被群嘲的失败选角，有内陆影视圈说不出的尴尬

这是一部关于选角的分析贴。

以前我写过一篇《不会选角，坑了中国影视剧，连周星驰都在所难免》，有粉丝私信，希望我再出一篇。

趁着今天有时间，继续聊聊选角。

2020年，音似爱玲爱玲年，恰巧张爱玲诞辰100周年。张爱玲小说的影视化也是两开花。

电视剧版有蒋欣刘嘉玲主演的《半生缘》，许鞍华拍了电影《第一炉香》。

恕我直言，它们的选角都不算好。

先说《半生缘》，最大问题恐怕是蒋欣刘嘉玲不太像。

众所周知，曼桢曼璐是类孪生姐妹花（两者有三四岁的年龄差）。

原著有细节，祝鸿才看曼璐年轻时的照片，以为是曼桢。曼璐初恋张豫瑾见到曼桢后，以为她是曼璐。

姐妹俩相似推动故事发展。

后来沈世钧父亲见到曼桢，以为就是曼璐。这导致沈家希望世钧与曼桢划清界限。

因为曼桢曼璐相貌相似，两个人的爱情成为两个家庭的事，世钧否定曼璐的存在，加速两人的爱情悲剧。

张爱玲给夏志清写信，就提到影视化可以考虑让一人饰两角。

剧版没有采用这个建议，让蒋欣刘嘉玲演姐妹，可谓蜜汁操作 。

再说《第一炉香》。

原著里面，葛薇龙是身材娇小古典风的少女，乔琪是阴郁俊美的混血儿 。

许鞍华选用粗粗壮壮的马思纯，一身肌肉的彭于晏。

这个选角也遭到网友讽刺，这拍的不是《第一炉香》，而是《第一炉钢》。

在《黄金时代》《明月几时有》之后，许鞍华作品的票房表现接连扑街，她的话语权也被压缩。

看看电影版《半生缘》选角，再看看《第一炉香》，我有些心疼年过古稀依旧在创作的许鞍华。

导演未必有选角权，这是公认的现象。

制片方会算投入产出比，衡量利弊，以为最稳妥的办法是希望用最红的明星，赚更多的钱。

《上海堡垒》请一头秀发的鹿晗，就是这种思维模式下的产物。一个真敢请，一个真敢演。

当然，也有制片方懂创作，能为作品挑选出更好的演员。

比如《遇见王沥川》的制作人周恬。

周恬原本想请高以翔饰演王沥川的哥哥王霁川，因为他演过大量霸道总裁。

和高以翔接触后，她发现高以翔特别适合饰演温暖体贴，才华横溢的王沥川。

事实上，生活中的高以翔与王沥川非常相似，生在高知家庭，长期国外生活经历，精通外语，绅士范儿，有贵族气质。

好的选角，让演员与角色有很高的契合度。

如果反差太大，就会辣眼睛。

比如陈妍希，因为扮演小龙女，一度沦为全网群嘲的表情包。

陈妍希的颜值，没毛病。

糟糕的是，陈妍希是邻家女孩型女孩，笑意盈盈的双眼，明亮温暖。

小龙女是高冷脱俗的冷美人，邻家女孩陈妍希扮演，不搭。

这是气质不搭引发的群嘲。

同样有这种遭遇的，还有王宝强版哪吒。

除了气质不搭型，高龄装嫩型选角也很常见。

最杰出的代表当然是西门大妈、刘晓庆、林心如和周迅为代表的丫头教了。

只要是演员踏上老黄瓜刷绿漆这条不归路，演技再好，咖位再高，也容易遭到群嘲。

参演《如懿传》的周迅就是典型案例。

年过不惑，人生阅历都会改变一个人整体的气质，再好的演技也难以演出少女的羞涩。

胶原蛋白不再的脸，装可爱灵动美少女，倒是能配得上钱钟书的刻薄话了，那种“调皮能压塌水泥板”。

女演员不服老，男演员也不甘示弱，老骥伏枥志在千里。

霸道总裁专业户，黄晓明就曾以30＋高龄，在《泡沫之夏》扮演十几岁美少年。

演完电视剧，黄晓明与少女专业户杨幂又继续装嫩，演《何以笙箫默》。

为了掩饰他们芳华已逝，影片不断用高光来弥补大龄带来的尴尬。

看到这么努力的明星们，总觉得梁静茹的勇气，都不够用了。

我们都知道，影视剧都很烧钱，导演很难做到艺术至上论。他要为投资方着想，用票房收视率证明自己。

你们可以看看，商业大片都是一水的豪华明星阵容。

《绣春刀》口碑不错，拍第二部时，直接请大花杨幂。

杨幂很忙，在首场发布会结束后，就赶下一场活动。导演路阳见缝插针在车上为她分析角色。

影片公映后，杨幂用“纯爱”形容《绣春刀2》。

这就非常有意思了。

北斋的形象是，有才有风骨，富贵不能淫，威武不能屈，人称先生。

这种风骨也感染沈炼，敢用命维护。

杨幂扮演的，却是柔弱的怀春少女。

在影片中，锦衣卫捉拿北斋，北斋脸上被盖印，她会眼含泪光，梨花带雨。

这不是有风骨的北斋，而是楚楚可怜的少女。

北斋逃跑会突然挣扎，也是让人迷惑。

这种挣扎太缺少技术含量了。

她被捉拿后的恐惧与惊慌，无法让人相信这是个有才有风骨的先生。

可以说，杨幂对角色的领悟是不够的。

她用纯爱形容《绣春刀2》，确实说出了她的心里话，她塑造的北斋先生是一个纯爱少女。

真不是路阳咖位低，只要是拍商业片，导演都要向明星低头。

你们看看张艺谋，90年代就已经扬名世界，成为中国第五代导演的领头羊了。

他拍第一部商业大片《英雄》，第一主角请的是当时最贵的功夫明星李连杰（仅次于成龙）。

陈凯歌拍《无极》，也要请当红明星谢霆锋与张柏芝。

《无极》被吐槽，“演员在哭，而观众在笑”。

其实也说明陈凯歌的选角失误。

《无极》具有舞台化场景，谢霆锋张柏芝他们缺少舞台功力，台词功底撑不起戏。

你们可以感受一下，当谢霆锋哭着对张柏芝说“你毁了我做一个好人的机会！”，他的眼泪能让人笑起来。

导演徐浩峰曾评论《无极》，谈到舞台剧和电影的区别，“电影是导演的艺术，舞台剧是演员的艺术。”

陈凯歌在《无极》中追求高度的舞台剧风格，对演技有更高的要求。

说到这里，或许有人说，那就请好的戏剧演员。但《无极》是商业巨制，没有明星参演，普通观众不爱看，票房压力大。

陈凯歌的尴尬就是国内影视圈说不出的尴尬，我们比不过英国，缺少太多具有明星号召力，又有舞台剧经验，演技一流的演员。

国内影视圈选角，水特别深。

有带资进组的，毕竟有名的，就有《人民的名义》中的黄毛，《还珠格格》中的蒙丹。

还有一种资源咖，人脉资源通天，懂得努力，口碑也不错。

这几年人气不错的黄轩就是代表之一。

2012年，莫言获诺贝尔文学奖，翻拍莫言小说成为热点。

郑晓龙拍剧版《红高粱》。黄轩得到试镜机会，试了三次都不行。

导演很纳闷，好歹也演过戏，怎么试镜时连手都不知道怎么放。

他还给副导演吐槽，你推荐这人根本不行。

后来，蒋雯丽给郑晓龙打了电话，直接就说，黄轩会演戏。

人情练达的郑导，这才看到黄轩身上的光环，让他进入剧组，演了九儿初恋张俊杰。

然后，黄轩红了。

最后用一句吉祥话结个尾，愿内陆影视剧的神仙选角越来越多，失败的选角越来越少吧。