用数学模型解读诗词入门
诗词格律诠解
作者：张小燕 陈佳
国学基本教材·诗词格律
作者：秋霞圃书院
所谓诗词入门，就是说可以不在教师的具体指导下，能够独立的进行诗词创作。只是这里还有一个认识上的差别，有的朋友认为只要掌握了诗词平仄和用韵就算入门了，实际上这是误解。
也许有的诗友学了好几年的诗词，写了很多诗词作品，也在知名书刊上发表过不少作品，有的还获了奖。如果我们说他还没有入门，他肯定不服气，甚至于还会不高兴的。
对于这种个别现象，我们可以慢慢地讨论下去，为了方便，首先通过建立一系列的数学模型加以分析。
诗词入门 = 掌握准确的格律 + 使用蕴藉的语言 + 运用灵活的谋篇。
数学模型是近些年发展起来的新学科，是数学理论与实际问题相结合的一门科学。它将现实问题归结为相应的数学问题，并在此基础上利用数学的概念、方法和理论进行深入的分析和研究，从而从定性或定量的角度来刻画实际问题，并为解决现实问题提供精确的数据或可靠的指导。笔者认为，大多数诗友都是会赞成这个数学模型的，因为只有熟练地掌握这些基本的诗词知识和写作技巧，所创作的作品才有灵性，才有意境。否者只能写一些不伦不类东西，要么刻板，要么混乱，要么就像天书一样谁也看不懂。其实不少诗友的作品就是这样，只不过是习惯和偏爱遮住了眼睛，其本质还是对什么叫入门的理解不够。
我们把诗词入门的数学模型逐项加以剖析，对照自己的作品，如果各项都做到了，自然就是入门了，以后的事就可以放手大量的创作诗词艺术作品了。如果还有那些子项存在不足，那正为了争取入门而要努力的地方。
在对这一数学模型加以讨论时，我们首先应该对若干子项逐一加以剖解，看看我们的诗词写作能力究竟到了什么程度。
【一】准确的格律 = 平仄正确 + 用韵正确 + 句式正确。
（1），平仄正确。
这是一个简单的话题，因为古韵中有入声字，在使用时只要把这些入声字作为仄声字就行了。其实远非如此简单，还有很多非入声字，古今读音也有很大的区别，写诗词时要记住这些字。为此，笔者杜撰了一首五绝并点评如下。
曲径探幽中，游玩谷坳红。轻歌东闽曲，欢跳沐春风。
探，tàn； 平水韵属下平十三覃，平声。三平尾。
玩，wán；平水韵属去声十五翰，仄声。出律。
坳，ào； 平水韵属下平三肴，平声。 出律。
闽，mǐn； 平水韵属上平十一真，平声。出律。
跳，tiào； 平水韵属下平二萧，平声。 出律。
当然，这类古今读音不同的字还有很多很多，但是由于它们不是入声字，所以没有引起我们的重视。而这些古今读音不同的字在使用时很容易造成平仄失误。如果用古韵写诗填词，千万注意不要受现代汉字读音的影响。对于初学者，还是一手拿词谱，一手拿韵谱来的方便。
（2），用韵正确。
对于用古韵来说，写诗用《平水韵》，写词用《词林正韵》，这是常识。写诗很容易错用邻韵，因为平水韵的邻韵很多。而用词林正韵因用邻韵而出错的机会就少得多了，词林正韵填词用韵较宽，仅第六部的真、文、元韵和第十三部的侵韵因韵母相同而容易混淆，第七部的元、寒、删、先韵和第十四部的覃、盐、咸韵也因韵母相同而容易混淆。初学者最有效的办法就是记住各韵部的字，在使用时稍加注意完全可以避免。
（3），句式正确。
写诗的句式比较简单，五言诗的基本句式是2-3，七言诗的基本句式是4-3，一般不会出错。
词句的字数变化较多，节奏变化也多，所以句式变化也较多，举几个例子：
四字句的句式一般是 2-2。不允许写成1-3或者3-1。
五字句的句式一般是 2-3，不允许写成3-2。但有时也有用 1-4 句式的，如，毛泽东的《沁园春·雪》“望-长城内外，惟余莽莽”；“惜-秦皇汉武，略输文采”。这叫一字豆，“望”和“惜”叫做领字，一般使用去声字。这种情况词谱上都已经加以注明。 六字句的句式一般是2-2-2 ，不允许写成 3-3 句式。古人度词时如果因内容需要而使用3-3 句式的，今人点评时一般都在词句中用顿号隔开。如，岳飞《满江红》“靖康耻、犹未雪；臣子恨、何时灭”？
七字句的基本句式一般是 4-3 ，不允许写成 3-4 句式。有的词谱要求为 3-4 句式时，一般也是用顿号隔开。如，岳飞《满江红》“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮同激烈”。
还有八字句、九字句等，其句式可以根据词谱的提示，或者参考词谱中例词的句式进行创作。古人的诗词文章是没有标点符号的，词谱中的标点都是今人根据词的内容加上去的。有时候同一词牌会有不同的标点，这不奇怪，就像一个词谱有好几种体一样。但是，词谱中句式的节奏是不允许自行改变的。
有人很容易疏忽句式的变化，从而造成失误。
【二】蕴藉的语言 = 物象 + 想象联想 + 抒怀抒情。
每个朋友都知道诗词的语言是蕴藉的语言，蕴藉的语言是怎样产生的呢？我们再建立二个数学模型。
意象 = 物象 + 想象联想。
形象 = 意象 + 抒情抒怀。
以上数学模型中的几个名词，可以从《现代汉语词典》中查出。
物象：人们通过感官所能感受到的事物的形象。
意象：又叫意境。文学艺术作品中通过形象描写，表现出来的境界和情调。
形象：文学作品中创造出来的生动具体的、激发人们思想感情的生活图景，通常指文学作品中人物的精神面貌和性格特征。
从以上二个数学模型中可以看出，含蓄语言的产生，实际上就是艺术形象的产生，我们把这一过程叫做形象思维。形象思维是文学艺术创作过程中主要的思维方式，借助于形象反映生活，运用典型化和想象的方法，创造艺术形象，表达作者的思想感情。所以形象思维也叫艺术思维。
简单来说，我们所看见的、听见的叫做物象，物象加以想象和联想就会产生意象，这个时候再进行抒怀、抒情就会创作出艺术形象，所用的语言自然就是含蓄的语言了，就是具有诗词灵性的艺术语言。
当然还要避免出现语法错误，也还要避免出现随意造词和词不达意的现象。
【三】灵活的谋篇 = 绝句布局八法、豪放词谋篇六法、律诗的谋篇等。
“绝句布局八法”的作者是王永义老先生。“豪放词谋篇六法”和“律诗的谋篇”是笔者根据学习体会和写作经验归纳成章的论文，用于安徽淮南田区老年大学诗词班教学，收录在拙作《写诗填词技法讲座》中。 古典诗歌中，绝句是写得最多的一种诗体。在短短的二十个字或二十八个字中，还要求把主题思想和事态的整个发展过程交代得清清楚楚，这就要谈到绝句的布局，把只有四句话的一首绝句看成一个很大的整体，先写什么，后写什么，合理编排四句之间的关系，为此，如王永义老先生归纳了八法：
（1）起承转合法。
（2）并列法。
（3）承对并列合用法。
（4）对比法。
（5）先景（事）后议法。
（6）先议后景（事）法。
（7）末句寓情于景法。
（8）倒叙突出重点法。
绝大多数的词谱都是双调的。词的谋篇主要合理处理上片和下片的联系，以及过片的作用等，笔者根据教学的需要撰写了“豪放词谋篇六法”如下：
（1）上片写景，下片写事。
（2）上片写景，下片抒情。
（3）上片写事，下片抒情。
（4）全篇写景，结句抒怀。
（5）全篇写事，结句抒怀。
（6）上下片并列写法。
婉约词以写情为主，所以在创作婉约词时还要增加一条全篇写情的谋篇方法。
写词最大的弊病就是乱，特别是长调因为文字较多，句式变化也多，有的作者前一句，后一句不知在说些什么，容易给人一个乱七八糟的感觉。但是，经过谋篇的豪放词或婉约词，上片写什么，下片写什么，动笔前都有一个慎密的构思，上下片能有机地联系在一起，不分离，不脱节，整体感强。再把过片的运用妥当，所以整首词读起来朗朗上口，如一气呵成。
律诗的谋篇同样非常重要。笔者为了教学需要，写了“读千家诗，剖析七律的谋篇”，也收录在拙作《写诗填词技法讲座》中，其小标题为：
（1）首联起承之法。
（2）中间二联的章法。
（3）尾联转合之法。
俗话说“师傅领进门，修行在个人”。学诗词的朋友如果仅仅掌握了平仄和用韵，那是远远不够的，还不能独立的进行写作，因此也不能认为就已经入门了。只有达到了“诗词入门的数学模型”的要求，才能自主的写诗填词，创作作品。自然，还要经过很长时间的磨练，才能掌握更多的写作技巧，夯实深厚的文学功底，才有可能成为一位真正的诗词业余爱好者，或者诗人。