【音乐百科】什么是摇摆音乐？
“摇摆”一词有广泛的含义。首先，它指的是一种特殊的轻快的节奏风格，这种风格基于节拍的三连音细分。这种效果是在20世纪20年代由跨步钢琴家引入的，几十年来一直是爵士乐的一个共同特征。
但是，摇摆乐也指的是大约1930年到第二次世界大战期间流行的爵士风格。摇摆音乐主要由大乐队表演，并通过广播，唱片和全国舞厅吸引了广泛的听众。
在20世纪30年代以前，通常由小号、长号、单簧管、大号或低音提琴、班卓琴或钢琴和鼓组成的小型合奏团演奏爵士乐。每一种乐器在合奏中都有特定的角色，除了旋律，其他部分通常都是即兴创作的。这种分区的方式延续到了摇摆乐的乐队中。但是摇摆乐代替了一个小型的合奏，而是由三四个喇叭手，三四个喇叭手，五个萨克斯管演奏者组成，他们经常在单簧管上加倍演奏，一架钢琴，一个贝斯手而不是低音大提琴手，一个吉他手和一个鼓手。
摇摆乐队的编排很大程度上是由简单重复的材料或“riffs”组成的，riffs在对位线和强烈的齐声节奏之间交替出现。即兴演奏也发挥了重要作用，独奏者将演奏而乐队的其余部分（节奏部分除外）则退出或演奏安排好的背景音乐。
摇摆音乐之所以流行的一种解释是:在20世纪30年代那个时候国家正沉浸在艰难时期的时候，它的驾驭强度和放弃代表着快乐和自由。大萧条使美国人遭受苦难，伴着摇摆乐跳舞是人们忘却烦恼的一种方式。在1930年代，摇摆乐成了快乐和安逸的象征，艾灵顿公爵(Duke Ellington)的作品就反映了摇摆音乐的代表。
贝西伯爵
Smarty 音乐： Count Basie - Swingin' at the Daisy Chain
贝西伯爵被认为是爵士乐中最优秀的乐队指挥之一，贝西伯爵领导他的管弦乐队将近50年。他的乐队以演奏简单的、通常带有布鲁斯风格的乐曲而闻名，这种乐曲的重点是轻松的节奏感，这是该地区的乐队努力实现的摇摆乐的一个方面。
吉恩·克鲁帕
Sing, Sing, Sing 音乐： Gene Krupa - Noire - The L.A. Tracks
克鲁帕成名于20世纪30年代，当时他在本尼·古德曼的乐队打鼓。他有着华丽的风格，古德曼的《Sing, Sing, Sing》等唱片就是明证。他被认为是爵士乐中最有影响力的鼓手之一，不仅因为他的演奏，还因为他在规范爵士乐击鼓技术方面所发挥的作用。
巴迪·里奇
Let's Fall In Love 音乐： Buddy Rich - The Argo, Verve & Emarcy Small Group Sessions
里奇强大而快速的鼓声使他成为最有名的乐队鼓手之一。他与阿蒂·肖、本尼·卡特和弗兰克·西纳特拉一起演奏。他还把自己成功的大乐队带到了20世纪80年代，那是在swing的全盛时期之后。
弗雷迪·格林
In a Mellow Tone 音乐： Joe Newman;Freddie Green;Nat Pierce;Milt Hilton - That Old Feeling (with Joe Newman, Freddie Green, Nat Pierce, Milt Hilton & Osie Johnson)
弗雷迪·格林以在大型乐队中定义吉他的角色而闻名，他在贝西伯爵的管弦乐队中度过了50年的职业生涯。他的吉他演奏风格以其精确的和声和与鼓的相互配合而著称。
托米·多尔西
Clam Bake 7 音乐： Tommy Dorsey - Dorsey & Miller
多尔西标志性的抒情长号演奏使他的乐队成为摇摆时代最受欢迎的乐队之一。他的乐队成员包括巴迪·里奇、吉恩·克鲁帕、弗兰克·辛纳屈和许多其他顶级音乐家。