《叠印》：实验空间项目第六回丨AMNUA展讯

《叠印》

实验空间项目第六回

展出时间：2020年12月8日——12月27日

艺术家：王建

学术主持：邬烈炎

展览统筹：曲俊

展览执行：刘军

灯光支持：三信红日照明

艺术家王建，从事纺织品图案设计、传统与时尚设计等方向的专业研究与教学多年。设计手稿、纸上作品、影像以及设计产品等形式只是其研究方向中过程性的汇总，呈现了艺术家阶段性的创作与思辩历程。
自编织物产生后，通过多彩编织或者染色的方式使织物上呈现出精美绝伦的图案，自古以来一直都是多地域各族人民共同的审美需求，而纺织品设计毫无疑问的是一门需要考虑如何巧妙驾驭多地域文化的学科。在自己的作品中，王建一直尝试着将跨地域文化、器物、图形及其多样性元素拼接重置，以达到美学意义上的平衡。其核心探讨的是民族自信与文化传播影响力的日益全球化给现代人类带来的审美取向的改变。凡是多地域文化交融而产生的新品，大抵都会经历对立、冲撞、交流、融合的一系列异变过程，而东方的传统文化精髓，在笔者看来，更接近与温柔无定的水，缓缓流淌、滋润，不知不觉沁入并改变了众多的异域文化及其审美领域。正如知名好莱坞功夫明星李小龙在其关于水的哲学言论中称:“像水一样吧，朋友! 功夫就像水。当你倒水入杯子，水就变成了杯子的形态;当你倒水入茶壶，水就变成了茶壶的样子。”从此次展览的作品中，我们可以看到，源自国学传统文化中的元素，以形象化或符号化的形式与源自异域的造物工艺、审美规律以及哲学理念的融合过程，亦可以看到克里姆特、艾舍尔等西方艺术大家艺术理念中的精髓与东方传统秉承的禅意、气韵等概念的相互融汇，而这个过程也诠释与探讨了王建在探索多地域文化在美学层面相互融合过程中的实验性意义。

#部分作品欣赏
《往之一》，水墨，52*35，2005
《游之一》，水墨，52*35，2005
《游之二》，水墨，52*35，2005
《游之三》，水墨，52*35，2005
《花间》，水粉，79*66，2006
《浅红》，水粉，67.5*67.5，2009
《华尔兹》，水粉，67*67，2010

《游春新记》，水粉，90*90，2015

《游春新记》，丝绸丝网印，90*90，2016

#艺术家介绍

王    建 
设计师，南京艺术学院设计学院讲师，纺织品设计系主任
从事纺织品图案设计、传统与时尚设计等方向的研究。
设计经历： 
2006．北京市教委人文社会科学研究重点项目
2007．“北京服装学院新型纺织品创新团队”从事新型纺织品设计研发
2007．“北京服装学院奥运会服装设计项目
2008．北京服装学院“神州七号”宇航服设计项目，提案睡袋仓图案设计
2008．2009-2010中国家用纺织品流行趋势研究
2009．2010-2011中国家用纺织品流行趋势研究，并负责第一主题提案
2009．清华大学美术学院-北京服装学院-北京铜牛集团2010-2011春夏家居服研发项目，负责图案设计
2009．“国庆60周年大阅兵”为空军方阵设计迷彩服图案方案；为空军后勤保障部空军陆战队军服色彩搭配；
2010．丝巾作品获全国家用纺织品设计大赛   金奖
2010．设计作品《望梅》入选“2010中国家用纺织品流行趋势图案”，作为推广主题图案
2014．作品《游春新纪》获中国国际面料创意大赛   铜奖
2014．作品被选为2014南京国际奥林匹克青年运动会会馆展示作品
2015．丝巾作品获全国家用纺织品设计大赛暨国际理论研讨会      金奖
2015．丝巾作品获全国家用纺织品设计大赛暨国际理论研讨会      优秀奖
2017年，设计作品《苏园》获全国家用纺织品设计大赛  金奖
2018年，设计作品《生命的延伸》获首届“纺织之光”中国纺织艺术展  铜奖
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