孤独画者沈勤：在逃离中“一意孤行” / 开普饭

“@武汉2019·一意孤行”沈勤个展相关信息：

展览时间：2019-11-10 - 2019-12-20

展览机构：湖北美术馆

开放时间：周二至周日9：00—17：00(16:00停止入馆)、周一闭馆（法定节假日除外）

展览地址：武汉市武昌东湖路三官殿1号

创作于1985年的《师徒对话》，对于艺术家沈勤来说，意义非常。如果说24岁那年在南京艺术学院举办的首次个展让年轻的沈勤走进了人们视野，那么，这张后来登上了杂志封面的作品，让他成为了后来大家都知道的“沈勤”。

师徒对话水墨设色纸本124cm×151.5cm 1985年

上世纪80年代，沈勤在西方超现实主义和抽象表现主义的影响下创作了《师徒对话》《浮》《黑白——山》等作品，成为“85新潮”时期水墨革新派的代表人物之一，与谷文达一起被誉为抽象水墨的两大干将，震动美术界的同时，也影响了一大批后来的年轻艺术家。在1992年“后89’中国现代艺术展”上，沈勤还是中国画单元最受瞩目的一员，参展艺术家包括曾梵志、方力钧、张晓刚，真正用传统水墨方式创作的只有他一个。但那之后，他却与主流艺术圈渐行渐远了。

“复出”之后的沈勤绘画语言日渐简练，他用近乎抽象几何的方法描摹山水，同时把线条从墨色中剔离出来。他回到黑白语言的图式，山间小溪、孤松数棵，没有人烟，一种唐宋诗歌中的田园生活。

山水墨设色纸本 55.5cm×196cm 2007

了解沈勤的人都知道，从85时期到现在，尽管外在的探索形式一直在变，但沈勤作品中核心的东西没有变，就是他一直试图把中国的语言方式放置于当代的环境，重新阐释。作为一个骨子里的传统主义者，沈勤一直在走着自己的路，一意孤行地向着心中的地平线不断靠近。他一直将“回到宋代的山水画里”作为人生最高理想，不断在作品里营造一个接近宋画的隐逸世界。

在湖北省美术馆馆长冀少峰看来，沈勤走的是一个不断删繁就简的艺术之路：“他亦从繁琐走向了纯粹和极简。他从工到写，从人物而风景，从色彩斑斓绚烂至黑白灰的纯净纯粹。正是观念上的嬗变与突破，也使沈勤在看似传统的图式表达中，彰显出当代情怀的情理与韵致及无尽的活力。”

鲁虹认为，沈勤的艺术实践在客观上为中国新水墨的发展提供了极为有益的参照或借鉴：“没有对当下消费社会的深刻反思，没有对精神境界的无休止追求，没有对西方绘画与传统绘画的有效借鉴与融合，没有在艺术图式和表现手法上的独创，沈勤决不可能走到今天这一步。”

11月23日，由冀少峰担任策展人的“@武汉2019 一意孤行：沈勤”将在湖北省美术馆开幕，展出沈勤各个时代的代表作品近40余幅，其中《师徒对话》和出现在"89"大展的作品《山》将同时展出。

原形综合材料 45x42 cm 1989“沈勤·文献 1989-2019 ”展参展作品

同学纸上水彩 64.5×42cm 1999 “沈勤·文献 1989-2019 ”展参展作品

与此同时，23日晚8点，“沈勤·文献 1989-2019 ”将在美术文献艺术中心开幕。“这个展览既丰富了展览内容，也不会对湖北美术馆的个展造成干扰。”本次展览将呈现沈勤1989年以来创作的作品，其中包括曾参加1989年“中国现代艺术展”的作品“原形”。结合呈现艺术家早年的创作手稿、设计稿、照片及与多名艺术家、策展人之间的往来书信等文献资料，展览从个人、家庭和社会不同层面，以文献研究的方式多维度的呈现艺术家沈勤的创作历程。

艺术家沈勤在布展现场

YC艺术网：沈老师，您好！“一意孤行”个展无疑是您艺术生涯中一个全新的展览，具体可否介绍下？

沈勤：此次展览展出约三十件作品，四个展厅中，第一个展厅4号厅为各个时段的代表作品，接下来的三个厅基本是这几年的水墨作品，我不想做成一个回顾展，所以主题简单。

其中4号厅第一幅作品是我1985年创作的《师徒对话》，鲁虹先生在北京民生现代美术馆策划的“中国新水墨作品展1978-2018”展览上，这件作品被放在整个展览的第一张。

接下来的5号厅，是两幅大的《村》系列作品，和我为展出专门设计的一个挂画装置。6号厅《园林》系列为主。最后一个展厅是我专门为这次画展而创作的大尺幅山水作品，布展中用了一幅参加过"89"大展的作品《山》以对话的形式形成上下文关系。此展厅的空间区分的玻璃展柜由王野夫先生设计，特棒！

整个展览由王野夫总体设计，灯光由刘宏剑设计，布展非常精致，整个展览其实是一个作品，满意！

村纸本水墨 38cm×137cm 2019

山纸本水墨 80cm×175cm 2019

YC艺术网：此次展览的主题为什么是“一意孤行”？

沈勤：关于此次展览的主题，是前年我夫人的一个朋友为我另一个画展取的，之后，我在日本举办画展时，与海上雅臣先生交换了一幅日本艺术家井上有一的书法，写的恰好是一个“孤”字，就干脆用了这个主题。

另外，这么多年画画，我一直不太入主流，参加全国美展从未入选过，也不入当代圈，基本上就是一个人这么飘着。

黄山会议代表证 1988“沈勤·文献 1989-2019 ”展展示的文献

黄山会议合影 1988 “沈勤·文献 1989-2019 ”展展示的文献

YC艺术网：“一意孤行”个展与您正在布置的“沈勤·文献 1989-2019 ”是什么关系？

沈勤：文献展主要是我在85思潮期间，与南京其它艺术家的通信和刊物发表的创作。其中那个时期的通信，非常随意，虽然细碎，但很好玩。

除了这些文献资料，这个展览也展出了我在80年代90年代在创作方面的各种尝试，这样既丰富了展览内容，也不会对湖北美术馆的个展造成干扰。这个展还有一些这次为湖北展带过来但没展出的新作，整个文献展也很精彩！

YC艺术网：回顾您一生走过的路，我觉得您一直在“逃离”，参与八五是对传统的逃离；隐居石家庄是对体制和主流的逃离；那么离开石家庄是对什么的逃离？

沈勤：其实我到现在也没有真正离开石家庄，这么多年来，我还是觉得石家庄的这种氛围还是蛮适合我的。没人打扰你，你也可以不打扰别人，挺好的。

YC艺术网：您的好友孟禄丁把您从'庄里’捞出来后，您曾感慨到“要不然，说不定真的交代在石家庄了!”

沈勤：我讲的“交代在石家庄”是指艺术上面的“交代”，我在石家庄真的是一点机会都没有，我在这里是个外地人。如果没有孟禄丁的帮忙，现在的我，可能会真的就成渔民了。说起来，这一切都是命。

山 010纸本水墨设色 26cm x175.5 2017

YC艺术网：1985、1986年，您的《山》系列作品，已呈现了一个单纯化的黑白世界，30年后，《仿宋山水》等也是一系列黑白山水，这两个世界本质上是一致的吗？

沈勤：本质上可能还是不一样的。80年代作品中的形体是圆的，特别像人的肉体，被黑色给压住，黑白间的矛盾、胶着、冲突，一种很强的人的欲望。30年后，人的状态不一样了，圆的变为尖锐的了。

YC艺术网：您作品中的线条，应该从“书法”的角度理解，还是现代主义硬边和极简的体现？

沈勤：应该从哪儿来的我也说不清，算是唐代壁画的线条，我称为无表情的线条。

YC艺术网：对于 “现代主义留下的唯一遗产就是硬边和极简”这一观点，您是认同的，通过您的作品，似乎从西方也只继承了这两个遗产，可以这样理解吗？

沈勤：这是我朋友说的，对。近百年来，尤其是改革开放40年来，随着房地产的兴起，中国几乎被直线条、几何形的现代建筑所占据，这种潜移默化的改变，使人的视觉经验也一定会发生改变。我特别烦那种邋邋遢遢的线条。

山纸本水墨设色 96.5cm×170cm2017

YC艺术网：2000年以后，您用藏青、玫红、石绿等颜色创作了系列纯色山水，这些颜色是您去拉萨的经历，“过滤”出来的吗？还有其它颜色没有？深圳公司注册www.caishui114.com/

沈勤：对于颜色的喜好，可能是我早期在江苏画院接受传统方式训练时形成的。至于纯色山水，是因为我不能接受山水画里一同出现水墨和多种颜色，画色彩时不碰墨，用墨时不碰色，而且只要几块颜色糊在一起，我自己生理上就接受不了。虽然我画过《树下打牌》这种多种颜色一起的画面，但它其实是用西画的方式处理块面之间的关系，这样形体的边缘线才会清晰地显现出来。但这种方式一用在山水画里就不行了，会起腻，不够清爽。

对于颜色我对湖蓝、宝石翠绿、玫红这几种颜色比较偏爱。湖蓝它稍微带了点绿，让人不会感到绝望。

至于绿色，我喜欢宝石翠，偏一点粉色，翠绿不行，因为里面会带一点黄颜色，这个我生理上接受不了，会感觉不舒服。我喜欢用这种颜色里的粉色，这是宋徽宗的颜色。

YC艺术网：与这两种颜色相比，玫红这种带点火气的颜色，感觉和宋画不太搭。

沈勤：是的，选择这种颜色不选大红，是因为大红色它里面会偏一点点黄，我就不舒服。而玫红里有一种冷的东西，有山的坚硬。此外，玫红还带了点妖气，无论哪种“气”，只要有“气”就可以。