100天带你认识100幅世界名画-41《大宫女》一个裸背到底美在哪？

第四十一幅《大宫女》一个裸背到底美在哪？

名称：《大宫女》

作者：安格尔

绘画时间：1814年

绘画尺寸：91厘米*162厘米

绘画类型：布面油画

收藏地点：巴黎 卢浮宫藏

入选理由

1、一幅颇有争议的优美裸体画名作。

2、夸张变形的人体，把优美推到了怪异的程度。

大家好今天为大家带来的作品是大师安格尔的作品《大宫女》。安格尔全名让-奥古斯特-多米尼克·安格尔，1780年出生于法国蒙托邦。他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托邦皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿，从小受到良好的艺术熏陶。

画家安格尔 像

自小父亲就培养他对艺术的兴趣，1786年安格尔被父亲送入教会学校学习，1791年进入图卢兹学院学习美术，由于他用功、认真加上天赋，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。1797年安格尔来到巴黎，进入新古典主义大师雅克·路易·大卫（之前介绍过这位画家）的画室，成绩突出。

1799年安格尔考入美术学院油画系，1801年以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。1824年安格尔在法国展出《路易十三的誓愿》，受到官方赞扬。同年，在巴黎开办自己的学校。1825年被选为皇家美术院院士。1835年开始担任罗马法兰西学院院长。1841年回巴黎继续创作多幅巨作。1856年创作象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。1863年，蒙托邦市赠予他黄金桂冠。1867年1月14日，因肺炎卒于巴黎，享年87岁。

安格尔 《泉》

作为19世纪新古典主义的代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格。他把“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中

卢浮宫中属于安格尔的半面墙

安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨。

十九世纪初，法国的上层贵族阶级对东方土耳其的宫廷生活产生了浓厚的兴趣，，该画是为拿破仑的姐姐、那不勒斯王后卡洛琳所画。安格尔创作这幅画时，正值法国在对奥斯曼帝国的战争中失利，曾经占有的土耳其领土不复拥有，在这个背景下观看生活在奥斯曼帝国皇宫中的宫女形象，可以略微满足一下法国人失望的感觉。

安格尔 《大宫女》

画作描绘了具有强烈东方情调的土耳其宫女的裸体形象。画面上，裸体的宫女背对画面侧身倚躺在软床上，正回眸望着画外，表情沉静、木然，具有古希腊雕塑般的美。最令人称道的是她那略显夸张拉长的背部，刻画细腻，美艳绝伦。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题，整幅画面散发着美轮美奂的异国情调。

这幅画的构图是很特别的。画面上，大宫女支起的左胳膊留出的三角形空间以及右臂在身体上留出的月形缝隙，描绘得是如此完美，如果没有精湛的素描构图本领，是很难做到这一点的。

安格尔 《大宫女》局部

这幅画曾引起了广泛的争议，因为我们在惊叹描绘的如此之美的大宫女的同时，也会发现大宫女的臀部过于肥大，腿也太长了，脖子也有问题。正如一位评论家说的那样：“安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线..”当时的一位评论家德·凯拉特也曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生回答说：“你可能是对的，可是这又怎么样呢?也许正因为这段修长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这么诱人了。”这幅画如果按严格的评判标准来看，确实是有点怪异的，大宫女的身体无疑是夸大了，是一种变形的美。

安格尔 《大宫女》局部

安格尔显然无心于人体科学的解剖结构，他更关心的是怎样通过线条去诠释他笔下的人体美。他自己也曾说过：“假如我必须熟记解剖学的话，我就不会成为画家了。”但是这种夸大的身体显然也与他一贯坚持的新古典主义风格是背离的或者说是一种突破。

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