浩气长歌，沙湾往事

文 | 麦琼

谁不说俺家乡好，哪个地方没有自己的往事？往事可以藏在记忆里，可以搁在相框里，而沙湾古镇的往事却写在音符里，搬到舞台上。因为这往事伴随着一段中国民族可歌可泣的历史，也见证着岭南文化的强大与精彩。大型舞剧《沙湾往事》自从2014年诞生，多年频繁在羊城演出，很多“沙迷”朋友已经习惯每年看一次，并为此翘首以待。8月13日、14日，广东歌舞剧院在艺术剧院再次以《沙湾往事》开启广东省庆祝中国共产党100周年诞辰百场大型舞台艺术精品展演活动的序幕，也遂了很多“沙迷”的愿望。

这个作品制作精良，几乎囊括了政府的各项文创嘉奖，更是频繁在国内外的巡演中建立了良好的口碑，笔者就是“沙迷”一枚。虽然13日的演出是新阵容，由舞蹈新秀金超（饰演何柳年）和王闵瑞（饰演许春伶）领衔，仍然不减一流的演出品质。这是一出既好看又好听的舞剧，初次接触者一定可以收获耳目一新的感受。而对于拥趸来说，每一个场面都值得细细品味。结构上，舞剧编排非常紧凑，讲述的是沙湾古镇“广东音乐三杰”在上世纪三十年代在音乐创作中所体现的儿女情长与家国情怀。舞剧的故事和个别人物是虚构的，情节并不复杂，但是赋予艺术性极强的舞蹈表现，展现丰富的思想情感与审美内涵。除了音乐具有浓郁的广府文化风格之外，视觉上还吸收了地方民俗文化元素（龙舟、南狮、粤剧、灰塑、鱼灯、英歌棒、木屐等），满满的岭南风韵。

四幕舞剧是大规模结构了，作者不用传统的现实叙事，而是突出舞蹈语言的主体性。每一幕的思想主题鲜明，剧情交代清晰，给舞蹈表现以充分的舞台空间和叙事空间。场与场的转换借鉴电影蒙太奇的手法，利用自动化的舞台技术手段，让观众产生亦真亦幻的审美效果。几位主角的舞蹈动作设计，融合古典与现代风格，人物形象丰满，情感表达上很有感染力。如第一、第二幕的群舞中，诙谐活泼的泥塑造型，女孩们手执花雨伞，男孩的龙舟竞渡等，视觉效果独特，意象盎然；洞房花烛夜的双人舞抒情，大胆而浪漫；第三幕日本兵进入三稔厅时的戏剧性很强，人物心理活动、情感冲突通过擂鼓的舞蹈动作，以复调织体呈现。这些都予人震撼的情感冲击和深刻的印象。

00:30

舞剧音乐也令人信服。这是新时期以来罕见的一部成功杰作，作曲家杜鸣娴熟的管弦乐功力使得这部舞剧的音乐品质达到很高的水平。管弦乐的厚实、和谐，与高胡、琵琶等五架头乐器的使用浑然一体，使得粤乐特点和艺术表现力跃上一个新的高度。《雨打芭蕉》和《赛龙夺锦》是音乐创作的主要素材，3-5、1-2两个动机延伸出来的主题在舞剧的叙事中串起音乐的结构逻辑。精彩的地方很多，譬如高胡独奏的绮丽婉转，弦乐流畅的大段抒情，大提琴和小提琴复调织体的浪漫缠绵等，让整出舞剧不仅好看，也非常好听。尤其是《赛龙夺锦》在三稔厅场景的音乐，是整个舞剧的高潮，仅音乐就能瞬间激起在场观众的心潮澎湃。更妙的是，作者并不在这里肆意发挥，而是点到为止，有意犹未尽的效果。

精彩而独立性很强的音乐无疑是这部舞剧成功的关键因素。每次欣赏完舞剧《沙湾往事》，音乐的袅袅余韵都会伴随我离开剧场，欲罢不能。作为原创音乐文化的现象级作品得到票房和口碑双丰收，团队的精诚合作和长期磨砺一定少不了。出来剧场大堂，发现还有《沙湾往事》的众多文创产品，画册、文件袋、T恤、笔记本。我想，如果一部成功的舞剧能长出一片文化森林，那就更了不起了。