清 吴昌硕传世名画赏析（5）
除了具有民初杰出的书画家的身份，吴昌硕在日本的知名度与影响力，使其为早年书画艺术的国际交流作出巨大贡献。据统计，有至少40%的吴昌硕珍品流播海外，主要集中在日本。本幅《牡丹》即为东传精品，诠释了缶翁晚年作品的新高度。
细作考量，作品东传的时间不出两个个时间段。其一是1910年至去世前的1927。这一时期，以日本的河井仙郞、长尾甲，和中国的王一亭等作为窗口，往返于中日之间的大批日本上层人士与艺术家们，大量购买吴昌硕的书画作品。面对纷至沓来的日方订单，缶翁每日笔耕不辍，创作出大量精品。其二是70年代直到90年代，中日邦交正常化所带来的日本政治家与文化人访华，大批公私藏品被购往日本。刚刚经历过“文化浩劫”，原本秘不示人的私藏珍品大量浮出水面，被崇拜吴昌硕又十分懂行的日本客人买走。无论是定制还是被选择，都是粹拔之作，漂洋过海，不同凡响。
吴昌硕早在1911年便已在日本成为家喻户晓之南画大师，其书风人品，一言九鼎，威重艺坛。作品为海内外收藏家视若拱璧。1922年，大阪高岛屋举行“吴昌硕书画展”，“缶翁墨戏第一集”出版。1925年，大阪高岛屋再次举办书画展，堀喜二编“缶翁近墨第二集”出版。本幅作于1926年，该年王个簃在先生家过往亲密。先生虽已八十高龄，却是鹤发童心。为日本大谷作《梅图》、《松图》、《竹图》等，日本友人友永霞峰常来先生家。
缶翁勤于创作，晚年作品尤其风姿勃发。齐白石曾作诗赞道：“青藤、雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”对缶翁极为敬重。他以铁般的笔致运腕，蘸和饱含水味的乳墨或焦墨，以篆刻技法拓写花草滋润丰厚之姿以及树干苍劲坚挺之态，用笔肥中有骨，瘦中有筯，浓纤得中，修短合度，达到笔墨膠合的书画旨趣，且“奔放处离不开法度，精微处照顾气魄”，酣韻旷古，实不可喻。
作品取“富贵寿极，国色天香”的好意头。两丛牡丹，学孟皋设色，比復堂风神，老笔颓唐，美不胜收，上缀行草书法，片言只字，卷气盎然。之所以要缀一丛白牡丹，一是考虑到画面布局，色彩对比；另一方面也有对白牡丹的偏爱，这在他曾作画题朱井南“天公深费养花心，雪儿更比红儿好”句中可见端倪。牡丹象征雍容安定，东渡日本所藏至今，亦寓意着涣涣大国之风范。
缶翁绘画作品以花卉蔬果为主，间及山水佛像人物，汇集青藤白阳、八大石涛、及扬州八怪诸贤风神。本幅尺幅巨大，又作在吴氏去世前，行笔老辣，臻至化境，殊为难得。国立历史博物馆1985年《吴昌硕书画集》，收辑台中养和堂主人张氏兄弟所藏的几幅牡丹，其中页74“国色天香”（1920年）以及页97牡丹（1925年），可引为本幅参照。（沈玮）
除了在构图上采书法之法而尚势之外，用色上缶老则取法赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。此幅即为此中佳作。
本幅乃缶老晚岁精品之作。以牡丹水仙入画，寓“富贵神仙”之意，又间以山石，得“根基稳固”之法。画面大起大落取对角斜势，注重画面错综回应，在布局中已得气势。画中牡丹深红古厚，水仙绿叶仙姿，山石沉稳饱满。笔墨厚重，色彩浓郁，一枝一叶无不精神饱满，所用各色俱各自然而不落于清新平薄，用大红大绿复有变化，不落于粉脂俗艳，复杂的用色在变化中得到了统一，既丰富又沉稳，重色之斑斓浑厚与大气磅礴之画面极相协调。牡丹象征富贵，水仙寓意神仙，画家以意造为法，达到了心神默与造化能的境界。左上方以自成诗句入画，行书风格得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，又有隶定之体式，古雅生动。展卷综观，画家以篆印入画，构图笔意皆随诗而生，格高韵古，元气淋漓，气足墨酣，内涵深厚。多书法意味，富金石之气，粗枝大叶又气势逼人，使观者为之心壮。作品集画、诗、书、印于一体，将金石大写意花卉之妙推至极致，写来淋漓尽致绝非一般应酬可拟，更非代笔者所能传达！
尤为难得的是，此幅是缶老1919年腊八之日为其时上海地产大王刘湖涵贺新年所写。迎新纳福，花开富贵，有若神仙，此乐何极？！
上款人刘湖涵，湖州人，与吴昌硕同乡，上海地产大王、收藏大家，其所藏书画碑帖颇富。
吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
菊花是吴昌硕笔下常见的题材。此幅《菊石图》是其于壬子年以泥金纸所作，实属少见。此画构图疏密有致，淋漓尽致地表现了空间美感。叶之偃仰向背，菊之掩映单复，枝干之穿插伸展，都表现得生动多姿。笔力老辣，力透纸背，花朵纵横恣肆，气势雄强，穿插揖让从容大方，苍茫古厚之气盎然。右侧三行直款，直拖而下，题款为“秋菊沧落英，篱根发古鲜，三杯泣寿酒，一枝颂延年。拟张十三峰草堂，壬子秋，吴昌硕”。行款是坚劲自如的行书，托起了画幅，使疏密更其完美，更增加了意蕴上的诗情画意。
清 吴昌硕 红梅 纸本设色 上海荣宝2011 成交价540万元
吴昌硕是我国近代著名篆刻家、书画家，其花卉题材涉及梅、兰、菊、牡丹、荷花、水仙等许多种类，但特别偏爱梅花。吴昌硕早年专攻书法、诗词和篆刻，30多岁时才在任伯年的鼓励下学习绘画，而其绘画即是从学画梅开始的。梅花具有”冰肌铁骨绝世姿，世间桃立安得知”的孤傲冷艳，同时也具清逸豪放的气度。在漆黑污浊的旧社会，吴昌硕把画梅作为一种”缘物寄情”，梅花便成了他毕生所画最多的题材之一。吴昌硕所画的梅花作品很多，很多画上又有咏梅诗句。为了永远与梅花为伴，吴昌硕特选定十里梅花的余杭超山作为长眠之所，以遂他”安得梅边结茅屋”之宿愿。
此幅《红梅》创作于1917年，作者以几条竖直线条作为梅花主干，小枝旁出；主干多处又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。枝干交叉，杂而不乱；梅花点点，既有绚烂绽放的五瓣花，也有含苞待放的花骨朵，而其或正，或背，或侧，也正随和了自然的生长之态。梅花作为岁寒三友之一，有着坚韧不拔，不屈不挠，自强不息的精神品质，天气愈寒冷，风雪愈欺压，花开愈精神，愈秀气。此幅中，吴昌硕的题诗也颇值得欣赏，”花明晚霞烘，干老生铁铸。岁寒有同心，空山赤松树”，意在表明其笔下的红梅也是劲枝繁花，艳如赤城霞。
世人喜以比较，吴昌硕画梅较少添加草虫，齐白石画梅却常以蜜蜂、蝴蝶、鸟雀等入画。由此也可见，吴昌硕的作品有着古代士大夫们的风雅蕴藉，齐白石的作品则多了些质朴清新的民间气息，两种风格各有千秋，值得玩味。
正月初一，岁之朝也，旧时此日，人们为贺此一年之始，将腊梅、水仙、天竹等花卉，及果品、盆景、古器诸物作为清供之品，祝福这一天的到来。古来众多文人雅士将岁朝清供泼墨成图，悬画迎新，以祈吉祥。此类画作自宋元兴起，至清代已广为盛行，名家高手多有应景即兴之作，逐渐演变成诗、书、画图文并茂的典型文人画。