明清景泰蓝发展历史还是值得研究的

　　说得直白点，掐丝珐琅就是景泰蓝。大多数情况下，我们能看到的掐丝珐琅多为蓝色为基调，但不限于蓝色，但蓝色处于传统色调。后期出现的景泰蓝有白色基调、黄 色基调、红色基调，但都不是景泰蓝的主流，清代宫廷生活用品中的蓝色是主流色彩，多与鎏金搭配，彰显皇 家气派的同时，又符合审美观。

　　一件景泰蓝瓶，那么多复杂的图案，一根铜条弯折几十回都不在话下，而且掐制过程是不允许反复修正的，否则铜丝上会留下印痕，所以这些图案，都是一次掐制成形，才能保证曲线圆浑流畅。

　　在清朝之前景泰蓝作为皇 家的专用品一般，老百姓是难得一见的。然而到了清代在北京形成了一个神秘的市场，曾经的皇 家专用品景泰蓝的身影也偶尔出现在了这个市场上，那么当年这个神秘的古董市场究竟在京城的哪里?曾经无比珍贵的皇 家景泰蓝究竟又是怎样悄悄流向民间的呢?清朝晚期景泰蓝的数量在增加，但是质量在下降，他的特点就是砂眼在增多，景泰蓝是要烧制的，它填完彩料以后如果质量不能控制砂眼就会增多。

　　对于景泰蓝设计而言，设计师一直被划分在工业设计范畴内。作为景泰蓝工艺的设计师，既要精通繁复的工艺，了解工艺操作的重 点、难点，还要对美、对色彩搭配、对造型甚至对宫廷文化有自己独到的理解和认知。

　　乾隆时期，景泰蓝制品的胎型采用的材料分上中下三等，上等为金胎金丝，中等为银胎银丝，下等为铜胎铜丝。铜胎胎型的重量与明代相似，器表釉料的砂眼明显减少，掐丝、磨光、镀金都很精美。在底色调配上，除天蓝、宝蓝外，还有绿色调。粉红与黑，是釉料中两个新的品种。在装饰手法上，流行题诗、题名，并增添加上了制作印章的图形，这是借鉴于传统的书法绘画的手法。

　　清中期后，景泰蓝制作工艺流入民间。辛亥革命爆发后，清宫造办处的能工巧匠散落民间，“老天利”等民间作坊如虎添翼，民初的景泰蓝技艺得以爆发式发展。业内专家认为，从明代至民初的景泰蓝精品都值得收藏，但明清宫廷用景泰蓝存量稀 少，有“找不着的'明重器’，惹不起的'清三代’”之说。当代的景泰蓝多采用化学合成彩料，批量化生产且工艺质量鱼龙混杂，收藏价值高的不多。

　　收藏提示收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首。从上个世纪的六十年代 开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其它色料代替。伪造的一般方法是:先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。