王少伦近作
来源：赏艺术
王少伦中央美术学院油画系教授，硕士研究生导师，博士，中国美术家协会会员。1968年生于山东省临朐县。1995年毕业于中央美术学院油画系，获得学士学位并留校任教。1999年进修于俄罗斯列宾美术学院油画系。2006年毕业于俄罗斯苏里科夫美术学院油画系，获得硕士学位。2015年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获得博士学历。
经典的重构我读王少伦之油画高祥恒
对于"王少伦"之名，早已如雷贯耳，神交久矣。后因缘相识，一见如故。其衣着朴素，精神凝聚；人品醇厚，口碑载道。其外表下包藏固执倔强之匠心，谈吐间暗含内质刚毅之机锋，从艺中抱定锲而不舍之信念。本文略谈有关王少伦之艺事画貌、建树理念，一则较之于我本属荣幸至极之事，二则亦颇合孟子所谓"知人论世"之意。
《水》280x570cm 1994年
众所周知，王少伦自成名之始便与写实油画紧密地联系在一起的，且具标志性意义。其在持续经年的艺术追求之中从未间断对于造型能力的不懈努力，以其古典素描为典型代表的基本语言要素在其写实油画作品中所起到的支撑性作用与精神性把捉即随处可见。加之较为敏锐高超的辨色、调色、用色能力，以及对于形式本身先天存有的动情与迷恋，使得王少伦在不断探索油画本体语言的过程之中渐而构建了属于自身独特面貌与价值的艺术谱系，确立与夯实了现实主义油画创作的基础、原则及信念。
《春绿》53x41cm 1998年
《蓝布上的女人体》130x162cm 1994年
具体来讲，王少伦的肖像画创作可谓以其"纯化者"的姿态彰显着精神涌动与灵魂追寻。《水》（1995年）、《西森大叔》（1998年）、《父子》（2005年）、《收奶》（2007年）、《出路》（一）（2011年）、《美丽班》（2012年）等经典作品中一系列典型形象的塑造与问世，不是表现在勾画披离，亦不是哗众取宠，而是讲求传神达意，乃至品察"绘画性"之纯真语言。尤其是王少伦常以"近视角"观看与塑造身处不同历史时期的社会底层农民形象，将司空见惯、历历在目之物象场景通过精神返乡般的虔诚质朴语言绘制成具备强劲生命力的写实油画"热带区域"，写实具备"性格化"，继而将描绘农村生活的历史变迁用独特的形式语言把其内在文化的实质性意义呈示出来，同时也形成了属于自身的"灵魂简史"。王少伦一贯具备的社会责任感与历史使命感还较为明显地体现在对于国家重大历史题材的创作之中。同样，该类历史画范畴的创作也为其在现实主义题材创作领域之中获得了很高的声望。以《1978年11月24日夜·小岗》（1999年）、《南京大屠杀》（2008年）、《第一届政治协商会议》（2009年）等为代表的主题性创作成为了经典时代的印痕，画面的叙事结构与历史的艺术重构也使得此类作品成为了世人心目中永恒的标志性记忆。从该类作品之中，我们亦不难看到王少伦力图把现实主义的本质要求与油画本体艺术语言结合起来的坚定信念。
《西森大叔》180x114cm 1999年
《暖阳》126x97cm 2008年
《新娘》80x72cm 2008年
《1978年11月24日夜.小岗》123x160cm 1999年
《收奶》200x300cm 1997年
《四瑗》80x72cm 2011年
《河边》60x81cm 2001年
《阿尼亚》146x89cm 2011年
《苏丝达尔》60x81cm 2001年
《开春》180x200cm 2007年
《晨曦》180x200cm 2008年
《烟湖六月》160x200cm 2009年
《春晓》120x240cm 2009年
《荷塘秋韵》60x100cm 2010年
王少伦前几年历经病痛折磨，虽厄运来至但勇于面对严峻的人生坎坷，以内心超乎寻常之坚毅以及对于生命的向往之情克胜病魔，在常人难以想象的困难之中秉持乐观积极的心态重拾画笔，以通达的人生态度与重返艺术青春的心境投入创作，感领生命万端之奥妙，达变新生，创作出了一批超越肉身化的精神佳作。无疑，《重生》（2015年）即为其中的代表性作品。"重生"一词，容易让我们联想到人文主义之"重生"（rinascita），也易使我们关联至佛教之"涅槃重生"。无论何种，以《重生》为寄托的重负与信仰不仅为其自身打开了一扇重生之门，也为其画域模式重辟了一片新天地。在这个属于个人创作阶段性演变的关键时刻，王少伦所触及的不同题材及门类无不彰显着其内在逻辑的进一步成熟，不但是艺术语言问题，而且还包含着观看认识问题。很明显，其更倾向于在现世社会、历史沉积与心灵澄净等基础之上中西文化艺术的对话交融（其近几年从未间断的书法水墨创作便是例证），并在当下关注的处身困境与人文自然景观中开拓新的油画观念和图语言说。
《重生》190x120cm 2015年
《出路（一）》200x300cm 2011年
《出路（二）》200x300cm 2012年
《西岭春雪》120x210cm 2010年
《遍地黄花》60x100cm 2011年
《协里湖岸》60x100cm 2011年
《第一届政治协商会议》280x570cm 2009年
《塞农克修道院》50x61cm 2012年
《圣光》80x61cm 2012年
《卢万河上的云》50x80cm 2012年
进一步来讲，王少伦自觉地通过不同艺术门类的尝试与探索不断地丰富写实油画的认识与内涵。其一再强调写实不等同于机械描摹，写实与意象表达并不冲突，写实同样强求画意与表现力，写实讲求"写"的感觉而非简单表面的"实"。而"写"的核心要义显然又在于对形体结构的准确认识与高度概括，一笔下去，形、色、笔兼备，有效解决绘画中所涉及到的"关系"、"势"、"力"等问题，讲究内在之精神，与一般意义上的"现实之形"拉开距离。建立在上述理念的基础之上，王少伦近几年以来通过对于书法水墨日积月累的训练与煞费心血的探索，积极捕捉与思索造型的本质意味，以期在写实油画领域建立崭新的学术苑囿。针对上述探索所带来的直接成果，其在石门坊写生经典组画《层林尽染》（2016年），无不体现出艺术家本人歌吟自然的豪爽胸襟与浓郁的抒情诗意，又可透析出他通过探索笔法习性、色彩心理以求开阔风景画的边界问题。
《美丽班》61x50cm 2012年
《绿染程阳》50x100cm 2013年
《阳》60x100cm 2016年
《光》160x65cm 2016年
《雨后》60x70cm 2013年
《清》160x65cm 2016年
《风》160x65cm 2016年
《气》160x65cm 2016年
《润之姑娘》61x50cm 2007年
《层林尽染》160x65cm 2016年
《层林尽染》160x65cm 2016年
《层林尽染》160x65cm 2016年
作为中央美术学院教学一线的一名教员，王少伦敬重并延承中央美术学院的悠久历史和学术传统，潜心钻研教育教学方法，深挖与建构教学课程设置，研究探索学术课题，常带领学生深入山东、安徽、新疆等地感悟农村城镇之风土人情，体验人文景观、自然景观进行写生创作，探索与解决艺术创作经验与自觉、标准与规律、视角选择与方法束缚等诸多问题，在解决处理写生过程中的"状态"、"感觉"把握等问题的同时，以此加深对主客体的理解和感悟，在教学过程中厘清并解决写实油画本土性与当代性之间的关系，力求在作品之中流露出从感知视觉到心理趣味的真切实感。
《寨子崮村口》140x65cm 2016年
回首溯望，在浮华世相的当下，中国写实油画日渐式微，扛鼎人物亦渐行远去，写实油画教学问题亟待解决，写实油画道路急需拓宽。面对写实油画生命力并不旺盛的时局，写实油画显然需要艺术家自觉地遵循造型规律，提升自身造型能力，讲求"绘画性"而非过分追求逼真、琐细的照片效果，更非舍弃笔触。正如王少伦所言，写实油画的概念实则很宽，对于造型能力的强调与加强是解决该课题的关键所在。那么，不论从何种意义上来讲，以王少伦等师辈为代表的中流砥柱理应发挥自身专业特长与学术素养，面对挑战，在重塑写实油画精神与理念的同时彰显更为鲜明的时代精神，为写实油画及现实主义创作道路之"重生"而尽心尽力。
2017年9月22日于高度
《中医彭子益》136x91cm 2017年
齐白石
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