【人物】散播台湾陶艺种子的园丁
——王秀甄
如果生活是一种艺术 If life is a kind of art
用土来雕琢 to carve by clay
火来试炼 to refine by fire
将会是我生活的全部 will be all of my life
土与火的结合，幻化出无尽的多样面貌，而陶艺家借此来抒发自我艺术性格，且非规范与教条式般地一成不变，想谈什么的时候，该用什么表现方式，运用何种烧成技法，不论成型技法亦或复合媒材的结合应用，均随着岁月的嬗递及环境与当下的对应，呈现作品的表述方式也为之迥异。
王龙德工作照
陶艺家王龙德（Tony Ong），熟识他的朋友都习惯叫他Tony，年轻时旅居泰国时开始接触陶艺，回国后成立醉陶工作室并发起创办台湾柴烧研究会；1998年受邀赴美担任加州圣塔安娜学院（Santa Ana College）驻校艺术家，曾担任第五届台湾陶艺学会理事长，目前亦是少数同时被评选为文化部台湾工艺之家及台中市文化局大墩工艺师的工艺大师，2010年他也是代表参加台湾加拿大冬季奥运文化交流活动的创作艺术家。投身创作三十余载，除了专注于艺术创作领域之外，在教育推广及学术教育这一区块也竭尽付出。他的作品向来不受限于某种形式或内容，尤其对于创作者必须要求自己不断创新、突破自我这件事念兹在兹。陶土有别于金属、木质及石材等其他立体创作媒材，陶瓷的传统文化形象深植人心，如何保有历史文化的温度又能够表现当代造型的可塑特质，型塑陶器、形塑生活方式，在日常生活当中注入形而上的美学因子，美善周边环境进而沉静心灵。
圳头窑
嬗递的痕迹游于艺
对于身为陶艺创作者的自我要求，必须兼备成型、雕塑、彩绘、烧成等各项技法，再将这些技巧视作品的需要巧妙地加以融会，如此才能将陶的艺术发挥到淋漓尽致；而陶艺它最迷人之处也正是它最艰难之处，从作品的创作构思开始，到选土、练土、成型、装饰、化妆、上釉及烧制乃至后制处理，这些逐一步骤的要求除了能够达成作品最终的完美，更是创作者内心对陶艺的尊重。
相较于基本功的要求，Tony呈现在创作的理念上却是不自我设限的自由，而在手法上始终用「玩陶」的心态来呈现自己「游于艺」的心情创作，不断地尝试各种技法与媒材之间交叉结合的可能性，在彻底释放自己情感的同时，将生命经验的反刍借由作品忠实地具体表达出来。
王龙德，《熔》，18×16×42cm，2007
「有许多人问我，陶艺是不是我生命中最重要的事？我总回答：不，生活才是。因为唯有热情、自由并深刻地去感受生活中每一天的不同，才能有源源不绝的创作原动力。所以，我觉得创作其实是不应该悖离生活的。」Tony如此说道。
1998年初，Tony应美国加州圣塔安那学院[Santa Ana College]之邀，前往担任驻校艺术家。在这段时期，Tony时时在多重身份中进出，一方面是教学者，一方面是创作者；一方面是西方艺术吸纳者，一方面更是台湾陶艺文化的传播者。这多重的角色板块重叠，却在他对陶艺无比的热忱及旺盛的创作力之下，化为一张耀眼的成绩单。期间，Tony在美国就策划及举办了多场展览，这其中包括了Legacy Arts Gallery的「生活陶联展」、Santa Arts College的「驻校艺术家个展」及专题演讲、Tustin Art Gallery的「台湾陶艺家联展」、Millard Sheets Gallery的「艺术联展」、Legacy Art Gallery的「花与器联展」，同时更应洛杉矶艺术博览会主办单位之邀，前往举办「台湾传统拉坏技法示范」并参加Harbr College Gallery的「雕塑联展」，除此之外，更获邀远赴密西西比州George E. Ohr Arts Cultural Center举办双人展及乐烧示范与专题演讲，这么高密度的展出与演讲活动，让Tony能充分了解欧美现今的陶艺发展潮流并与美国许许多多优秀的陶艺家做深度及频繁的互动。
王龙德，《方圆系列——火韵》，29×29×18cm，1998
1999年初从美国回来后，我们可以清楚地感受到Tony在历经时空转换、沉淀过后，借由一系列「复合生活力」的作品，缘起系列、我在系列、继往开来系列等，让原本独立存在的陶艺作品创造出一种犹如章回小说般的起、承、转、合厚实内涵，同时也牵引着观赏者的心灵空间，让一件原本单一风貌的陶艺作品，能因观赏者的不同而幻化出千万种迥然不同的灵魂，而这正是艺术存在的最高价值！
王龙德，《凝》，41×41×20cm，2015
「心窗」是王龙德创作与外界互动的桥梁，持续创作的题材，结合另一种主题系列成为此题材的延伸创作，这些年来陆续创作有取自屋檐谐音的「缘起系列」，意在自我空间与外部空间取得联系。而集结复古思维的「传衍系列」，则是期望借由传统技法与现代创作方式的结合，透过心窗在现代与传统陶艺之间找到一座没有代沟的互通桥梁；融入内心戏的「浓情系列」则以两个看似浓情蜜意的主体，同样借由心窗来诠释相互间的情愫牵动。此外，还有关怀人际关系的「人我系列」以及呈现土与火与釉之间对话的「弄拙系列」，意旨打开心灵的窗口与土与火对谈，与大地与人连结而产生美的情境。随著年龄递长，对生活与生命的观照亦与时俱迁，「陶居系列」所探讨的是陶艺品与人、生活及自然环境之间的关系纠葛，如何相互影响而产生火花成就美的魅力与价值。
王龙德，《怀古》，24×22×38cm，1999
常民美学的推手
在陶艺教学及活动推广上，王龙德长期投入了心力与时间，亦是推动台湾柴烧陶艺，开展国际交流的重要推手之一，其为陶艺界的贡献与服务更多次荣获奖章肯定。因为他始终认为陶艺这个中国最古老的文化瑰宝，在21世纪应该更有其灿烂的发展与传承，因此他积极地从事相关活动，例如有感于传统柴烧文化的式微，为了有组织、有系统地持续推广柴烧教育，他于1997年发起成立「台湾柴烧研究会」，同时以「古窑薪艺」─蛇窑重建为专题创作，获得国家文艺基金会的认同补助。亦曾举办多次国内与国际的交流研习活动，并于2001年获颁台湾省政府推展社会教育有功人员个人奖。
王龙德，《暖曦》，19×17×40cm，2014
从民间陶艺推广、社区大学到学院教育，对于教育推广的这份执著与热忱持续燃烧着。近十几年来他将陶瓷教育推展至社区，长期投入在社区规划及营造教学，对于社区的原有生态及文化保留的工作非常重视，透过社区民众的参与，陶以另一种身分及方式呈现在居民的生活之中。亦协助社区美化及有关社区景观和常民美学的演讲并实地教学，推动偏远小学的美术及陶艺教学，透过设计规划配合每所学校的特色，将学生完成的作品与学校的建筑结合美化校园，希望可以落实「生活艺术化，艺术生活化」的理念。
王龙德，《弄拙系列·炽》，45×45×12cm，2005
圳头窑艺术空间
Tony于苗栗县通霄镇营造一处兼具休闲、人文、艺术与教育中心的景观艺术园区『圳头窑艺术空间』，园区内包含了醉陶工作室、画家村工作室、展示区、教学区、乐陶区、生态池、生态景观步道及餐饮服务区等等，还有一座由窑主自己设计研发并亲手打造的柴窑，名为「圳头窑」。漫步在园区里，必定会发现别具特色「人海」景观艺术，是由工程淘汰的废钢搭建，棚架上挂着一千多件陶制面具，每一个脸孔都是独一无二的，来自各方游客相会于此，彼此心中留下了一张属于这里记忆表情。细细的观赏每一角落，不难发现许多与生活结合的陶作布置巧思，园区内的景观以保留原本树种及山林样貌为原则，植栽设计规划以台湾原生种植物为主，在崇尚自然生态与艺术结合的理念下落实教育推广。
王龙德，《人我·伫视》，70×45×72cm，2009
「柴窑」的生命是陶艺家所赋予的，窑体本身也是创作者呈现作品的另一种方式，盖出一个拥有自我风格的柴窑，并能驾驭它烧制出更富有生命力的作品，借以传达创作者的心境与历练。「圳头窑」，是一座首创结合横焰式及倒焰式之一体两用的窑，亦即将两种不同形式的传统柴窑－穴窑（横焰）及登窑（倒焰或半倒焰）窑体合而为一，其烧成的效果结合而呈现出更丰富的变化。
王龙德，《陶居系列·辰居》，52×22×30cm，2015
忠于自己生命中最真实的况味
Tony创作自述中曾写道「作品是创作者试图重构内心自鸣的方式，在创作过程中，蕴育源于内心的意识与触动，透过熟稔的技法及适切的表现方式来展现其『艺意』，以达到与观者之间的互动及内在心灵之悸动。」与火与土对谈，是陶艺创作者不可或缺的历程，而观照生活与面对自然是创作必然之径，于是以更虚心、更宽广、更释怀的心去看待自然，融入生活与创作之中，呈现出土的拙、形的美、器的用。诉说出对土地、群体、自然及自我间相互纠葛与救赎的心路历程，以及透过烈焰的相互融合后，彼此取得一种平衡的对待关系，同时也延伸出一条相互支撑的发展道路！
王龙德，《釉彩提梁壶》，13×10×18cm,2016
笑称没有风格就是自己风格的Tony，其实想展现的是一种忠于生命原味的诚实，所以不论是乐烧、柴烧、坑烧或薰烧等特殊烧成的作品，或是多媒材造型创作，均是在多样化的艺术风格中，演绎着墨出自己一路委迤而来的点滴生活观，如实观照，如实呈现。
王龙德，《系》，18×18×46cm，1996
生命中唯一绝对的可能，就是它永远存在着不可能的基因元素。倘若我们不在自我的心里画线设框，倘若我们能诚实地敞开心灵，倾听自己内心深处真实的呼唤，并且勇敢地追随它，那么生命的版图将无边无界，只等着我们身体力行地向下深耕，寻求生命之泉的涌现；或者不畏艰困地攀爬潜力之巅，让生命的心胸与视野风光无限。陶艺家王龙德对待自己，对待陶艺，正是如此。
王秀甄（圳头窑艺术空间艺术执行）