萧云从《太平山水图》

萧云从(1596～1673) ，字尺木，号于湖老人、无闷道人、默思。明末清初芜湖著名画家，姑熟画派创始人。

幼而好学，笃志绘画、寒暑不废。明崇祯十一年(1638)与弟云倩加入复社，次年为副贡生。入清不仕，闭门读书赋诗作画，或遨游名山大川。善画山水格疏秀，兼工人物，与孙逸齐名。

其父肖慎余，为明乡饮大宾，懂绘画。云从幼而好学，“笃志绘事，寒暑不废”。1638年云从与弟云倩，加入复社，与东林党相呼应，同魏忠贤阉党马士英、阮大铖等斗争。1644年，明廷灭亡。1645年清兵攻占扬州，三月占领芜湖；忧愤国破家亡，前既不仕明，今更不愿与清合作，或闭门读书赋诗作画，或遨游名山大川，诗画才华，成就日著。诗继承杜甫，多即事忧时之作，雄浑奔放，音韵铿锵，著有《易存》、《韵通》、《杜律细》等。其作品诗中有画，画中有诗，配上俊逸潇洒，散朗秀健的书法，达到诗书画三者统一和谐的境界，被誉为“神品”。

大凡历史上许多人物都有一段传奇的传说色彩。萧云从也不例外。据黄钺《画友录》所录，萧云从出生之时，他的父亲萧慎余，曾梦见五代宋初画家郭忠恕对他说，萧氏即将兴旺，他要把他当作继承人。历史上大多的传说并不可信，但萧云从却是个例外。因为萧云从真的刻了一枚“郭忠恕后身”的印章，常常钤画之上。

萧云从成年以后相貌非凡，学识更加超凡。“二十五六”“复从左传国语史汉注疏，历代志论及程朱邵蔡所著，广为阅心”，“算术及歌唱琴筝萧管无不习之精熟”，“三十六岁”“忽然悟子产七音六律以奉五声”。目前资料没有发现他的母亲是谁，也没有发现他的妻子是谁。据清黄钺《一斋集》、宋起凤《稗说》、乾隆本《高淳县志》。民国本《芜湖县志》我们可知萧云从有弟弟萧云倩，萧云律，有儿子萧一旸、萧一都；有一女嫁高淳邢氏，有侄萧一芸，萧一荐、萧一萁。

萧云从所经历的时代很广，他经历了明朝万历、泰昌、天启、崇祯以及清朝顺治、康熙数代，而他所处的明代，却是明朝走向灭亡的时代。这时候的皇帝不亲理朝政，专靠宦官理事，统治阶级腐朽，内阁官僚派系互相明争暗斗。而此时一批正直的知识分子却结成东林党，“讽议朝政，裁量人物”。当朝廷中以魏忠贤为首的阉党祸国殃民时，东林党人奋起反抗，赢得了一些有正义感的人士的尊敬。

崇祯五年，一批东林党人的后代以及与东林党人有关的地方上的知识分子，组成了一个以太仓人张溥为首的文学团体——复社，虽然名义上是文学团体，实际上却是一个政治团体，他们关心国家大事，与东林党相呼应，同魏党斗争与奸臣马士英、阮大铖等进行斗争，有力地打击和遏止邪恶势力。

萧云从和他的弟弟萧云倩在崇祯十一年也参加了复社。崇祯十二年，四十四岁的萧云从在科考中只中了个乡试副榜。而他的弟弟萧云倩却中了举人。但他仍不灰心，三年后再试，却依然是乡试副榜。这时他已经四十七岁了，心情十分忧郁。萧云从“既久困场屋不得志，遂决意不出，无心仕进，退而在姑孰大江之湄，种老梅数株建屋舍数间，”名曰：“梅花堂”。

不久明王朝灭亡，清军侵入芜湖，49岁的萧云从无奈避兵来到了高淳。萧云从对清军的入侵自然有着抵抗的情绪，他是否参加过抗清，我们不知，但据萧氏所写《吊邑人周孔来殉节泾县学署》一诗可知他的态度：“泮壁何人自鼓刀，天寒日暮风飕飕。老儒转战敌长矟，弟子招魂赋反骚。夜雨同悲涵水鱣，阴雷欲剸戴山鳌。庙空悬古松长碧，浩气森森北斗高。”

《皖志列传稿》还记录了萧云从为抗清志士张秉纯写传的逸事，反映了他的内心的激情和看法。

亡国的痛苦，战争的创伤，直接影响了云从的精神和生活，当“天崩地裂”的暴风雨过后，1647年的秋天，52岁的萧云从从高淳回到了家乡，眼看自己的故居遍栽的梅花“梅筑”成了清军的马圈，他感慨万分，写下了《移居诗》六首。其诗触景内伤，哀愤凄戾，尽管自己老病无能，但还是再次在这里重建了梅花小筑，后又应张万选之请创作了《太平山水图》。

按太平山水图跋可知张万选为山东济南人，为清顺治太平府推官。在太平府为官四年后，即将离任前往北方任职之时，因对姑孰风光的神往，故而邀请姑孰画派领袖萧云从将太平府所辖当涂、芜湖、繁昌之秀丽的山水绘出，以作留念。

后来萧云从利用将近一年的时间画出当涂、芜湖、繁昌之景四十三幅。《太平山水图》，前有张万选序，而后有萧云从自己的跋。所画的黄山、天门山、吴波亭、赭山及阪子矶等43景，图上都题以古代名家的诗。而诸图亦均标明为摹写古代画家如王维、关仝、郭熙、夏圭、马远、黄公望、唐寅、沈周等技法而创作的山水之图。张万选所谓“原本古人，自出己意，”秦祖咏的“所绘太平山水图，追摹往哲，工雅绝伦”，均表明《太平山水图》为创作加写生之优秀之作。

《太平山水图》的优秀之处，在于构图无雷同之处，笔法亦变化多端，点染皴擦，法度井然，这在清人山水图谱中并不多见。这种成功，在于萧云从是姑孰人，在于对家乡真山真水的深刻的观察体会和揣摩，所以“姑孰风光，岂有不在襟带间”。

加之《太平山水图》的镌刻者都是徽州的一流镌刻高手的刘荣、汤尚和汤义。故而对画得极为繁密的流水的雕镂，轻重缓急适宜，无一错乱之刀。

如果我们把《太平山水图》和方志中的一些山水中的一些山水图相比，自然会感受到这部山水图之佳，比之清代殿版山水图，如《避暑山庄图》及《南巡盛典图》等，都有过之而无不及。

就是乾隆时所刊的《天台十六景图》，也是模仿《太平山水图》的作品，总而言之，如果没有张万选独具慧眼，特邀萧云从创作这部版画，那么萧云从在明末清初在版画史上就不会占有着不可磨灭的地位。

太平山水图不仅为中国版画的事业作出了巨大贡献。而且还给日本画界带来了巨大影响。白井华阳的《画乘要略》中的《祗园南海传》曾记载：日本南宗文人画派奠基人物祗园南海、柳里恭、池大雅都曾临摹过萧云从的太平山水图。

日本画家理论家秋山光夫在《萧尺木与秋山行旅图卷》中说：“祗园南海是日本南宗文人画的开拓者，池大雅则是日本南宗文人画的完成者。”又说：“萧尺木艺术的影响，在我国绘画史上有很深的意义，这是谁都应该承认的。而南海以《萧尺木画谱》给池大雅这件事，在我国艺苑已成为脍炙人口的佳话了。”

如果我们看池大雅的《余杭胜幽图》、《白云红树图》和《十便图》就会发现，这些佳作不仅构图、用墨、运笔模仿萧云从，就是题款的字体也都与萧云从相似。

萧云从的《秋山行旅图卷》散佚到日本，为东京帝室博物馆收藏后，审美书院曾把这高八寸二分五厘，长一丈八尺的纸本浅绛山水，照原尺寸大小复制发行。从此，萧云从的山水画在日本流传得更为广泛，学习的人就更多，而日本的南宗画也得以迅速的发展。

除绘画艺术的高超外，最令人钦佩的是萧云从的民族气节。

这四十二幅太平山水图，虽说画中的人物都是世外高人，画中的题咏都是山水清音，而他的遗民情结却通过他画的印章顽强地表现出来。他在第三十三幅《繁昌双桂峰图》钤印“忍辱金刚”；第三十六幅《繁昌凤凰山图》钤印“仆本恨人”；这辱这恨，会心不远，明眼人一看便知，他念念不忘的是毁家之恨，亡国之辱。他在第五幅《当涂采石图》钤印“梁王孙”；第三十五幅《繁昌隐玉山图》钤印“萧天子裔”；自称六朝梁萧王室之后裔，其真伪，我们姑且不辨，究其内涵就是对异族的蔑视，而萧云从却是正宗的六朝王孙。这就是萧云从的民族气节。

他在第十一幅《当涂景山图》上题诗道：“石磴崎岖一径通，洞门尝是白云封。陈罗仙子今何在？惟有青山不改容。”这“惟有青山不改容”便是他绝对不与清廷合作的政治宣言。

萧云从为人品高志坚，“晚年交游散尽，性厌人事，尝谢客杜门，”他专心致志于诗、书、画的研究创作，六十岁还著《易存》之书，终于取得卓越的成果。康熙十二年，萧云从度完了他那困苦、忧郁、不得志的一生。萧云从去世后，安葬在芜湖城西严家山，他的弟子张秀壁、朱长芝等人把他的诗文汇编成集，曰《梅花堂遗稿》，可惜未刊行，至今下落不明。文献记载其著有《易存》、《韵通》、《杜律细》，今仅见《易存》和《韵通》，《杜律细》未见实物。

虽然逝世后的萧氏作品就更为珍贵，文物鉴赏家争相珍藏。但由于萧云从是反清人士，故而死后100年间，在当时官方，并未给与足够的重视。死后100年后乾隆三十七年（1772），清廷开设《四库全书》纂修丛书，乾隆三十八年偶然间搜集到萧云从《离骚图》组画，献给高宗。实在是让乾隆大帝大吃一惊。此图是根据屈原《离骚》《九歌》《九章》《天问》等篇什创作的。初刻于南明弘光元年（1645年）。可惜历经130年，只剩下64图。细心的乾隆皇帝，在读完萧氏《离骚图》补注，一下子就发现了萧氏的反清意图，他的《灵蛇吞象》意图明显映射清政府的侵略行径。但乾隆皇帝并未理会，而是聪明地借惜其不全之由，乃命四库馆绘画分校官门应兆补绘，凡91图，加上萧云从原有的64图，共155图，编纂成书。命名为《钦定补绘萧云从离骚全图》，而补绘的《灵蛇吞象》灵蛇由原来的龙头变成了草蛇之首。其萧氏注文也删减的面目全非。

为了使所绘离骚图得知传世，高宗还题诗道：：画史老田野，披怜长卷情。不缘四库辑，那得此人名！六法道由寓，三问迹以呈。因之为手绘，足见用心精。岁久惜失阙，西清命补成。共图得百五，若史表幽贞。姓屈性无屈，名平鸣不平。迁云可以汲，披阅懔王明。

这是高宗题萧画的第一首诗。

自乾隆题诗补绘《离骚图》之后，清大臣自然心领神会，投其所好，在民间注意收罗萧氏画作。

乾隆三十八年（1773），侍郎曹文埴曾献一幅长卷给高宗。这就是萧氏在康熙五年（1666年）九月，与如皋文学家冒襄在芜湖会晤，同饮于老友郑士介并为之图形的画作《涧谷幽深卷》。是萧尺木“六大代表作”之一。

高宗见之欣然御笔又题诗道：四库呈览《离骚图》，始识云从其人也。群称国初善画人，二王恽黄伯仲者。二王恽黄手迹多，石渠所藏屡吟把。萧则石渠无一藏，侍臣因献其所写。堪备宝笈之遗阙，事属文房敦儒雅。展观长卷四丈余，观之不厌意弗舍。崇山覆岭绕回谷，古寺烟村接书社。士农工贾莫不具，飞潜动植乃咸若。运以神而法以古，丽弗伤艳富如寡。快哉名下果无虚，图末识语嘉诚泻。德寿曾赏晞古图，自怜作此终田野。岂知一百余年后，果入石渠珍弗假。是老人愿竟天从，剪烛长歌题笔洒。

此幅画卷藏之北京故宫博物院。

后来乾隆又得见萧氏31岁时，创作《秋山行旅图卷》的长卷。清高宗再次题诗云：几点萧萧树，疏皴淡淡山。由来以意胜，无不寓神间。秋景宜寥廓，客人自往还。粗中具工细，识语破天悭。

此件是萧云从年轻时创作的存世唯一长卷，所以弥足珍贵。可惜这幅画竟然流传至日本，至今未归。

乾隆皇帝对萧云从画作似乎情有独钟，接连题诗三首，这恐怕在中国绘画史上也是独一无二的。

当乾隆皇帝大大赞赏萧云从的绘画作品时，自然也触动了朝廷里的一位诗书画皆精的大臣黄钺。黄钺，其祖籍安徽祁门左田村，其先人于宋末迁来当涂，遂为当涂人，清顺治初年再迁芜胡。乾隆五十五年（1790)进士。清朝大臣，历仕乾隆、嘉庆、道光三朝。是著名的教育家、画家、艺术评论家。他曾奉命检校《秘殿珠林》及《石渠宝笈》书画，饱览了宫廷的珠宝贵器和历代名迹书画，因此对他的绘画创作产生了深刻的影响。他自然心领神会，对萧云从所形成的姑孰画派进行过一番的研究。其最大的贡献之一就是整理了《于湖画友录》和《萧湯二老遗诗合编》。

他在《于湖画友录》一书中，第一个著录的画友就是萧云从。他称赞萧云从所绘的《太平山水图》和《离骚图》成就最高，“一时题者甚众”。为此，他在宫廷校阅“石渠宝笈”名画期间，对于“姑孰画派”的其他画友，黄钺为使其画艺不致湮没，也按“夙所见闻，重为编次”，逐一进行了认真的著录。而由于萧云从生前所作《梅花堂遗稿》遗失，故而黄钺也对萧云从的诗歌经行过一番整理，其整理萧诗三十首。为此后研究萧云从及姑孰画派的研究打下了最初的雏形。功不可没。

据黄钺《画友录》记载，“姑孰画派”的成员共有72人。考察中发现，成员跨度较大，大体分为两部分，一部分为以萧云从为首的成员团体，一部分为后代传承人。可惜姑孰画派的传人或早逝、或作品流传下来的太少，故而影响了姑孰画派在历史上的声誉。

姑孰地域颇广，秦汉属丹阳县。东晋筑姑孰城，至南朝四代，多次为侨置南豫州的治所。《当涂县志资料·建置沿革》载：东晋孝武帝宁康元年（373），南豫州治姑孰。南朝宋文帝元嘉五年（428），原扬州所辖淮南、宣城二郡归属南豫州，仍治姑孰。孝武帝大明五年（461），南豫州移治淮南郡于湖县所在姑孰。南朝齐武帝永明十一年（493），南豫州移治姑孰。南朝梁武帝承圣元年（552），复置南豫州，治姑孰。南朝陈文帝十一年（579），南豫州又还治姑孰。故亦称南州。隋文帝开皇九年（589）平陈，更置当涂县，徙治姑孰，属蒋州。自始，姑孰之为当涂县始定。

《太平寰宇记》载曰：“姑孰即县名”。清人王琦在《李太白全集辑注》中亦从此说。《太平寰宇记》中所说：姑孰溪在县南二里，姑孰即县名。《元和郡县志》也记载：姑孰水，在县南二里，县名因此。

姑孰，素以风光秀丽和人文荟萃而闻名江南。其地处长江下游的河、湖交汇地区，境内以平原为主，夹杂低山、丘陵。主要有青山、衡山、藏云山。青山海拔372米，东西宽6公里，南北长7.5公里，山围36.7公里。因森林茂盛，四季常青，又称青林山。南齐山水诗人谢朓任宣城太守时就曾在这里筑室于山南。青山北临姑溪河，东戴丹阳湖，西滨青山河，南望平野。山势险峻，风光绮丽。衡山，又称横山、横望山。因四望皆横而得名。海拔459米，山势威严，峰峦叠翠，林壑幽静，横列若障。南梁时“山中宰相”陶弘景曾在此隐居炼丹、凿井、筑室、读书。藏云山幽静韶秀，史上名气甚大。乾隆《当涂县志》所说：“缭绕苍郁，巅高且深，名曰藏云，以山可藏云也。”登峰而上，极目远眺，奔流之长江，磅礴之天门山，如画之采石矶，均可一览无余。”

姑孰，东有石臼碧波，西有长江奔流，姑溪则徜徉其间。冠山履湖，江河环绕，峰峦叠翠，水韵清越。白纻松风、尼坡梅月、牛渚春涛、龙山秋色、太白遗祠、元晖古井、丹灶寒烟、凌歊夕照所组成的“姑孰八景”，展示了历史上姑孰优美的自然景色，显示着千年古镇深厚的文化积淀。萧云从在《太平山水图》跋中所说：“姑孰滨大江……地乏良杰，多得古人之流寓于斯者，如谢玄晖、李青莲、苏、黄诸名夙……千秋之上，万里之中，有玄览焉。则青山、采石、赤铸、丹丘，阅历凡几.......今日者，剑砺于石，马饮于川；一草一木，血溅而膏涂，而蕞尔姑孰江响山光，风雅不坠……”

古往今来无数的文人骚客咏绘其间，唐代大诗人李白更有《姑孰十咏》等诗传诵天下。宋代诗人陆游有诗《泛小舟姑熟溪口》云：“姑溪绿可染，小艇追晚凉。棹进破树影，波动摇星芒。荻深渔火明，风运水草香。”明代当涂学者陶安有诗《姑孰溪》云：“映带城隅地势雄，昔称重镇大江东。万山中断飞银浪，一曲西流卧采虹。夹岸楼台杨柳月，对船灯火荻花风。钓鱼台下鸥如雪，我已忘机似海翁。”而周边的芜湖、繁昌、宣城他们的风景名胜也同样养育了姑孰画家的情怀。

由于姑孰历史悠久、风光秀美、众多名人荟萃此地，留下了丰富的活动遗迹和美好诗文，同时也孕育出众多的名人雅士，陶谦、郭祥正、陶安、邢珣等就是其中的杰出的代表，成熟的地理人文因素给“姑熟画派”的形成做好了铺垫。

萧云从与渐江同属明代遗民，其爱国思想和反清复明的政治态度也都一致。他们是师生又是朋友，因此他们的艺术观点和创作方法也相同。他们都以倪、黄为师，但运用古人之传统技法描绘山水又都能自成面貌。萧云从将自己思考取得的绘画审美经验传授给渐江，使渐江创作出比较成熟的作品《黄山图册》，并使渐江在51岁之后的作品质量大为提高。萧云从爱梅花，也画梅花，而渐江受其影响，在出家后也爱梅花，并自称“梅花古衲”。他们还合作过《梅花卷》赠给珍厂公人。渐江从师法古人到以自然为师，都是与萧云从的美学思想分不开的。他云游武夷山、黄山、庐山等幽胜古迹三十年，终于给新安的画家们很大的感化，由此形成了以他为中心的新安画派。江注、姚宋、、巴慰祖、查士标、孙逸、汪之端、韩铸、祝昌、戴本孝，他们都在渐江的影响下逐渐地意识到文人画的真髓，由于他们又多是隐逸画家，自然形成了淡远、宁静更具文人画特征的画境。

由于萧云从绘画理论、艺术的高超，萧云从几乎把太平所处的山山水水都描绘的出色非常，让“姑孰画派”的优秀画家无法再超越，故而有思想有理想的优秀画家，便不甘于维持现状，而另辟蹊径。他们把目光转移到风光秀丽的黄山，把黄山作为自己新的创作基地，从而为自己今后的创作范畴，找到理想的创作源泉。譬如说渐江、孙逸、汪之瑞、梅清、戴本孝、巴慰祖等最终成为新安画派的代表人物，而梅清并不满足于现状，之后又独自成为“宣城画派”的领袖。如果我们仔细观察渐江的中年画作，就会发现其清晰地萧氏风格，但后期画作较之尺木，就多了些几分冷寂、孤寥之气和超逸出尘、不食人间烟火的境界。当然这和萧氏所取地域山水实景的差异分不开的。萧云从笔下的山水都是可居可游的山水之地，充满着生活的气息。而坚持直接对景写生的创作理念，使萧氏一宗的“姑孰画派”，创造出大量平凡、日常、俗世的生活情趣的画面，为“姑孰画派”的山水平添了新的风格增加了新的元素。而黄山本身的人烟稀少，与太平经济生活的繁荣之间的差别，必然导致渐江与萧氏山水的迥然不同的生活画境。

而“新安画派”的昌盛，其秉承的还是“姑孰画派”的精神灵魂，即继承传统，张扬个性；师古不泥古；着重写真山真水，师法自然，艺术自然。这种精神一直影响到近当代，黄宾虹、刘海粟、张大千等一大批近现代大师，无一不是承继着“姑孰画派”的精神灵魂，屹立于中国美术之巅。