工笔菊花的画法步骤和创作构思

根据历史记载，菊花在我国已经有三千多年的栽培历史。《诗经》中就有关于菊花的记载，屈原的《离骚》亦有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”之名句。说明菊花与中华民族早就结下了不解之缘。在秦朝的都城咸阳，曾出现过菊花展销的盛会，可知菊花在秦时就已经非常盛行。

汉朝的《神农本草经》记载，菊花久服能轻身延年。以此看来，中国栽培菊花最初是以食用和药用为目的的。南北朝时期的陶弘景将菊花为“真菊”和“苦薏”两种。茎紫、气香而味甘，叶可作羹食者为真菊；青紫而大，作蒿艾气，味苦不堪食者名苦薏，非真菊也。这让人们对菊花的认识又进了一步。

到了唐朝，菊花的栽培技术进一步提高，人们采用嫁接法种植菊花，当时出现了紫色和白色的品种。如李商隐诗“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄”、白居易诗“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜”就是有力的证明。那时，菊花从中国传到日本，得到了日本人民的赞赏。

菊花到了宋朝更加盛行，随着栽培技术的提高，菊花的品种也大量增加，宋朝是菊花从药用转为园林观赏的重要时期。在此期间的菊谱，对所栽菊花的品种以花色归类，并对花形也有较详细的记载。刘蒙的《菊谱》是最早记载观赏菊花的一本专著，其中记有菊花品种26个；到了史铸的《百菊集谱》，菊花品种的记载则已逾百种。

菊花除了受到人们的喜爱之外，也是历代文人画家抒写情怀的重要题材之一。据《宣和画谱》记载，黄筌、赵昌、徐熙、滕昌佑等均为绘菊高手。李昭、柯九思、盛雪蓬、朱樗仙等逸士，慕菊之幽芳，作墨菊图。经由这些名家的艺术创作，菊的清高之气愈显，傲霜凌秋之态愈发。

曾在宣和画院当过待诏的苏汉臣，师承刘宗古，得到刘宗古用墨笔及淡彩的表现技法，擅长婴孩画。其《秋庭婴戏图》的画风被认为是“着色鲜润、体度如生”。画面庭园里的太湖石旁，芙蓉与雏菊摇曳生姿，点出秋日庭园景致；背景部分，笋状的太湖石造型坚实挺拔，周围则簇拥着盛开的芙蓉花与雏菊，几组菊花一前一后，疏密有致，花朵盛开，也充分点出秋天的节令；画中姐弟俩神态生动，线条流畅柔美，着色圆润，体现了画家深厚的技法和功力。

宋代朱绍宗的《菊丛飞蝶图》扇面，画面中菊花盛开，花有黄、白、蓝、紫四种颜色，构图完整。虽然是篱边野景，却有富贵典雅的气象。蜜蜂逐花而至，蛱蝶翩翩起舞，为画面增添了动感。花瓣、叶片的勾染皆极为精致工整，花心用白粉点染，立体感很强，似凸出于绢素之上。画史称作者“描染精邃，远过流辈”。

《悠然赏菊香》画法步骤

1.确定构图后，先用淡墨勾画菊花和红白色金鱼，中墨勾画红色金鱼，用重墨勾画菊花叶子和黑色金鱼。（见图一）

图一

2.用中墨分染菊花叶子，用淡墨分染金鱼的结构，使其层次分明，注意要淡淡分染多次。用淡淡的藤黄罩染菊花花朵四五遍。（见图二）

图二

3.用花青调藤黄成绿色染菊花叶子、水苔五至八遍，染到充分、深入为止。黑色金鱼先用中墨分染鱼鳞两遍，干后用淡墨罩染八遍左右，使其有厚重感；鱼尾、鱼鳍用分染方法，使其有通透感。菊花和红白色金鱼用藤黄调赭石分染，鱼头用大红调曙红分染。红色金鱼用大红调曙红分染鳞片及结构后用朱砂罩染。（见图三）

图三

４．用花青调淡墨分染水三至四遍，注意前后关系。干后画出水草，注意组合。红色金鱼用朱磦罩染两遍后用鹅黄分染，红白色金鱼用钛白染，调整画面。渲染加深金鱼的眼睛等处，让画面更醒目。最后题款、盖章。（见图四）

图四

《悠然赏菊香》创作构思

画面中的菊花一株两朵，一朵含苞，一朵绽放。菊花象征着素质高雅、品德优良、淡泊名利、锐意进取，是历代画家喜欢表现的题材之一。画面中，菊花下面的五条金鱼聚散分明，红色金鱼寓意金玉满堂，红白色金鱼寓意鸿运当头、锦上添花，黑色金鱼寓意聚财。整个画面以生动、简洁的构图方式，给人一种舒雅的感觉。