朱荣贤 号白米山人，北京林泉画馆馆长、合肥林泉书院院长、河北美术学院特聘教授、中国书法家协会会员、中国国家画院龙瑞工作室画家、《中国书画》杂志社国画院画家、多次举办个人画展，出版个人画册、专著六种。
敢言天地是我师
文/朱荣贤
古人重游历而轻对景写生，游历是成就山水画家的必由之路，范宽师李成荆浩，常叹曰：师古人不若师造化。乃卜居终南太华，遍观奇胜，落笔雄老，真懂山水之骨者。古人重游历而静观真山水，而非对景写生，他们是用脚步来丈量山川河流，用目光来观察山水空间，用身心来体味大自然的四季四时变化。而今人多用眼与手来写生，用摄像器材来记录所见，这就与古人大相径庭了。缺乏游历与师造化的传统山水画，是不鲜活的。而缺乏传统文化精神的山水画，只是风俗风景画而已。学习传统山水者，走入传统已经很难，蛻而化蝶则更难，而游历与写生正是走出传统的金钥匙，尤其不能放松对大自然的体悟与认知，若能在写生上得心应手，那将是在创作能力上的重大突破。每年春秋，都是山水画家的最佳写生季节，而我春季写生往往在南方，秋季写生往往在北方。虽然写生地有时是我常去的地方，但也会有新的感受与冲动。我对那里的山川草木既熟悉又有情感，所以常去写生而不觉厌倦，这也符合古人“游于艺”的学习状态。北方峰峦雄秀是其长，少云缺水为其短，北方山川结构分明，丘壑起伏有致。而南方山川因空气湿润，雨水充沛而显得灵秀，南方山水以韵胜，北方山水以骨胜，南北山水的差异与表现方法，正是山水画家需要做的功课之一。石涛说“笔墨当随时代”，其所言时代者，与政治气候无关，与工商革命、社会变迁也无关，而是表明作画须用自己当下的情绪、笔墨、手段，向大自然学习，以化解我们在学习传统过程中容易留下的陈朽之暮气。由于石涛的画大多来自于内心与造化，所以，他的作品笔墨新鲜，结构活泼，这也是我们为什么要提倡经常游历大自然、加强写生的重要原因。董玄宰《画禅室随笔》曰：“以蹊径之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。写生，不是画你所看到的，而是要画你所想到的，删繁就简是第一要旨。每一幅写生，都是一种半创作，都是对所见景象大刀阔斧的取舍，最能检验我们平时笔墨语言的组织能力，画传统山水尤其需要这种锻炼与学习。当然，画写生不一定每幅都要画成“起承转合”完整的图式，可以针对自己的弱项进行训练，如笔法、结构、造境等。写生作品应该是多样化的，活泼的，而不是把平时作画的固定模式、不好的习惯用到写生作品中。写生的重要意义，不在于画出完整的世俗作品，而重在体味与认知自然规律，用自己不落俗套的语言把它表达出来。山水写生很辛苦，但也很快乐，欧阳修说：“朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也”，写生时的苦中之乐是外人无法尽知的。
作品（一）
作品（二）
作品（三）
作品（四）
作品（五）
作品（六）
作品（七）
作品（八）
作品（九）
作品（十）
作品（十一）
作品（十二）
作品（十三）
作品（十四）
作品（十五）
作品（十六）
作品（十七）
作品（十八）
作品（十九）
作品（二十）
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