摄影为什么一定要学会手动模式

摄影，暂时抛开艺术层面的内容。首先，相信大家都知道这是一项易入门但难精通的专业技能。而从业余到专业的一个标志是：控制权。

现在充斥着各种智能模式，人工AI等等，都在鼓吹智能化。但是当我们需要提升我们的水平，提升我们作品的意义的时候，所谓的这些智能真的能够满足需求，答案一定是'不可能'。因为机器是不理解我拍摄一张作品背后的想法的，这个时候要做的是我们来'控制'相机，让相机为我们的作品服务。

在这个随时随地都可以拍照记录的时代，估计很多人很难想象的到，在很长一段时间里，是如何不用任何电力，纯机械的方式去拍摄一张照片的。

正如我的上一篇文章介绍的胶片时代，那个时候在按下快门前基本都已经考虑到了许多的信息，包括选用什么样的胶卷（感光度、白平衡的设定）、如何曝光（光圈、快门的设定）、如何对焦（肉眼观察、距离的计算）等按下快门，这一瞬间就真正的定格了，是非常有'仪式感'的操作。而不是像现在常见的方式：立即回放，一看不好就删了重拍。

现在虽然进入了数码时代，科技的进步降低了门槛，让我们更方便的记录，但是手动操作仍然是必须要掌握的技术。因为在许多画面的记录时，智能化是无法满足需求的。

明暗反差大

逆光拍摄时

使用外置光源时

日出日落时

慢门拍摄时

手动模式说难不难，说简单不简单，总结来说现在常说的手动模式主要就是曝光的控制，也就是光圈、快门、感光度的平衡，这也是初学者习惯于询问参数的原因。但事实上，有了参数也未必能完全模仿出来的，所以更多的时候需要的是学习摄影的想法。

当然手动模式还有对焦手动，而且光圈、快门、感光度也涉及到虚实、景深、动作捕捉、画质等等因素，因此才会让初学者觉得很难。但技术的掌握会让你可以拍摄的题材变的丰富，同时才能让你完成你的想法，记录你的观点，表达你的意识。