再议赵之谦的书画作品，他是一位在多方面都有较高造诣的画家

在晚清“海派”金石书画家中，赵之谦是比较有代表性的一位。他才华横溢，一专多能，是一位在多方面都有较高造诣的画家。关注他，除了上面这些理由外，就是他流传下来的作品特别少。

赵之谦（1829—1884）初字益甫，号冷君、三铁、憨寮、梅庵等，晚号无闷，别号凡夫、赵叔子、勇庐，自署二金蝶堂，苦兼室。浙江会稽（今浙江绍兴）人。咸丰己未举人，博古通今，雅好书画篆刻，能集诗书画印之大成。

其篆刻，初学浙、皖二派，后广泛汲取古钱币、镜铭碑版等的营养，突破时人因袭秦汉钤印之规范，以篆字入印，讲究章法，别具古劲浑厚、闲静遒劲之新格。又常于印侧刻像，亦属他首创。其书法从师颜真卿入手，又兼习南北诸多名家，功力非凡。后又改篆隶八分，师邓石如隶书，并搀糅魏碑体势写行书，日臻其妙，自创一体。

其绘画兼摄徐渭、石涛、恽寿平等写意笔法，又自出新意，并佐以印章之布局，书法之用笔，有笔墨酣畅、设色雅丽、宽厚博大之韵致，在清末的花鸟画坛独树一帜，卓尔不群。如他的《牡丹图轴》，画中绘有牡丹数株，由石下向上延伸，蜿蜒俊俏，参差错落，铺满画面。随意点画的湖石使作品更有生趣。画家用没骨或勾染法画花瓣，层次感很强，浓墨勾筋，淡彩点叶，花枝及湖石用篆隶法写就。整幅作品笔法灵动潇洒，融金石书画为一体。画风明显受到“扬州八怪”之一李鱓之影响而又自出新意在绘画艺术方面。

赵之谦的花卉作品成就比较突出，在绘画题材上大都取自自然或现实生活，写生对象也极为广泛，除了历代画家常用的四君子——“梅、兰、竹、菊”等题材外，许多题材如《异鱼图》等则为前人所未涉及，而且能表现得清新自然，充满着浓郁的生活气息和世俗情韵。

在中国画中，花卉作品的构图也至为重要。中国画自宋代以后，笔墨的表现由于过多强调情趣，往往削弱了对“经营位置”的重视，许多作品要么四平八稳，要么狂放不拘。而赵之谦的花卉作品构图则有别于前人，平稳中取奇巧，险境中求稳妥，浓淡、轻重、疏密之布局别有风致。如在他的许多花卉画作品中，往往可以看到大色块重墨压于画幅上部，但整个画面并没有头重脚轻的不平稳感觉。对投资者而言，这是一个重要的辨别方法。在花卉画用色方面，与宫廷及民间流行的色彩作品也有很大区别。他反对用色轻浮艳俗和雕凿之气，在他的作品中，有时虽然也能见到红、绿色等重色的表现，但并不艳俗。相反，因色彩对比强烈，越发显得精神饱满，生机勃勃。

徐邦达先生在《中国绘画史图录》一书中评述赵之谦的用色用笔时说：“用鲜艳的色彩来配合放逸的笔法，继承但又超出了陈淳、徐渭以来粗笔花卉的传统。”综观赵之谦的传世画作，最令人赞叹的就是他的绘画题材，画前人所未画。他的《瓯中物产卷》、《瓯中草木图四屏》等等，成了中国绘画史上不朽的杰作。

此外，他还喜欢画奇花异卉，如葵树、绣球、铁树、箬兰、百子莲、夹竹桃、仙人掌、夜来香等，包括日常蔬菜，如白菜、萝卜、地瓜、蒜头等，真乃开此类画风之先河，也为前辈画家所未及。在赵之谦绘画作品中，我们也能见到不少摹写古人笔意，其特点是搀糅了篆隶用笔，面貌独具。

其临写的前辈画家，大抵包括陈淳、徐渭、朱耷、恽南田、石涛、李复堂以及宋人诸家等。如赵之谦的《菊石雁来红图轴》，以写实和写意相结合的笔法画秋菊、湖石和雁来红。精心的构图和大胆的设色使画面分外精神生色。作者以对比强烈的红、绿、黑三色分别画雁来红、菊花和湖石，鲜艳夺目。秋菊用双勾法填彩，所绘湖石秀美俊朗，用笔灵活多变，显示作者精湛的艺术技巧和才情。

赵之谦对待传统的绘画善于综合分析，他的花卉画就融合了恽南田的没骨画法与“扬州八怪”的写意画法，将清代这两大花鸟画流派合而为一，创造出新的风格。由于他书法功力深厚，线条把握精到，以这种富有金石气的笔法勾勒，粗放厚重而妙趣横生。运用各体字体题款，长于诗文韵语，这也是他高出其他清末画家，成为绘画大家的一个重要因素。

他是诗书画印四位一体有机结合的典范。因为他高超的艺术表现力和艺术成就，以上海为中心的画家们，特别是吴昌硕等新一代画家受赵之谦影响，逐渐壮大了新的绘画流派——“海派”。潘天寿先生曾在《中国绘画史》中这样写道：“会稽賈叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”事实上，赵之谦的影响不只限于海上，齐白石、陈师曾等“北派”画家们也一样受过他的影响。

赵之谦的人物、山水画作不多见。人物画不刻意追求人体结构，贵在写意寓情。赵之谦20岁前后就开始作山水，早年师承苦瓜笔法，后又屡临元人笔意，但他不拘于古法，而能法而化之，尤以自然写生为本，故其作品的构思和构图独具一格。