99%的人都知道的诗，其中两句都是千古名句！
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《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，全诗的美学意蕴不可小觑。全诗前写景，后抒情，一气贯注，浑然天成。即使有一代“诗仙”之称的李白，也不由感叹：“眼前好景道不得，崔颢题诗在上头！”
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对于这首《水调歌头》，历来都是推崇备至。全词仅百余字，却有开天辟地，移山转岳之力。为我们展示了豪放而阔大的意境，仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，着实耐人寻味。
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《锦瑟》，是李商隐的代表作。几乎句句用典，且语言晦涩难懂，观之如雾里看花，情感更是恍惚迷离。然千百年来，爱诗之人无不乐道喜吟。关于其中缘由，诚如梁启超先生所言：“义山的《锦瑟》，讲的是什么事，我理会不了……但我觉得他美......我们若还承认美的价值，对于此种文字，便不容轻易抹煞。”
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此词想试说两点：其一，这首《木兰花令》常被人当做爱情诗来读，根据道光十二年结铁网斋刻本《纳兰词》所载：“拟古决绝词，柬友”，说明此词是写给一位朋友的；其二，“何事秋风悲画扇”中“悲画扇”是何意？扇子是夏天用来驱走炎热，到了秋天便无人理睬了，古典诗词多用扇子的来比喻被冷落的女性。此处指朋友间本应相亲相爱，但却成了相离相弃。
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关于这首诗的作者，存在两种说法，一说为汉代才女卓文君所作；另一说讲此诗为后人杜撰。单从文字入手，此诗巧妙地通过抒情主人公的言行，塑造了一位性格爽朗、感情刚烈的女性形象——面对丈夫的背叛，她不悲啼，却不容置喙地亮出了自己的态度。这样一位女性，就当代来看，都是有着巨大人格魅力的。
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靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。
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借牛郎织女感叹人间悲欢离合的题材，古已有之。曹丕、李商隐、苏轼都曾写过，还有欧阳修、张先、柳永等人。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远，读来荡气回肠，感人肺腑。
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李白的这首《月下独酌》可谓是家喻户晓。无论男女老少，每每举杯浅酌时，皆会吟唱“举杯邀明月，对影成三人”。诗仙之诗，早已化入民族的集体无意识之中了。
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《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。语语呜咽，抒尽亡国之痛，令人不堪卒读。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”全词戛然而止，这是一首用血泪凝成的千古绝唱。