纹理的精细刻画，是他的“独门绝技”
方正在他的工笔人物画创作中，总会有一些能让人一眼就能辨识出来的他所独有的画面特征，如对蕾丝的反复运用与细腻刻画，对黑丝绒的质感表达等，均已形成其标志性的画面符号。但与此同时，在他的绝大多数作品中，又似乎能够看到众多艺术家的影子。
方正：1973年生于湖北。中国美术家协会会员。2005年毕业于湖北美术学院，获硕士学位（中国画人物方向）。1998至2010年9月任教于武汉大学，现任教于湖北美术学院视觉基础课部。
曾创作《收获》获得“第三届全国青年美展”。优秀奖（最高奖）、“第十一届湖北省美展”金奖、“第十一届全国美展”提名奖。之后又创作《收获之二》，再次获得＂第四届全国青年美展＂优秀奖。创作《归来》入选“第十二届全国美展”等。从其一系列创作可以看到其探索轨迹和价值追求且已呈现出自己的语言样式。是“70 后”中国工笔画家中用现实主义表现方式创作的代表性画家。
陈孟昕：方正的作品应该说代表着一代人的共同审美取向。多元文化环境赋予了他们开阔的视野和追求，使之既不拘泥于前人留下的即成模式，也不迷失于外来形形色色的观念。
而是从自身感受出发，以最终的艺术效果为本源，在延续传统工笔艺术的材料、工具和程式的基础上，追求作品内容、形式及所表达意趣各个方面的“新”与“变”。
方正在创作中也颇有心得。他是一个目的性极强的画家，为了去实现想要的画面效果，会去努力地研究新的技法，尝试新的材料。如他所透露的，使用“钛白粉和白乳胶，加上相应的颜色一起调和，厚涂在画面上，再在其上罩色，再用砂纸打磨，则奇怪生焉。”
通过对擦、洗、叠加、砂纸打磨等手法的利用，以及对钛白粉、白乳胶等材料的引入，方正的画面上形成了传统工笔画中没有的多种肌理。以其所惯用的大面积深灰色画面背景为例，远看只是一个平面色块，而近观却颇值得玩味——在这灰色之中又能分辨出多种深浅层度，斑驳而厚重，呈现出变化莫测的视觉效果。
在描绘黑色绒布时，方正又能以类似石版画的颗粒状肌理精准地表现出绒布那种特有的毛涩感，并与相接的背景色明确地区分开来。而对蕾丝布料上花朵图案和细密网纹交织而成的繁复纹理的精细刻画，更是成为了方正的“独门绝技”，他甚至经常有意地在同一画面中安插两种不同花纹的蕾丝布料，期间的微妙变化让观者眼花缭乱。
凭借着对绘画对象材质的敏感把握，和对材料特性的发掘，方正加强了绘画手法上的制作性，建立起他独具特色的绘画语言，并最终形成个人符号。
“艺术家的灵感瞬间会失去，如果有一种形式能把这种瞬间留下来，那就是水墨。瞬间的东西也有它闪光的意义，水墨很通透，让你感觉很轻松，给人松弛的状态。往往画之前没有想到是怎么样，在画的过程当中形成一种意义。”方正说。
中国美院国画系系主任尉晓榕这样评价方正的作品，“他追求残缺的完美，也在必然中追求偶然。他善于在杂乱的狼迹中调出如花的理路，也善于将宫殿式的结构摧毁，而后再打理那些残垣断壁，以营造追思的氛围。他见美就拆，拆后又建，他衷情于由此逸出的残淡之美。”
尉晓榕说，方正是一位倾心远古的画者，对远古图象具有丰富的诗学想象，但最为可贵的是，他同时为时代而激荡，巨大的时间跨度竟在方寸间被演成学术张力，这是一种胜算。