【生活旅行系列】观昆曲《春江花月夜》有感

当我们用崇拜的眼光追逐高大上的交响乐、芭蕾和歌剧时，何不防低头看看从我们脚下的土地上成长的传统艺术。

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人生最不堪回首的不是悲伤往事，而是白首人回忆鲜衣怒马的恣意少年。

比起悼念自己的流年，更难的是眼见爱人的韶光不再。

昆曲《春江花月夜》的灵感源自那首脍炙人口的同名唐诗，用清丽的唱腔，娴雅的姿态，演出了人生代代无穷已，江月年年只相似的感叹。

这出剧脱离了传统戏曲中的才子佳人情节，赞美爱情，又超越了男欢女爱。

剧情大概分为五折：

春江明月夜，诗人张若虚偶遇少女辛夷，对她一见钟情，但错被鬼差拘拿，死在明月桥头。

他在地府坚持十年不去投胎，为了和辛夷相聚。 在鬼仙曹娥的帮助下，得以魂归明月桥一夜，他又见到辛夷。

十年后的辛夷已是妇人，在江边祭祀他，他上前诉说爱慕，但是人鬼相隔，辛夷看不见也听不见他，而辛夷和丫鬟的问答，让他惊悟：原来辛夷对他从无男女之情，祭祀只是像阮籍哭兵家女，感叹他青年才俊却早早凋亡。

曹娥用五百年道行取得仙药，让张若虚死而复生。五十年过去了，他又回到明月桥边，李杜文章、杨妃一笑、安史之乱，他都错过了。

依旧是月照花林，江水滟滟，他等待着见到辛夷，表白这六十年的坚持和初心。他等到了，等到了白头憔悴的老妇辛夷。癫狂悲喜中，他唱出《春江花月夜》传世之作。

剧中最美的表演在第三出，诗人的魂灵和辛夷唱和，凄美婉转。人与鬼共舞，一搭手，一抚肩，分开、上前又分开，无限情怀空付，流水明月。

曹娥是戏中的配角，她是传统女性的美德化身。她十四岁投江救父，孝感动天，在森严的地府修行。按剧中唱词，她初见张若虚，因为他无意中的夸赞，撩动凡心，进而一直帮助他，不惜舍去升天的机会。

这个设计有一点缺陷，说她爱慕张，不若说她爱慕张的痴情，更为动人。多少平凡人，在柴米油盐中消磨，羡慕“情不知何起，一往情深”，人间风月，见证的人多，亲历的人少，曹娥迷恋真情，正是因为自己从未得到过。

这出剧的真正主角和原诗一样是千古不变的春江、花、月和夜。从少年到白首，从情生到情灭，人生代代，而江月无穷。

剧的配乐也好，一个乐队，琵琶、笛、锣、鼓、大小提琴齐备，现场的演奏听起来总是比录音的更有感染力，而且这次的音乐中西结合，在悠扬深情处配上西式提琴的演奏，最好听的是在恻隐悲怆时，中式大鼓低沉密集的敲，把人的情感压了又压。

根据张岱的记载，明朝时候昆曲非常盛行，类似今天的流行音乐，每年中秋在虎丘几千人聚集赛曲，从月上到午夜，丝管繁兴，人人献技，最后的歌者“不箫不拍，声出如丝，裂石穿云，串度抑扬，一字一刻。听者寻入针芥，心血为枯，不敢击节，惟有点头”。

到今日，这样的昆曲盛况和高手不能再有了。

昆曲再高雅，毕竟是一种表演艺术，如果观众逐渐凋零， 表演者也很难兴盛。 《春江花月夜》的故事情节是现代化的，而且观众是以年轻人为主，不过唱词是旧体文言的，据说请老演员和剧本作家看过点头的，观众看着字幕也能听懂。但是观众很难欣赏妙在哪里，剧中阮籍哭兵家女的典故也要特意解释了，让观众能懂。 我觉得昆曲已经不能再出《牡丹亭》这样文人大家的作品了，也许不要一味求雅求追随旧体，可以文白相杂，融入现代汉语，或许观众更能记住情节和唱词的精妙，更易流传。

写了这点感想，也许今夜《春江花月夜》会来入梦，梦中水袖流转，歌声隐隐。