衬，那是一种令人窒息的美丽、一种鹤立鸡群的美丽。
当玛莲娜最终被迫沦为妓女后，不难看出影片在众人撕扯场景的镜头处理上，导演托纳多雷充分利用电影艺术的特点，打人者的疯狂，玛莲娜的痛苦哭喊，都极具有强烈的现场感和视觉冲击力——那一刻，欲望在尽情地舞蹈。
影片透过男孩雷纳多的视角，展现了一个美丽女人面对战乱年代的无助感和人性之恶。导演展现了玛莲娜由光鲜亮丽到落魄街头的过程，表达了对那个时期女性隐忍和弱势的同情和悲鸣，刻画出了人性对于美的占有欲和破坏欲。玛莲娜的故事对现代社会仍然具有探讨和反思意味，众口铄金，积毁销骨，无论是舆论暴力或是对私生活的窥私欲，都足以影响甚至摧毁一个人，而社会和人们只有增加对于女性之美的尊重与欣赏，才能够促使污言秽语的日渐消亡，只有世俗更加正确的理解女性作为个体本身的独立与脆弱，才能使她们的灵魂获得真正的美丽和自由。