只为理想的奋斗——乔治·马修

乔治·马修于1921年出生在滨海布洛涅（Boulogne sur Mer）的一个银行家家庭。完成法律和哲学的学业之后，他在1942年转而投身造型艺术。在最初的实践中，他很快就摒弃了原有的创作想法。作为亲英派的马修当时为 United States Lines 公司工作，并在第二次世界大战结束后便立即动身前往美国。在那里，他发现了马克·罗斯科（Mark Rothko）和杰克森·波洛克（JacksonPollock）的抽象表现主义作品，这两位伟大的艺术家在那时都还是默默无名之辈。他们的作品富有强大的表现力和感染力，令马修深深为之倾倒。他竭力促成这些作品在巴黎展出，从而在抽象艺术和偶发艺术的历史交替时期发挥了重要的作用。他的造型艺术作品被公认为抒情抽象运动的基石，对于当时处在战后重建时期的法国和几何抽象主义占据主导地位的艺术市场而言具有决定性的作用。

“如果一个人不为他的理想奋斗，如果不是他的理想有误，就是他不值一提”。这似乎是Ezra Pound 庞德提前为马修所写。马修是二战后风靡法国的“抒情抽象”(Abstraction Lyrique)运动的开创者，宣传捍卫者，也是首先向几何形式的抽象艺术提出抗议的现代画家之一。他的作品富有强大的表现力和感染力。因此在当时法国非具象绘画流派上，和佛特里埃(Fautrier 1898-1964)、杜布非(Dubuffet1901-1985)享有同等重要的地位。

马修率先将美国的抽象表现带入了欧洲，以对抗当时流行的几何形式抽象，并于稍后取名为抒情抽象，1951年，他将杰克逊·波洛克(JacksonPollock)引介至巴黎，策划了波洛克的展览。

对于绘画，他更是一名出色的自发性创作快手，还前卫性地提出“绘画有史以来首次成为了一种表演”。他首创行为艺术，在公众面前用极短时间创作作品，用锡管的颜色，像击剑一样表现他强烈的意念在画面上，颜料就是他的剑。他的创作过程像是用绘画意识去挑战画布的过程，总结他的创作过程用三个词准确表达：改革，速度，冒险。

他以深具动感而书写式的绘画笔触，加上自己所发展出来的符号表现，戏剧般地在世界各地成千上万的观众面前，表演超大型的即时绘画，并在九十个以上世界主要的美术馆或博物馆举办个人展览，成为欧洲当时最受瞩目的艺术家之一。

美国和巴黎是抽象表现主义的两个中心，汉斯·哈同无疑是巴黎的领军人物，同时也是“书法画”的代表。稍后的乔治·马修则更加强化了作品中书法的书写意味，构成西方抽象绘画的书法元素———线条。马修的画是重点讨论绘画构图与书法章法及画面空白问题。

1953年马修创办并协助编辑了一份新杂志《美国-巴黎航线评论》。

60年代初，他将自己的创作风格延伸到了现代生活的每个层面，并受托为法国航空公司设计家具和广告宣传海报（1963）。把法航的海报设计的唯美而浪漫。在法航乘客和喜欢法航的朋友中大受欢迎。1970年代马修从绘画转向建筑与平面设计创作，曾为邮票或为法国国家电视台设计logo、为法航设计招贴。值得一提的是，大家非常熟悉的著名的十法郎硬币，也是由马修设计的。

乔治·马修，把他的灵魂给予社会，全力投入。在西方社会中马修被看做政治家，他的作品融汇图形、视觉、美学，像政治家一样，乔治·马修意识到社会的无限消费的危害，他预测了经济危机，他的艺术唤醒了人自我内心深处的勇气，他从未停止反对这样的社会制度，去维护他的信仰。

这位从书法和东方艺术中汲取灵感，以非凡的表现力展现几何形状的艺术家无疑是20世纪下半叶最杰出的艺术大师之一。

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