因书法太“丑陋”，被批评声气死的书法家...

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20世纪50年代的赵冷月

他出生于1915年

名亮，晚号晦翁，浙江嘉兴人

他的书法有一股“山林气”

不求繁，不求华美，而求简，求质直

海派书法在近现代一直是以帖学为中心的，其中代表书家有沈尹默、白蕉等。但也出了一位晚年变法，将书法写成“丑书”的赵冷月。

赵冷月书法作品（一）

赵冷月的书法，追求的是“大巧若拙”式的朴实，而并非书法史上占有绝对主导地位的娴熟、流丽、潇洒。在他的眼中，表面上的“完美”是浅显的，是通俗的，他所孜孜以求的，是“险远”与“内蕴”。

赵冷月书法作品（二）

当然，他的书法表面上看起来有些“支离破碎”，有些“丑陋不堪”，但具体到书法的内涵，我们仍能找到其书法探索的价值：

第一，赵冷月的书法对笔画做的是减法。

对字的外表也不求华美，这种视觉上的简化，实际上非但没减少艺术表现力，反而和他追求朴实、自然相协调。

赵冷月书法作品（三）

赵冷月在没有“衰年变法”前，书法是很传统且有功力的。正是有了这个前提，他的变法才不是无本之木。一个书法家的养成，不是一下就能到达终点的，而是一个阶段一个阶段地稳步前进。

赵冷月书法作品（四）

在一个阶段内，能够熟练掌握技法、技巧，并不代表书法家全面成熟。而许多人恰恰没有认识到这一点，在自认为写得“完美”之后，便停步不前，所作的不过是一直在重复自我。

从这一点看，赵冷月先生在达到相对“完美”后，仍敢于推翻自我、甘于冒险，精神是可嘉的。

赵冷月书法作品（五）

第二，赵冷月的书法写得简单，但不单调。

比如在用墨上，大胆地使用涨墨，同时也常用枯笔写出飞白的线条，作品中墨的浓淡对比十分强烈。

用墨是营造视觉冲击力的有效手段，尤其在当代书法创作中运用得比较广泛。但是，墨用得好，作品就精彩纷呈；用得不好，作品会一塌糊涂。赵冷月先生的用墨，体现了一个老书法家创作经验的老道，既能冲击力十足，又能和谐圆融。

赵冷月书法作品（六）

第三，赵冷月书法的根源是清晰可见的。

在他的书法中，有颜真卿行书的意趣，也有六朝碑版的直率。他抛弃了规范、整齐之美，转而去寻求自然质朴的美感，不同于人，独出机杼。

赵冷月的书法没有“庙堂器”，也少见“书卷气”，而是有一种“山林气”，就像隐逸的高士一样孤傲清高。作为一个从碑版出来的书法家，能够写成这样已经相当不易了。

赵冷月书法作品（七）

大凡善于学习的艺术家，无不走的是与古人先合后离的路子。在赵冷月先生眼中，那种被寻常人看起来弥足珍贵的书法理念、技巧，一旦被他掌握便果断抛弃。什么圆笔方笔，什么藏锋露锋，一概不去理会。

“绚烂之极，复归平淡”，赵冷月先生和很多优秀的书法家一样，经受过“绚烂”的阶段，所以才会有“真平淡”。反观当下的很多书法家，都在做着“假平淡”——一些书者起手就盲目追求稚拙，自以为写得有趣味，实则是一种恶趣味。

赵冷月书法作品（八）

在书法界，赵冷月的书法越来越被认可，但普通人面对他的书法，仍存在极大的争议。其实，这种情况在他变法开始更为明显。上海书法家胡传海曾撰文透露，赵冷月就是因为批评的声音太多，而被气死的。

赵冷月书法作品（九）

当时的情况大概是这样的：对于自己变法后的书法，赵冷月先生也想听听大家的意见，便组织了一个研讨会。在会前他对一些批评是有心理准备的，不想会上一些书法家的言辞激烈远超预想。

不被理解的郁闷，让他在接下来的日子久久不能释怀，最终郁郁而终。

赵冷月书法作品（十）

也许赵冷月先生的书法并未达到妙不可言的境地，但一点都不妨碍他成为20世纪最出色的书法家之一。他所要追求的艺术境界，超迈绝伦。他的书法夹在传统与现代之间，我们应该多加关注。