浅谈清代色彩设计|花艺理论与实际结合
根据课程中学习的花艺内容进行延伸，理论联系实际，花艺设计联系艺术设计理念，对清代色彩设计进行了探究，我们一起来看看毕业学员杨雨道的原创文章！
概述：
中国的传统色彩也是中国文化的重要部分，很早我国就确立了色彩结构，以黄 青 赤 黑 白五色为正色，与五行中的土 木 火 水 金相联系，把中国关于自然宇宙 伦理 哲学等多种观念融入色彩中，形成独树一帜的中国风。中国传统的色彩是各个时期的政治 经济 社会生活 民俗风情，也是思想观念和审美反应。其应用也很广泛，从建筑 服饰 绘画 雕刻 瓷器 漆器 剪纸等传统文化都离不开这些色彩的装饰。
颐和园是清代皇家园林艺术的最高代表，也是中国古典园林设计的最高峰。颐和园集文化 艺术 政治 思想于一园，其中蕴涵着丰富的美学思想。本文主要从颐和园的色彩为切入点，分为几点来概括清代设计的色彩特征。
一 建筑色彩特征
建筑特征；颐和园作为皇家园林，园内琉璃应用广泛，不仅建筑屋面大量使用琉璃瓦，而且外表全部使用琉璃仿木构建的无梁殿式琉璃阁 玻璃牌坊 玻璃塔，分布范围广 建筑形式多样 色彩丰富。
色彩特征；颐和园内琉璃勾头规格为五样至九样，颜色主要包括黄 绿 天坛兰 孔雀蓝 紫五种，采用不同的琉璃配色方案，体现着皇家官式琉璃的等级和用色规律。
1. 佛香阁柱子和木门廊采用了“砖红 ”，佛香阁顶则选择了“靛蓝色”装饰勾边，佛香阁的屋顶部分和饰带上重点点缀镏金装饰，采用了“金黄色”。整体建筑主要运用了这三种颜色，在色彩和装饰上采用了对比的手法，这些装饰和色彩上的强烈对比，有助于宗教信仰的重要性。也是清代建筑时期一种建筑色彩的表达方式。
2. 智慧海整体建筑色彩采用了翠绿 琉璃黄 天青色 和少量的紫，这几种色彩的运用，让整座建筑更加色彩鲜艳，更加富丽堂皇。尤以嵌于殿外壁面的千余尊琉璃佛更有特色。
二长廊画的色彩特征
颐和园官式苏式彩画是官式苏式彩画中的精品，也是至今维护保存良好。 园内官式苏画的基本色调已经脱离苏州彩画的淡雅特点，与和玺 点金一类彩画以青绿二色为主色，但是装点效果比起和玺 点金一类彩画要雅致得多。除了基本颜色以外，在底色上还用了大量的中间色的小色，香色 米色 粉色 三青等。官式苏画可以给人庄重 华丽 雅致的视觉效果。这里面描金的和玺彩画等级最高， 就是所谓金碧辉煌，皇族以外禁止使用，管式苏画多彩而不失庄重，可用在次要 建筑上。
园内官式苏式彩画的色彩特征：
1. 不同于江南地区的苏式彩画，官式苏式彩画整体色调偏冷，绿色和蓝色比重增加。
2. 相对于江南地区的苏式彩画，官式苏式彩画色彩对比更为强烈，设色更华丽 沥金增加。
3. 实用宋《营造法式》用色制度中的离间装，各种冷暖色穿插重复使用， 变化生动。
4. 广泛使用了间色 如粉色 紫色。
5. 不同于北方官式彩画，官式苏式彩画使用金箔，金粉量最少，较之古朴活泼。
三清代瓷器的色彩特征
清代五彩瓷以柔和为贵，透视感较强，绘画工艺精美，生动传神，这个时期的瓷器色彩多以“深蓝 深红 上面会运用 黄 白 绿 青花加紫色 ”也有瓷器在红 黄 兰 绿等彩底上进行绘画，这也是乾隆时期瓷器彩色的发明。同时清代瓷器也是瓷器历史上一个鼎盛时期。
在不断积累和发展过程中，瓷器纹样到了清代意境进入了鼎盛和繁荣时期， 无论是传统的五彩 斗彩，还是创新的广彩。金彩富丽堂皇，红彩色泽多变，胭脂红 珊瑚红。绿彩淡雅纯正 金彩富丽华贵。墨彩有文人气息。不仅彩绘色彩繁多，作为地色装饰也很丰富，除了白地外，更有红黄绿灰青等各色彩釉为衬。
四 传统官服色彩和寓意：
一品：(文官) 仙鹤 寓意源自《诗经.小雅》中“鹤鸣九皋，声闻于天”，取其奏对天子之意。也一直是中国传统吉祥图案，仙鹤在禽类中地位仅次凤凰，寓意长寿。
(武官）麒麟 麒麟为仁兽，象征统领仁义之师。
二品;（文官）锦鸡 寓意是前程似锦的化身，而且也有辟邪功能。
（武官）狮子 万兽之王，象征武力和权威。
三品：（文官）孔雀 寓意是大贤大德 吉祥的瑞兽。（武官）豹子 豹子身形矫健，毫不张扬，象征君子的品德。
四品：（文官）云雁 就是大雁，是文明礼仪的象征。
（武官）猛虎 地位在豹之下，象征威猛。
五品：（文官）白鹇 寓意是忠诚高雅的标志.
（武官）黑熊 体型高大威猛，取其阳刚之意
六品：（文官）鹭鸶 寓意是廉洁守法。
（武官）彪 是彪悍的猛兽，取其对敌凶狠之意。
七品：（文官）鸂鶒 是一种水鸟，象征坚贞忠心
（武官）犀牛 犀牛角锐皮厚，角可制矛，象征兵器犀利。
八品：（文官）鹌鹑 寓意平安
(武官）同七品
九品：（文官）练雀 寓意权利和富贵的象征
（武官）海马 背上有翅的神兽，取其在水陆皆可勇猛杀敌之意。
清代官员朝服多以深蓝色为主，朝服上有一块方形图案补子，补子上除了有飞禽走兽外， 还绣有海水和岩石的图案，寓意“海水江崖，江山永固”
中国古色彩艺术经历了从开始 发展到鼎盛时期，又从鼎盛走向衰落，但是纵观中国古代的方方面面色彩设计，仍然可见中国的色彩艺术极好的诠释华夏子孙的审美观，无论是建筑 绘画 服饰都达到赏心悦目，耐人寻味。随着国家对古文化的传承，现在越来越多的设计也开始从古文化中提取元素，做到中西结合。
下面是传统图案 色彩和现代相结合的案例：
1. 颐和园海报采用了中国的传统配色，以朱砂红 靛青色 荷绿 月白等色系去营造搭配中国传统文化的原素。凤凰 瑞兽 龙腾 金纹 颐和园的建筑等。也会提取传统元素特定的原素。
2. 这款服装就是根据颐和园塔状宗教建筑佛香阁。设计师提取了佛香阁梁上金龙纹饰，并将其与清朝宫廷服饰种最流行的祥云纹样搭配，蕴含了 腾云驾雾 一飞冲天的美好寓意。
仙鹤元素色彩提取
仙鹤仅次于皇家专用的龙凤图案，所以仙鹤也称为一品鸟，也是高官的象征。配色采用了大面积的靛青色加玫瑰金线体现高贵的感觉。里面的玫瑰金色更对仙鹤展翅高飞起到画龙点睛。
结语：
中国古代建筑色彩给人们展示了很多难以超越的视觉效果，面对当前中国文化日趋国际化，希望越来越多设计师们能够在古文化上提取精华并发扬广大。像颐和园、故宫等千年来保存的传统文化，本身就有很多很多挖掘的可能性。单从颐和园这点上，我们就可以将建筑 花草 季节 色彩 文物 图案等进入深入了解， 以现代潮流方式和传统的东方美学相结合，发扬更多的文化类 设计类（花艺 橱窗 展览展示 平面 软装等），最后希望在未来的路上，布尔玛的设计师把中国古文化元素运用的越来越好。