学书法之所以有的人进步慢，而有的人进步快，方式方法非常重要，而更重要的是的思维方式。很多人学书法由楷书入门甚至从今人楷书入门，后来又把相关审美及思维方式带入行书学习，发现收获不大、进步很慢，而灰心丧气。思维方式差异会带来什么差距呢？我们举例说明。看到下图，任政老先生尤其痴迷写“大通竖”，大家感觉如何？如果你觉得很美很潇洒，那恭喜你：你的进步空间非常大！
其实，但凡任政老先生稍微研究或临摹王羲之，都能写出点味道来了。因为王羲之《兰亭序》的竖画，多数都是歪的。不但《兰亭序》的竖画许多写的不直，王羲之老师所有的行草书都和《兰亭序》一样写的不直。古代其他名家也无不如此，行草大通竖是大忌。写正、写直是最容易的事，谁都可以做到，难就难在“写歪”，因为只有高手才懂得如何左揖右让、偏倚生趣。楷书笔画中正可以理解的，因为她是依靠结构彰显气质，而行书重点是通过气韵来表达意趣。两者艺术诉求点不一样，我们很多初学者就是错在想用楷书的中正去诠释行书的气韵，这样肯定是“行”不达意的。所以划重点，关于竖画的处理，我们小结下面4个小规律：行书一般竖画不居中，要做偏倚表现。偏倚能有助调整字左右姿态，加强字的动势。见下图依次为王羲之、王珣、苏轼、文征明写法：
若一定是居中，那角度一定要偏斜，或通过行笔发力来体现变化。左斜右斜产生弧度和变化，字组气息不叠不重，可确保整列书写不纵贯在一条直线（行草大忌）。参考苏轼、米芾等人写法。见下图：悬针竖是行书一大忌讳，比如王羲之也有把竖画写在中间又中正的情况，那种情况首先要拒绝悬针竖，并且通过收笔来寻求变化，比如下面：
在王羲之《兰亭序》里，一些虽然短小或处于字的次要位置的竖画也取斜势，得姿态婀娜多变。
就是开头那种图，任政老先生所热衷的竖画，就叫“大通竖”，我们很多初学者特别喜欢的又长又直的大竖画，觉得很“艺术”很“潇洒”，其实这是行草书的大忌，原因综合上面几条。
上面几个道理都不难理解，其实重点是：
1、不单是竖画，还有其他笔画；
2、不单是笔画，还有结构空间；
3、书法是跌宕起伏、变化无穷的。
所以书法求变很简单，比如本文所述，如果你能很好地理解一个竖画的姿态与表现出的韵致，就能逐步拥有这样取势的设想、实践与思维启发，于是不单是行草书，楷篆隶都写得更鲜活、更出色。
到那时候，你也就能理解曾经你难以理解的作品、书家与风貌了。打牢临摹基础后，你也会拥有创造力了。
