摄影史笔记系列

第八章

后现代摄影生态

第一节后现代摄影的性格

一、后现代摄影

时间：20世纪70年代后期到当下

性质：1.后现代摄影是后现代艺术的一枝。2.后现代摄影是对现代主义摄影反思与批判。

意义：后现代摄影给整个后现代艺术带来巨大的活力，在很大程度上担当起对西方艺术文化社会经济现实展开重新评估、进行文化批判的重要角色。

后现代摄影基本美学原则：

1.照片艺术家必须发明他的主题，或者更精确地建构其主题，单纯的发现已经不够了；

2.他在这么做时所运用的方法完全是他自己的选择，他在照相机前既努力安排、建构与导演他的主题，也利用其他人制作的照片作为自己的出发点。

3.一切曝光技巧是可以被接受的，选择是个人艺术家的特别意图的作用。

4.所有对底片与照片的加工不仅是允许的，而且欢迎这么做，越有想象力越好。

5.在制作底片与照片时，技术的完美是允许的，但对于一件作品的品质，这并不代表一种必须的标准，展示性的技术幼稚本身能够是一种成功的绘画策略。

6.照片艺术家的创造性成果是按照他破坏摄影影像对于“真相”、“客观性” 及“现实主义”等传统主张的能力来评估的，以及反过来给予其一种“自律的”绘画物体的性格。

出自迈克尔·柯勒《被建构的现实：导演摄影的艺术》

Constructed Realities: Art of Staged Photography Hardcover

by Michael A. Kohler

如何理解后现代摄影：

1.后现代是一个定义失效的时代。所谓的后现代摄影其实是一种生态，而且是一种复杂的生态。

2.多元价值.20世纪60年代以后，西方主要发达国家早已从二战的创伤中恢复过来，经济得以迅速发展，借助第三次科技革命的成果，发达国家进入了一个崭新的、消费主义的、物质享受的、电视电影传媒发达的的、高福利的后现代社会。

战后婴儿潮期间所出生的年轻人，对于抽象的、形而上学的、跟日常生活无关的现代主义作品，不感兴趣。他们更喜欢电视机，消费，摇滚乐，好莱坞电影，漫画，性……

3.西方的哲学、社会学、人类学等等人文学科经过20世纪初语言学、20世纪中期结构主义研究方法论的启示，已经取得了巨大的进展，到了六七十年代的时候，解构主义、后现代主义理论思潮渗透到了人文学科的方方面面。简单来说：世界发生了巨大改变，而描述这个世界，理解这个世界，看待这个世界的眼光、理论，也发生了巨大的改变。

4. 后现代主义集中反对“本质主义”。后现代主义批评现代主义的宏大叙事，因为现代主义的、理性的、归纳的宏大叙事，掩盖了任何社会组织都必将存在的矛盾和不稳定。换句话说，创建任何秩序都要同样地压制很多不合符秩序的东西。后现代主义拥抱微观叙事，具体实践，当地的事件，经常是情境性的，临时性的，具体情况具体分析的，拒绝普遍性，绝对真理，理性，稳定。

5. 后现代主义是对绝对权威、绝对正确、绝对意义、绝对高雅的质疑和反击。艺术没有肉眼可以看得到的、科学仪器可以检测得到的“物理本质”，当然，艺术品本身应该是一个人工制品，这个人工制品之所以被称为“艺术”，肯定是它包含了一些价值，这些价值跟普通的人工制品不同，但是，这种价值的判断标准是多元的、多层次的，除了创造性、精致、高品质、稀缺和唯一之外，在今天，这种价值还包括艺术品背后思想的先锋、深刻、新颖、富有启发性，以及这种思想转换为一个艺术品时的巧妙性。

后现代主义的先兆：

1.克莱因在1956年出版的摄影集《纽约》；

2.弗兰克在1958年出版的摄影集《美国人》；