1个姿色丰盈性情忧伤的女性形体油画，彰显绘画大师人性伦理意识
聊一聊15世纪后期意大利画家波提切利笔下的女性题材油画作品《圣母、圣子与八个天使》，
这幅油画作品的构图也相对显得较为简单，画面也显得拥挤，或许是由于画面空间的拥挤，
导致我们在观赏这幅画时，会觉得人物的神态非常饱满丰富，
毕竟画面上没有过多的物体干扰着我们的注意力，所以说构图简约，空间拥挤的作品也有它的好处，对吧！
我们现在先看看简约的背景部分：在画面的正上方，
我们可以看到一小块以浅绿色和黄色褐色组成的空间区域，这小块区域上画了一些图案，
仔细看好像是一群人以及长方形的桌子，这让我们想起了《圣经》里的耶稣和他的12门徒共同吃晚餐的情景，
这情景的故事非常丰富复杂，耶稣说出自己被他其中一个门徒出卖，导致所有人的肢体动作，面部表情都显得怪异，
当然了，我们在这幅画中是没办法清楚看到这样的场景，毕竟画家只是点到而已。
然而有趣的是，有一双手托举着这张桌子和人群，至于这双手象征着什么？
我们不得而知，也只好发挥自己的想象力，或许画家是说明所有的宗教神学思想都会被人类掌控着；
当然了，也可以把这双手看成是神的手，神在掌控着人的思想、活动自由，
以当时的社会处境来讲，的确理解成“神掌控着人的思想”更恰当些，
在欧洲文艺复兴早期，意大利人的宗教神学思想观念还是非常浓重的，
所以画面最顶端的那一小块区域，我们可以理解成是“神坛”，在这神坛之下，是一片蓝色天空，
画家以很朴素的线条笔触修饰了这片天空，就连那神坛的色调也很朴素，
以至于人们在观赏这幅画时，常常会忽略这幅画的背景，那么为什么这幅画的背景部分会如此的朴素平凡呢？
原因很简单，因为这幅画的主体部分同样显得朴素平凡，由于主次关系，
于是背景部分一定要比主体部分更朴素平凡。同是在画面的背景部分我们还可以看到7七株白花，白花的色调看起来不是很喜庆的样子，
但是乐观的讲它的确象征着纯洁，没有被污染过的白色纯洁。
如果没有仔细看这幅画的话，我们真的会认为只有七株白花，事实上总共有八株，
这八株白花都在8个天使手上，每个天使手上各拿着一株，其中在画面最右边的那个天使是倒拿着白花，他拿着枝干，花朵在肩后，于是我们就看不到花朵了。
这一个天使用枝干指着手上的书，身旁的三个天使也在围观看着书上的内容，
他手中的书本不是很大，我们也很容易猜想到这是什么内容，这是有关《圣经》的内容。
值得注意的是这4个天使的眼睛都是微睁着，其中一个明显是闭着眼睛已经睡着了，或者说他在冥想书中的内容。
以画面右边这4个天使的神态表情，形成鲜明对比的是画面左边的4个天使，
画面左边的4个天使都是睁着眼睛，很有精神的样子，他们4人都是正拿着白花，为了让画面左右两边场景协调，
画家同样在画面左边少画了一朵白花，我们到画面最右边的天使手上只拿着枝干，而没有看到花朵。
我们就从这8个天使的神态动作来看，就可以发现画家他是很注重人物的形体比例，以及整个画面的平衡协调效果，
这也是欧洲文艺复兴时期油画艺术的严谨规范风格的样式，
画面右边的4个天使在看圣经，画面左边的4个天使，则精气神十足，有的看着前方，有的看着后方，有的低着头，有的侧着脸，
他们似乎没有任何交流；画面右边的4个天使，他们都是低着头看书中的内容，
这就是一种交流的体现，这和画面左边4个天使的动作神态形成了鲜明的对比。
为什么画面右边的4个天使在交流，画面左边的4个天使没有交流呢？
这又可以发挥我们的想象力了，结合当时的社会背景，当时赞成文艺复兴运动的有一部分，不赞成文艺复兴运动的，
继续宗教神学思想的也有一部分人。那么到底是画面左边的4个天使赞成，还是画面右边的4个天使反对呢？这又需要我们多注意观察思考了，
我个人从中发现，并不是说画面右边的4个天使在交流，他们就赞成文艺复兴运动，也并不是说画面左边的4个天使看似没有交流，
他们就反对文艺复兴运动。事实上，赞成文艺复兴运动的恰恰是画面左边看似没有交流的4个天使，
因为他们脸上的表情，精气神十足就证明了这一点；然而画面右边的4个天使，他们其实是反对文艺复兴运动的，
他们是支持继续宗教神学思想观念的一群人的代表，他们都在看圣经书籍，圣经就是宗教神学之物，
还有，他们那种微睁开的眼睛，甚至是闭着眼睛睡着的样子，说明他们无精打采，
被宗教神学思想洗脑的无精打采，因为宗教神学思想提倡的是“禁欲主义”，也就是说心中以神为大，不能有任何欲望，
试问一下，一个正常的人失去了欲望，不能有欲望，那是不是相当于一个死人，对吧！
欧洲文艺复兴运动提倡的人文主义思想精神，
目的就是恢复人们以生俱来最原始的生理或心理的欲望，有欲望的人，才有想法，才有创造，才有改变生活改变世界的能力；
而宗教神学思想就是固执依赖，不劳而获，不思进取，把希望寄托于迷信神学之上，最终就是浑浑噩噩，营养不良，
画中左右两边的天使刚好就是这样的例子。
但是画家为了乐观的表达出人文主义思想精神的意义价值，于是画了八株纯洁的白花，每人各执一株，
只不过每个人的思想观念有所不同，所以手执白花的姿势、对白花的认识象征也就不同了。
我们最后将注意力集中在主体人物，圣母身上：
穿着红色内衣披着蓝色长袍外套，包裹着灰白色头巾的圣母，虽然体态丰腴、面容娇美，但也是一脸的忧伤。
由于她怀里抱着一个圣子裸童 ，导致他那忧伤的表情，多了几分母性的温柔。
这一脸忧伤的女人和身后8个男子的神情又形成了鲜明的对比，观赏者很容易就可以感受到这8个神态各异的男子，
其实都是作为配角的身份来衬托主体女人在整幅画中的地位。
画中的圣母一脸忧伤，同样也说明了画家波提切利对文艺复兴运动感到担忧，
这幅画和他笔下的那幅《维纳斯的诞生》在主题表达上是一样的，唯一不同的就是，这幅《圣母、圣子与八个天使》画中的圣母虽然一脸忧伤，
但毕竟还是敢于正视着观众，而且她怀中的裸童也是很调皮的望着观众，这说明了画家波提切利对文艺复兴运动还是保持着些许的坚定的信念和必胜的信心。
但这并不是代表他对自己的艺术不自信，反而是他对人性的了解比其他人更深刻（而且他也是大师级别的画家）这也是他笔下的画作，通常反映深刻人性哲学伦理的主要原因。
波提切利作品《圣母、圣子与八个天使》