【摄影讲评】为什么你拍的照片不耐看 第1574讲？
今天来点评几张摄友们投稿的一组照片，看看这些照片中的问题，在拍摄中你是否也经常遇到，看点评学摄影，从点评中发现问题，培养自我的摄影审美和判断力。
01
夕阳醉了，手机：iPhone 12 Pro，摄影：@can
点评：
这张照片拍的是夕阳与人物剪影，取景、光线、色彩都挺好的，大人和孩子在湖边的玩耍的背影，比较有意境的一幅画面。
照片的不足也比较明显，地平线显然是倾斜的，拍摄时要尽量端平手机，或后期把地平线拉直一些。另外就是大人的头部和背景暗部的山峰有比较多的重合，人物的剪影轮廓不太凸显，所以在拍摄时可以机位抬高一点，让大人的头部低于暗部的山峰，让人物的后面是有反光、比较亮的水面，这样就能更好的凸显剪影了。
拍摄剪影照片最需要注意的就是人物不能和背景比较暗的区域重合，只有这样才能更好的突出人物身体的轮廓。
02
夏日，手机：iPhone 6，摄影：@空港
点评：
这张街头拍摄的照片主要体现的是光影与色彩，光影的明暗对比让照片更有层次，色彩的的对比也让照片更有亮点，作者的观察力很好，注意到了这个拍摄的时机。
照片还可以提升的地方主要是人物在画面中的位置和拍摄的时机，现在人物已经有一半走入阴影里了，且现在的拍摄视角下，黄色的伞和背景橙色建筑有一定的重叠，所以建议拍摄的机位可以往右一些，让伞的背景是蓝天、和橙色建筑错开一些距离；同时，拍摄的时机也把握在人物没有走入阴影前的时候，也就是人物还全完在亮部的阳光区域时拍。
另外，也可以考虑竖拍构图，因为现在的画面左边拍到比较多的街景和建筑，竖拍可以让画面更加简洁，重点突出光影、人物、色彩的对比会更好。
03
逍遥，手机：华为P30 Pro，摄影：@独孤求败，拍摄于新疆昭苏夏塔古道
点评：
这张是在一个山谷中拍摄，前景有草地、马儿做主体、背景有森林、山峰和云雾，这样取景很有意境。
照片不足的地方是构图的比例不太好，现在拍到的前景草地较多，马儿作为主体不够突出，背景的天空留得较少导致画面稍显压抑。
建议可以再往前走一点，离马儿更近取景，前景草地适当少拍，天空再多留一些。如果就在这里取景，手机可以变焦2-3倍，竖拍构图也能体现出草地、马儿与背景的层次感。所以这个场景还是要考虑好画面构图的比例。
04
茶余，手机：荣耀V30Pro，摄影：@X
点评：
这张照片拍的是一个茶余饭后的夜晚场景，很接地气具有生活感的一个画面，这也算是纪实的一幅画面。
照片的主要问题是左下方前景比较抢眼，取景位置如果能再靠前一些，避免拍到左边的前景会更好，如果不想靠近怕打扰到他们，手机可以变焦2倍或3倍拉近构图，只有走进或者拉近构图，才能拍到更多的人物神态与动作细节，从而能够体现出更有生活氛围的画面感。
例如下面这张照片是一位摄友在春节期间拍摄的，俯拍视角下拍摄人们玩牌的画面，可以作为参考构图画面：
拍摄手机：iPhone 7，后期：vsco，摄影：@乌拉拉.
05
湖边日落，手机：华为P40 Pro，摄影：@千里草
点评：
这张日落照片是在湖边拍摄，以树和草做前景、船游荡在湖中、背景有斜阳，这样的画面很美好。
只是这张照片的构图不太好，前景的树叶和草比较多，草把船遮挡住，船也拍虚了。作者可能是想利用树叶和草做一个前景的框架式构图，只是现在拍到的画面和预想的画面有差距。
现在的船比较靠前景，所以前景的杂草不能拍到那么多，要尽量让船（主体）位于画面中间一些的区域，下面的杂草可以不用拍进画面，上面的树叶可以适当保留一些作为前景，这样构图就会更加突出船作为主体，也会更有意境。
06
黑云压城，手机：华为V30 Pro，摄影：@plenty
点评：
这张照片拍的是暴风雨前的场景，乌云很有压迫感，和天空的亮部形成的鲜明的明暗对比，有句话叫做“极端天气出大片”，这样的天气就很适合拍大片。
天空的层次很棒，只是照片的取景和构图不够耐看，主要是画面中间缺少一个突出的建筑做主体，照片左下角有个建筑，但只拍了一小部分，且在左下方的位置不适合做主体。背景中间好像有个比较高的铁塔，手机可以变焦3倍左右拉近构图，以铁塔做主体来构图会更好。拍摄时也还可以再观察周边是否有比较凸显的景物（如建筑、树、道路线条等）。另外就是右边的天空亮部有些过曝，后期还得降低一些高光。
好好学学吧，让你的照片大放光彩吧！
捂住一只眼睛
跳跃，怎么跳，为什么跳，忽略。
拿叶子挡脸，拿花挡脸，拿围巾挡脸…挡眼挡一只，挡脸挡一半。
靠墙上，从侧面拍，一般冲着镜头伸出一只胳膊，看与不看镜头，镜头就在那儿。
甩头发，没风的时候甩，风大的时候抡。
扬落叶、扬落花、扬雪花、扬水花。
站立，背对镜头，扭过来。
趴在餐厅，路边摊，酒吧，咖啡厅，教室的桌子上，一种姿势，各种美。
双手起，身体十字形，仰望天空，闭眼，无比陶醉幸福状。
拿气球，拿风车，拿雨伞，拿水果，拿毛绒玩具，拿煤油灯，拿小花，拿小叶，拿乐器，拿皮箱，拿神马。
不管天多热，戴一耳朵帽儿。或者配个耳机线，一手抚脸侧，表示有声儿。
永远大头，永远半身。
站在空阔的地方，掐腰，叉腿，转身…
找一特破楼栋子，站那儿，找一特破楼梯，坐那儿，找一特大墙，蹲那儿，嘛也不解释。
永远有个小胶片相机，摆弄摆，摆弄摆，摆弄摆。
伸出手遮阳光。
手里结V字，结桃心儿，结眼镜儿。
吹泡泡，吹蒲公英，总之，有啥吹啥。
贴玻璃上拍里面的倒影。
火车，汽车，要的就是流浪感觉。
一、为什么不推荐佳能200Dll？
那么为什么还是有那么多人推荐佳能200Dll呢？首先或许佳能推出的白色机型对于很多女生来说很有吸引力，另外一点便是在一众单反内200Dll显得相对娇小，或许也有人会说佳能的直出色彩不错。
1、光学取景器
除此之外，它的优点可能就到此为止了，佳能200Dll作为一台单反首先它很重要的一点便是它的光学取景器，但是取景器的视野很小也不明亮。
2、对焦系统
而另外一点则是佳能200Dll的对焦系统基本上还是10多年前的水平。
3、判断曝光
更要命的是，光学取景器很难让新手很快的判断曝光，很容易拍摄出一堆曝光错误的照片。而200Dll的体积虽然和专业单反比起来小的多，但实际上仍然不小。
二、为什么推荐富士X-E3？
那么对于摄影新手来说什么机器比200Dll更合适呢？在相同价位的话，我觉得当仁不让的是富士X-E3，作为富士的APS-C入门机来说，我觉得它更适合新手入门的一个选择。
1、体积轻便
富士X-E3是一台微单，这就意味着富士X-E3的体积和重量都相当轻便，只需要一根腕带就可以轻松带出门去。
2、电子取景器
富士X-E3配备了电子取景器，可以轻松掌握曝光。
3、人眼对焦功能
对焦性能比较好，对焦点覆盖面积也更庞大，并且还可以利用人眼对焦来方便对焦，当然200Dll在屏幕对焦也可以用人脸识别，那取景器就是累赘了。
4、色彩
富士作为老牌的胶片厂家，在色彩科学方面的把控相当到位，胶片模拟也是一绝。抛开色彩表现来说，XE-3的传感器性能也是很不错的，后期空间也不比5D3之类的老全画幅弱，高感也比200Dll强太多。
5、套头
200Dll是传统的18-55mm，广角约等于全画幅29mm，而富士X-E3则是标配的15-45mm镜头，大约是22.5mm，不要小看只差了七八毫米，在广角端上视野上差距还是很明显的。
6、WIFI连接
蓝牙与WIFI连接，可以利用手机来取景与拍摄，也充分的弥补了没有翻转屏的缺点，而且可以直接将相机中的照片与视频传输到手机上进行分享与编辑。
这个比较简单，主要用到了喷色描边滤镜，蒙版。
对比图：
效果图：
原图：
现在说一下详细的操作步骤：
1.将风景照片素材拖进PS中，复制多次背景图层，得到背景副本、背景副本1和背景副本2图层。
2.用套索工具分别圈出天空+树，土地两块，添加蒙版，就可以大致剪切出来。
点击应用蒙版
3.选中土地图层，点击图像>调整>曲线，调节土地颜色为深色土壤，更贴合湖底泥土的颜色。
4.复制一次土壤图层，双击复制后的层，选中颜色叠加；
用蓝色叠加，不透明度调节为22%，调整湖底土壤色调，
5.选中天空图层，选择变换>垂直变化，移动到合适位置，用自由变换工具压缩一下；然后点击编辑>操控变形，将让上边稍微贴合一下岸边。
建立图层蒙版，用黑色柔性画笔吗，抹掉边缘多出的部分，这样基本的水图层就完成了。
6.选中水图层的蒙版，右键应用；再点击蒙版下标，新建一个水图层的蒙版，点击渐变工具，用黑白渐变色从上到下填充蒙版。这样水图层越到岸边，湖水越透明，也代表越靠岸边水越浅。
7.选中水图层，点击滤镜>画笔描边>喷色描边，描边方向选水平，描边长度和喷色半径调节到合适大小即可；这一步水纹就出来了。
8.以上步骤。土地变湖水就完成了，接下去可以调节下边缘，和湖水透明度，就完成湖水了。当然你可以再添加一些真实的水波素材，改一下叠加模式。混合好后，效果会更好。这一篇没有用外部素材，就不多说了。
最终对比图：
如今很多品牌都格外注重传播效果，尤其是在这个自媒体时代，活动的传播不仅需要新闻，更需要优质的图片。一场活动不仅仅是现场客户的体验传播，更需要外界客户的参与和认知，这样品牌的价值才能逐步在用户的心里沉淀。
很多人觉得活动摄影比较简单。可是事实上，一场好的活动摄影不仅需要在时间短、环境复杂的情况下出片，照片质量也需满足活动方要求。而我们人像或者其他商业摄影，相比活动摄影可控的环节就多得多，比如时间相对自由，环境也能控制。
那么，我们该如何提高活动拍摄的出片率？活动拍摄都有哪些技巧？
活动前现场拍摄
空镜拍摄
活动拍摄需要提前达到拍摄会场，在熟悉场地的同时可以调试机器然后拍摄一些空镜头，比如会场大全景、桌牌、引导指示牌、签到台等，拍摄空镜及表现出主题又将会务组的努力用影像表现出来。
把客户精心准备的场景包括美术陈列和氛围环境呈现出来，特别注意尽可能要带全主题LOGO，构图要和谐，可与现场对接人或舞台灯光师沟通，让其展现各种优美的灯光效果供你拍摄。
主场签到
拍摄时应表现人多、嘉宾表情轻松愉快、构图尽量饱满一点，也要尽量带全活动主题，照片保证横平竖直。签到和背景板务必拍摄！
活动主题明确
不管任何大小活动、会议都会有一个主题，横幅、展板、纪念品，这些都需要表现出来。
多拍全景照，将会场横幅的会议标题拍进画面，让观众通过照片就知道是什么活动。全景照要注意画面充实，做到三位一体，即会议横标、主席台领导、参会人员都要入镜。
在活动空间大的时候，可以找不同位置拍摄，高处、低处、从门外、从窗外、从座位上、从舞台后，全都是可拍摄的地方。
重点人物特写
大合影
把要每个嘉宾领导的正面形象连同主题LOGO都展现出来，画面布局合理和充实、前后排无遮挡现象，避免透视变形、闭眼睛的情况。
建议先调试好相机、闪光灯曝光参数，然后引导嘉宾站位，最后开始拍摄。拍摄时要注意左右两边留足空间，保证画面两边的嘉宾不能变形！
重要领导、嘉宾
主要体现在领导签字、就坐、讲话等方面，当拍摄领导半身像的时候，如果有标牌最好顺带也拍上。可在主席台两侧各拍一张全景照片，主要领导要分别拍下特写镜头，每种场景多拍几张。
可以通过主席台往会场拍摄，也可从后面往主席台拍摄。把台下重要领导及嘉宾认真的笑容和鼓掌记录下来，建议开场后找机会抓拍领导和嘉宾们的精神状态，刚开始是人最多和其最认真的时刻。
近景发言拍摄
拍摄台上领导讲话时不宜走的太近，尽量用中长焦镜头。在测定好光圈后对准讲话人，尽量拍摄发言人面向台下的镜头。一般发言人喜欢看着文稿，眼睛一般都是向下看。所以，摄影师要有足够的耐心，等待时机按下精彩的瞬间。
观众互动
台下观众的鼓掌、互动，举手发言，专注听讲以及一些有趣的瞬间最好能及时的抓拍到。
防止人物闭眼、表情不好等废片出现而无法交差，建议在不同场景，特别是有人物的情况多拍几张，确认有几张可用且可供选择的情况下放心拍下一个景别，对于无法重演的瞬间更是需要慎重！
重要场景拍摄
签约、颁奖仪式
把颁奖的领导与领奖的嘉宾喜悦的状态表现出来，摄影师的水平往往体现在细节的把控上。
舞台表演
把每个节目的精彩时刻呈现出来，每个节目面向舞台带全活动主题。多拍大全景、侧面全景、侧面人物中景等，照片水平一定要横平竖直。
舞台灯光一般光线足够，有LED屏的场景，要注意快门速度，保证把屏幕拍完整，不能屏闪；建议节目开始先站舞台正中的拍，然后到舞台侧面拍，最后节目快结束前回来舞台正中拍收尾造型，根据节目的不同类型要把主要人物或氛围体现出来，照片景别要区分开。
其他类型拍摄
晚宴拍摄
1.晚宴空境，室内主视觉及所有物料的拍摄(大景、细节)
2.领导祝酒词的拍摄，单机位重点拍摄领导讲话、祝酒，多机位补充台下观众互动
3.表演环节拍摄，毎个节目必须拍到，注意构图饱满。
4.互动环节，重点拍摄领导抽奖、宣读获奖名单环节、颁奖互动及合影等环节。
一般拍摄比例
恰当的照片比例，能大大帮助到活动主办者整理资料，以下是一个大致建议︰
参与者的动作、表情及活动状态 (70%)
个人照、合照及大合照 (15%)
活动周边如装饰品、场地概览等 (10%)
其他创意 (5%)
总而言之，在进行活动摄影时一定要紧紧抓住主办方的心理需求，方格影视提醒摄影师一定要体现出活动主题、记录领导人物讲话、体现出活动规模和活动主要内容，这样才能拍出完美的活动照片！
1.如何让相机更省电，续航时间更长
要想一块相机电池拍更多的照片，我们就要想办法让相机更加省电，这样续航时间才能更长。那怎么去做呢？我们可以在拍摄时尽量采用取景器取景，而不是用相机显示屏来取景，然后少回放所拍的照片，因为这样也需要点亮显示屏，增加耗电，另外，我们也不要频繁的开关机，这样耗电会更块，当然啦，最好的解决方法是多带一枚或者两枚电池出去，那就可以放开了用。
2.相机的曝光补偿功能
当我们使用程序自动模式、光圈优先模式、快门优先模式时，有一个很有用的功能，那就是“曝光补偿”，曝光补偿功能对于调整照片的明暗度是非常好用的，当拍摄出来的照片偏暗时，我们可以将曝光补偿增加，就可以使照片变亮，当拍摄出来的照片偏亮时，我们可以将曝光补偿降低，就可以使照片变暗。
3.场景大小和光圈大小要留有余地
我们在拍摄照片时，特别是艺术创作的照片，往往需要进行后期处理，所以我们拍摄时不要将场景画面调整到刚刚好的区域，画面一定要留有余地，方便后期调整裁切。光圈方面，很多朋友喜欢将光圈开到最大，非常迷恋那种画面效果，其实拍摄特写时，光圈不是越大越好，光圈大了，景深就浅了，目标主体很可能拍出来的效果是一部分清晰，另一部分由于景深的原因而导致模糊，因此我们在使用大光圈拍摄特写时，不要将光圈开到最大，建议缩小一档光圈拍摄为好。
4.相机的连拍功能，让天下没有拍不到的画面
我们在拍摄那些快速移动的、运动的物体时，由于画面是转瞬即逝，容不得我们一张张的去按快门，为了拍到并拍好这类画面，我们可以开启相机的高速连拍功能（连拍速度根据相机性能不同而不同），通过这样的高速连拍，总能抓到几张满意的瞬间。
5.如何消除反光
在摄影活动中，我们经常会遇到拍水面、拍玻璃、拍阳光下的树叶等这些场景，往往会因为反光而造成拍摄效果欠佳，此时我们可以在镜头前装一块偏振镜来消除这些反光，这样水底的画面、玻璃画面的画面就能一览无余，拍树叶也能将真实色彩淋漓展现。
6.如何拍星茫
大家一定看过那些将夜晚的路灯拍出像星星一样透着锋芒的照片吧？是不是很漂亮？其实拍这样的星芒并不难，我们只需将光圈缩小到F10左右，就可以将点光源拍出星芒效果，要使锋芒越尖锐，光圈越小即可。
7.如何拍剪影
剪影照片我们应该不陌生，在逆光背景下，一个简洁而有趣的黑影使画面变得比较有看头，那这样的效果是如何拍出来的呢？操作其实也不难，我们使用点测光模式对主体后面的逆光进行测光，这样背景保持正常曝光，而主体会被压暗，成为一个黑影子，也就是剪影。
许多新手摄影师虽然已经玩了很久的摄影，也拍摄了上千上万张照片，但有些照片看来看去还是觉得不好看。
照片不好看还是说明照片中有不少瑕疵问题，也说明这是摄影师在拍摄时犯了一些最基础的错误，想要让照片更好看，就要在拍摄时多注意，避免这些错误也许就能拍摄出满意的照片。接下来就让我们来了解一下摄影中常见的7个常见错误，了解这些内容有助于提高你的摄影技巧！
（1）主体过小且不够突出
每张照片都应该有主体，以便读者可以了解您“你表达什么？”，但是注意主题在照片中所占的比例，如果比例太小，那么观众的注意力很可能会转移到更具吸引力的物体上，从而让照片失去灵魂和焦点，新手最简单的方法就是放大要表达的主题，如果是变焦镜头，就推远一点，这一个错误常在拍摄小动物中见到。
（2）拍照时被摄对象通常放在中间
初学者在拍摄时，通常在调整相机后直接举起相机就拍，很多都会将对象放置在照片的中间，实际上，您只需要运用一些简单的构图，例如三分法、三角构图等，照片的效果已经可以得到改善！
（3）前景不好
前景对于照片非常重要。它不仅可以衬托拍摄对象，还可以平衡照片、遮挡瑕疵，拍摄人像和风景都能用。对于初学者来说，找到合适的前景然后再按下快门会使照片更美，作为初学者一定要了解前景与背景的运用。
（4）背景太乱
在前面也提及过照片需要突出主体，如果环境太过于杂乱，会让照片美感降低不少，所以最好选择背景简单、颜色少的场景来做背景，还有一个方法就是使用大光圈来虚化背景，这样做是最简单的突出主体的方法，但你必须了解浅景深的正确使用，了解景深的控制方法。
（5）景深的随机使用
景深要的深浅要根据情况调节的，要明白什么是前景虚化和背景虚化。在拍摄风光照时，通常都想把全部景色记录，如果用稍大的光圈，这时有模糊的效果会破坏照片的气氛和效果，所以小光圈适合拍摄风景，但如果是拍摄近景特写，例如在地上昆虫、石头等，一个大光圈可以让照片更好的突出主体，所以要知道在合适的情况来调节景深效果，而不要使用随机的光圈参数，以免照片的效果不佳。
（6）照片中的对象没有联系
尽管照片中有前景或其他物体，但是初学者要注意与主体有关的东西，如果照片中出现了一些碍眼的物体，这会让整张照片的效果不理想。所以初学者要记住小心选择陪衬的对象，不然只会让画面看起来越来越乱。
（7）水平线倾斜
画面中经常会出现线条，例如地平线或者海平面发生倾斜，这是很多新手最常见的一个错误，例如拍摄大海、湖面、建筑物、围栏等，如果当时没有留意这些水平线，整张照片就会显得不稳定的，看起来歪歪扭扭的，让观众产生不可靠、不牢固的感觉，所以要拍出好的照片，就先要从保持平衡和稳定开始。
有没有人指出过你以前从未注意到的东西，但在那之后却让它吞噬了你的思绪？这就是我对摄影构图的看法。当我第一次踏上摄影之旅的时候，我完全没有意识到构图对我的图像可能产生的影响。我没有接受过任何摄影的培训。回过头来看，当时我的大部分照片都是以单纯的记录为主，缺乏创意。
幸运的是，我有一位很棒的导师，他教会了我很多构图的规则，这包括如何使用和如何打破它们。现在，我注意到这些规则无处不在，不仅仅是在照片、电影、艺术，甚至它们出现在建筑和自然中。
看一看一些构图规则，挑战自己去尝试一些新的东西，或者打破一些规则，看看你能创造出什么惊人的新形象。在这篇文章中我们要做的是由浅至深的了解不同构图之间的巧妙运用。
摄影构图的第一规则：三分法
技能等级：初学者
如何使用它：三分法是摄影中最基本的构图规则之一，也是使用最广泛的。对于人眼的视觉体验来说，被分成三分之一的图像会更容易产生兴趣。
大多数数码单反相机都有一个设置，可以显示相机中网格线的参考构图。
在拍摄人的时候，常用的做法是把他们的脸，或最接近相机的眼睛放在相交的线上。如果他们把目光从摄像机上移开，请确保他们看的是画面，而不是镜头外的画面。
尽管三分法是一种广泛使用的摄影构图法则，但它有时可能显得乏善可陈。通过将图像中的中心元素放置在网格的角点、边缘或中心，当然也可以自由地发挥创造力甚至打破三分法则。
让观众的眼睛乖乖听话：引导线
技能等级：初学者
如何使用它：引导线是引导观众的眼睛通过图像的元素。这些线可以是曲线、直线、对角线、汇合线或其他线。
如果图像中的引导线没有明确定义，则观众的目光可能会游荡，图像的影响就会消失。在自然界中也可以找到引导线，比如蜿蜒穿过树木的小路，当然也可以是人为的，比如围着野花的篱笆。
让你的拍摄主体自己跳出来：景深
技能等级：初学者
如何使用它：如何选择在图像中使用景深主要取决于您正在创建的图像类型。在人像中，使用大光圈（小f值）来虚化背景/前景。该技术将隔离主题。
您能够在图像中实现的虚化或浅景深的效果在很大程度上是依赖您正在使用的镜头。单反相机附带的套头的最大光圈通常为F4.0。而相对高端的定焦镜头的最光圈通常只有f1.4和f1.2，这会产生更强的虚化效果和非常浅的景深。
为画面添加一个“相框”：框架
技能等级：初学者
如何使用它：摄影中的框架构图正如它的名字一样，您在图像中创建了一个视觉“相框”，以便将焦点对准您的主体。框架可以是自然的，例如树枝或岩层。它也可以是建筑物，例如门口，窗户或拱门。在拍摄人像时，也可以使用拍摄对象的手臂构图，身体和脸部有助于吸引对关键元素的注意。
在拍摄时寻找框架就像是在进行一次非常有创意的寻宝游戏。您一直在寻找新方法来构建主题或寻找合适的创意工具。
如果您无法找到自然框架，则可以将自己的框架添加到图像中。在镜头周围包裹透明或轻盈的面料可以在您的主体周围产生微妙的模糊框架。您还可以在镜头前找到光秃秃的树枝来构图。使用什么来创建并没有限制，主要是源自您的创意。
让画面只存在主体：画面填充
技能等级：初学者
如何使用它：画面填充的构图理念允许您裁剪图像中令人分心的元素。这对主题非常重要。当您使用此规则时，您实际上是删除了背景可能提供的任何外在联系。
例如，如果您有一个站在拥挤的公园的孩子，您可以放大，让分散注意力的元素消失，焦点落在孩子身上。但是，如果孩子站在一个被朋友和家人包围的公园里参加生日派对，那么背景元素有助于讲述一个故事，就应该包括在内。
画面填充会使图像感觉过于拥挤，因此在决定要填充多少画面时要小心。
换一种方式传达情感：负空间
技能等级：中级
如何使用它： 负空间是图像中主要主体周围的空间。图像中的空间与主体本身一样重要，因为它赋予主体更深层次的“情感”，并且可以设置情绪并进行传达。
负空间有助于消除图像中的干扰元素，并在涉及运动时使对象空间“移动”。
在这方面，如果拍摄对象远离相机，让它们看向负空间而不是远离空间是有帮助的。
在拍摄时考虑这些精细细节非常重要，因为它们可以产生很大的不同。
对观点进行明确阐述：视角
技能等级：中级
使用方法： 视角是指拍摄照片的位置。它决定了观看者在观看图像时所采取的位置。改变视角是显着改变图像情绪的最简单方法之一。从低视角拍摄会使对象的尺寸变形并使其看起来更大且更具主导性，从而为观看者创造一种微小的感觉。
另一方面，从更高的视角拍摄可以使拍摄对象看起来更小并且为观看者创造支配感。在视线水平拍摄使观看者有机会看到与摄影师处于同一水平的世界。视角不仅限于高低和眼睛水平。您还可以通过较长距离或近距离拍摄来改变图像的感知。
数字对画面也有大影响：概率规则
技能等级：中级
如何使用它：眼睛容易被吸引到包含奇数元素而不是偶数元素的图像上。至少这是概率法则背后的理论。此外，它还指出，人眼也是自然吸引到一个群体的中心。如果图像中只有两个对象，则眼睛将落在两个对象之间。如果你想让你的图像有一个突出的元素，把它放在另外两个物体之间，眼睛自然会落在上面，而不是空白处。
在处理可以操作的对象时，这似乎是一个足够简单的概念，但要找到满足概率规则的自然元素可能会稍微困难一些。幸运的是，你花在寻找这些事件上的时间越多，就越容易发现它们！
让画面合二为一：对称组合
技能等级：中级
如何使用它： 遵循对称组合规则的图像在一侧看起来与在另一侧相同。图像可以垂直或水平分割，以创建对称线。
反射是对称性的一个很好的例子，但其他形式的对称性可以在自然界和人造结构中找到。拍摄对称图像时，从结构中心拍摄并确保相机与结构平行。
巧用画面中元素的汇聚：规则
技能等级：中级
如何使用它：规则在我们周围，无论是在自然界还是在常见的结构中。在图像中使用图案可以营造出节奏感和和谐感。当线条，形状，颜色或形式等元素重复出现时，会出现图案。寻找规则的秘诀在于从不同的角度和观点来看待你的主题和图像。从地面看，在海滩上排列的彩色雨伞中看到的图案可能不那么明显，但从酒店的阳台上看时更加明显。移动你的脚，混合一点！
您还可以通过更仔细地查看主题来查找规则。宏观图像展示了自然界中没有被注意到的图案。光线模式也可以产生有趣的图像，例如阳光照射在人行道上的柱子上。一旦你开始注意到你周围的所有规则，就很难看到其他任何规则。
构图不仅仅是拍摄前：色彩理论
技能等级：中级
如何使用它：你还记得那些选择性色彩编辑的日子吗？当图像转换为黑白时，但保留了一个元素的颜色。虽然编辑技术可能已经过时，但在构图中使用颜色来引起对主要元素的注意的想法仍在使用中。
色彩的使用可以极大地改变你的形象的情绪。使用较冷的颜色，如蓝色、绿色和紫色，可以创造一种平静和宁静的心情。温暖的颜色，如红色、桔子和黄色，创造了一种充满活力或快乐的心情。
颜色也可以用来引起人们对一个主要元素的注意。在非饱和背景或单色背景中添加颜色会产生较强的焦点。注意你周围世界的颜色。注意不同的颜色让你感觉如何，然后将它们融入到你的照片中。
让画面产生自然的流动：黄金分割
技能等级：高级
如何使用它：黄金分割是斐波纳契发现的，是用一系列正方形来开发的。每个正方形上都有点，这些点确定螺旋的路径。这种合成方法效果很好，因为它在照片中创造了一种自然的流动，引导观众的眼睛指向它需要去的地方。
让画面更加出众：黄金三角
技能等级：高级
使用方法：如果您的照片有斜线，请尝试使用黄金三角。在构图时，寻找形成相同角度的三条强线。
困惑了吗？
想象一下，你的图像中有相交的对角线，可以让观众的眼睛顺畅地穿过画面中的每个元素。这可能听起来令人困惑，但比看起来更简单。查看此网格覆盖图以获取视觉帮助：
编辑提示：
我使用Lightroom来帮助编辑和完善我的图像合成。在Lightroom中，您可以选择不同的裁剪叠加，以帮助您获得完美平衡的图像。要访问这些叠加层，请打开Lightroom，单击工具>裁剪叠加。然后选择要使用的叠加层。
学习摄影构图规则，然后打破它们
不要让摄影构图规则让你觉得自己被困在一个盒子里而且无法离开。规则可以很有趣，特别是当你打破它们时。话虽这么说，首先要学习规则，然后找到打破规则的方法。
只有像专家一样学习规则，才能像艺术家一样打破规则 —— 巴勃罗·毕加索
我个人很喜欢这句话，因为一名“艺术家”意味着可以自由地创造任何你想要的东西。所以玩得开心！发挥创意，推动自己尝试新事物。
在人像摄影中，构图和裁剪是一个问题，裁剪的好不好不仅仅会影响到画面的平衡性，也会分散读者的注意力，令主体不够突出。所以下面就重点讨论一下怎么裁剪，让画面主体更突出，更为生动形象。
在人像构图裁剪时，应该避开关节处，如果不明白，请参考下图
相信不少人都看过这组图，绿线是可以剪裁的地方，红线是不能裁剪的地方。可以存下来时刻提醒自己~
1.常规的构图法则
把人物安排在画面的视觉中心，如黄金分割点、三分法、对角线。
2.画面的中心
比如利用环境的遮挡，进行框架构图，将主体安排在画面的中心。
3.顶构图
这种构图打破了常规的黄金法则，形成一种由上而下的逼迫感。
4.低角度
低角度容易形成纵向的张力，由下向上将视觉引向主体。
裁剪与留白
裁剪时加入一些留白会增加画面的意境，不至于造成视觉疲劳。
1.留白与留黑
留白又叫留黑，主要是通过光影的技巧，表现轮廓分明的照片。
2.左右留白
向左或者向右构图的时候，在模特视觉的前方留出一定的空间，显得画面更自然。
3.下方留白
下方留白会把前景虚化掉，造成一种朦胧感。
4.上方留白
可以突出人物与环境的关系，给人一种空旷自由的感觉。
利用竖构图，缩小人物在画面的比例，给人物来张全身照，将情景融合。
借助道具裁剪
找一些颜色与形状符合主题的道具，不仅可以丰富画面内容，也可以增加构图的多样性。
1.遮挡裁剪
利用现成的道具遮挡住关键部位，这样显得就不会造成人物被剪掉的感觉。
2.制造前景
在影棚拍摄的时候，通常会准备一些道具做前景，丰富构图多样性的同时，又可以为画面增加大自然的气息。
3.制造框架
利用帽檐的遮挡，形成框架构图，让人物视觉更集中，在阳光下还可以减小光比，形成趣味光斑。
4.营造艺术气息
借助道具的遮挡，寻找非常规的视角，实现创意裁剪。
1.曝光补偿的使用
曝光补偿的作用是对相机自动测光出错时的一种干预，它可以调整画面的亮暗程度，当我们将曝光补偿向“+”号方向调时，拍摄的画面会变亮，当我们将曝光补偿向“-”号方向调时，拍摄的画面会变暗。
曝光补偿是根据白加黑减的原则来进行的，比如我们拍摄雪景，就需要将曝光补偿增加1-2档，这样拍出来的雪景才雪白，不至于呈现灰蒙蒙的样子。拍黑色的煤矿就需要将曝光补偿降低1-2档，这样拍出来的煤矿颜色才显得黑，不降低曝光补偿的话，拍出来的颜色呈现灰白，失去的原本的颜色。
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2.白平衡的使用
一般我们都会将白平衡设置为自动，这在大多数场合下拍摄是没有问题的，但在某些光线下会造成色差的失真，所以有时还是人工设定白平衡比较妥当，一般我们建议在晴天拍摄时，将白平衡设置在5200K，在多云天拍摄时将白平衡设置在7000K，室内白炽灯环境下拍摄，将白平衡设置在3200K，如果室内是荧光灯，那么将白平衡设置在4000K。当然，我们也不必很死板的按建议设置白平衡，我们可以根据场景的冷暖氛围来调整K值，如果我们希望获得暖色调，就将K值调高，如果我们希望获得冷色调，就将K值调低。
3.自动对焦的使用
一般我们都会将对焦模式设为自动，最很大程度上方便了我们的拍摄，减少我们的工作量，但在某些场景下，自动对焦就没那么好用了，比如我们在对焦色彩相近的物体，或者在光线薄弱的环境下对物体的对焦，都会使相机出现“拉风箱”的情况，就是自动对焦一直来回的对，就是对不上焦，遇到这种情况，我们就需要开启手动对焦来人工进行焦点的选择和校准。
4.快门的使用
快门它包括高速快门、慢速快门、安全快门这三方面。
①高速快门：比如1/500s、1/1000s、1/2000s等快门速度就属于高速快门，它可以将运动中的物体定格凝固下来，由于曝光时间极其短暂，除了光线非常充足的环境外，通常需要开大光圈或提高ISO来保证曝光。
②慢速快门：比如10s、1s、1/8s等快门速度就属于慢速快门，慢门拍摄，需要注意防抖，因此都需要三脚架的配合，慢门通常用来拍摄一些创意作品，比如拍摄慢门水流，慢门车轨，星轨等题材。
③安全快门：我们平时用手持相机拍摄时，还涉及到一个安全快门的概念，手持拍摄时，并不是可以无限制的将快门放慢，切勿不要超过安全快门值，否则你纵有铜肩铁臂，也挡不住照片拍糊的结局。那什么是安全快门呢？安全快门就是焦距的倒数，如100mm的焦距，快门速度最好别低于1/100秒。
5.感光度的使用
感光度又称ISO，它是摄影三要素中调整最少的一个参数，一般当光圈和快门没有调整余地后，才去动感光度，为什么呢？因为感光度数值升高，虽然能提升曝光量，但同时也增加了噪点的产生，会对照片画质产生非常不利的影响。所以，一般只要光线充足，我们都是将感光度调到最低值。
色阶和直方图是数码照片后期须调整的重要步骤，弄清直方图的含义灵活运用它，对调整照片曝光和颜色具有重要意义。在“色阶”调整工具中可以查看照片的直方图，在色阶工具的对画框中，直方图左右两极和中间的点分别对应照片的最暗、最亮和18%灰部分。我们可以通过直方图来判断照片的曝光和亮度分布情况，然后通过移动滑块来调整照片的曝光。色阶工具是数码照片最常用，也是最实用的曝光调整工具，影友们要理解直方图的含义，在使用时才能更加得心应手。
套索工具和羽化工具
在数码照片的后期处理过程中，画面中的不同区域经常要进行独立操作，而精细的抠图调整对照片的整体效果，起着相当的作用。我们拍摄的照片有时会因曝光值的取值点的不同，会使照片中某个区域曝光不足，缺少了细节层次不够丰富，这时就需要有局部的调整，而使用套索工具。对需要调整的区域选用套索工具使之闭合形成选区，然后通过色阶工具调整。而羽化工具是在套索工具闭合之后使用，但要调整一定的参数，这样选区调整后就不会留下生硬的痕迹。
修补照片瑕疵
这个工具很简单，使用过ps的影友都会操作。它主要是修补照片上影响画面的瑕疵，如感光元件上的脏点污点，照片中的电线树枝，美女脸上的痘痘，还可消除脸上的皱纹，使其略显些年轻漂亮。但对人物脸部调整不可过度只是相对调整为好。
色相/饱和度工具
有时数码照片拍摄后色彩不够浓郁<有些相机在色彩模式上可调整>，但在后期可以通过色相/饱和度工具，轻松地增加照片的饱和度。饱和度是指色彩颜色的强度和纯度，通过该工具可增加照片的饱和度，还可以通过下拉菜单，选择单独的颜色进行饱和度调整。增加饱和度的操作虽然可以使照片色彩更加鲜艳，但适度调整是关键所在。有些博友的片子过于鲜艳，适得其反，还以真实稍夸张为佳。
拯救暗部和高光细节
有些照片在拍摄时会因光线的不同，往往会出现很大的画面反差，照片无论是暗部或是亮部都会因曝光不足或曝光过度而缺乏层次。这时可用“阴影/高光”工具调整，在“阴影/高光”工具控制窗口中，将调整阴影的控制滑块向右滑动，画面中的阴影部分的细节会获得提亮，提亮程度因片而定要自己把握好。除阴影外，照片画面中其它部分不会受到显著影响。而针对明暗反差较大的照片中，对亮部细节的压暗和对暗部细节的提亮方法完全相同。