【艺术长廊】吕应鑫荐：徐渭《十二墨花诗画图卷》

《十二墨花诗画图卷》

32.8×544cm 美国弗利尔美术馆藏

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徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大；

书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；

能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。

另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及文集传世。

《十二墨花诗画图卷》

局部欣赏

徐渭的大写意花鸟画，从笔墨形态看，大刀阔斧、纵情恣意的笔墨是同属花鸟画家的陈淳、八大山人、石涛都无法超越的一个全新境界；

从艺术发展规律来看，他的艺术理念突破了前人囿于物象描绘和传统的图式风格，真正实践了自北宋以来苏轼等人倡导的“写意”精神。

给写意花鸟画注入了浩大磅礴的气势，开启了小题材也可以描绘大气魄的崭新局面，将文人写意花鸟画推到一个新的高度。

真正的艺术需要有感而发，徐渭愤世嫉俗、穷困潦倒的一生或许正如爱伦堡所说：“没有痛苦就没有创造。”他在世俗生活中所经历的一切苦难，都转化成更为强烈的对自由的渴望，对权贵的蔑视；不甘心平庸依附，又不愿放弃尊严操守，只有将满腔悲愤倾泻在诗文书画中。

徐渭的笔墨语言是他精神的载体，是表情达意的外在呈现。他这种融合人生经历、敢于独创的写意精神，以猛烈的视觉冲击力将线条从形象中解放出来，拓展了笔墨语言的表现力，异于同时代文人逸笔草草、崇尚雅致的审美趣味，必将成为后世写意花鸟画家效仿学习的标杆。