《唐诗鉴赏辞典》第四百零七首《漫成一首》（杜甫）
【篇目】
【作品介绍】
【注释】
【译文】
【作者介绍】
【赏析一~~赏析三】
【古风泊客一席谈】
漫成一首
【中唐·杜甫·七言绝句】
拼音版：
[作品介绍]
《漫成一首》是唐代伟大诗人杜甫流寓巴蜀时期所作的一首七绝。此诗写夜泊江边之景。第一句写月夜，抓住江上夜景的特色；第二句写舟中樯竿上挂着照夜的风灯，在月下灯光显得冲淡而柔和；第三句写到江岸上屈身而眠的白鹭，突出环境的幽静；第四句写船尾鱼儿跳动的声音，反衬静谧之境。四句分别写月、灯、鸟、鱼，各成一景，“一句一绝”。诗人通过远近推移、动静相成的手法，使舟内舟外、江间陆上、物与物、情与景之间相互关联，浑融一体。全诗以景抒情，洋溢着诗人对和平生活的向往和对于自然界小生命的热爱之情。
[注释]
[译文]
[作者介绍]
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，最唐代伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，其诗被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，有《杜工部集》。诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。
壹／
这首诗是杜甫寄居巴蜀时期所作，时间为唐代宗大历元年（766年），当时杜甫正在从云安（今四川云阳）前往夔州的船上。
整体赏析
在绝句体中，有一种“一句一绝”的格调。即每句写一景，多用两联骈偶，句子之间似无关联。它最初起源于晋代《四时咏》（“春水满四泽，夏云多奇峰。秋月扬明辉，冬岭秀孤松”）。唐代作者已不多，唯杜甫最喜运用这种体格。或许是因为他太精于诗律，运用这种绝体，可以因难见巧。他最脍炙人口的绝句如“两个黄鹂鸣翠柳”“糁径杨花铺白毡”“迟日江山丽”等，也都是用这种体格。这些诗的优点不只在于写景生动，律对精切，而尤其在于能形成一个统一完美的意境，句与句彼此照应，融为一幅完整图画。
这首诗写夜泊之景。诗人写月夜，不从空中之月写起，而写水中月影（“江月”），一开始就抓住江上夜景的特色。“去人只数尺”是说月影靠船秀近，“江清月近人”，它同时写出江水之清明。江中月影近人，画出了“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的江间月夜美景，境界是宁静而安谧的。第二句写舟中樯竿上挂着照夜的灯，在月下灯光显得冲淡而柔和。桅灯当有纸罩避风，故曰“风灯”。其时江间并没有风，否则江水不会那样宁静，月影也不会那样清晰可接了。一二句似乎都是写景，但已暗示出一个未眠人的存在（第一句已点出“人”字），这就是诗人自己。从“江月”写到“风灯”，从舟外写到舟内，由远及近。然后再写到江岸，又是由近移远。由于月照沙岸如雪，沙头景物隐略可辨，夜宿的白鹭屈曲着身子，三五成群团聚在沙滩上，它们睡得那样安恬，与环境极为和谐；同时又表现出宁静的景物中有生命的呼吸。这和平境界的可爱，惟有饱经丧乱的不眠人才能充分体会。
诗句中洋溢着诗人对和平生活的向往和对于自然界小生命的热爱，这与诗人忧国忧民的精神是一脉相通的。诗人对着“沙头宿鹭”，不禁衷心赞美夜的“静”美。由于他与自然万类息息相通，这“静”与“深林人不知，明月来相照”（王维《竹里馆》）的寂静幽独该有多少不同。忽然船尾传来“拨剌”的声响，使凝神睇视着的诗人猛地惊醒，他转向船尾，只见波光粼粼的水面上跃起一条大鱼，在夜空中画了一条若隐若现的弧线后，又潜入水中。
诗的前三句着力刻画都在一个“静”字，末句却写动、写声，似乎破了静谧之境，然而其表达效果恰好相反，以动破静，愈见其静；以声破静，愈见其静。与“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（王籍《入若耶溪》）有异曲同工之处。这是陪衬的手法，适当把对立因素渗入统一的基调，可以强化总的基调。这是诗、画、音乐都常采用的手法。诗的末两句分写鱼、鸟，一动一静，相反相成，抓住了江上月夜最有特点同时又最富于诗意的情景，写得逼真、亲切而又传神，可见诗人体物之工。
此诗乍看上去，四句分写月、灯、鸟、鱼，各成一景，不相联属，确是“一句一绝”。然而，诗人通过远近推移、动静相成的手法，使舟内舟外、江间陆上、物与物、情与景之间相互关联，浑融一体，读之如身历其境，由境会意。因而决不是什么“断锦裂缯”（胡应麟）。“老去诗篇浑漫与”，从诗题“漫成”可知是诗人一时得心应手之作，这种工致而天然的境界不是徒事雕章琢句者能达到的。
名家点评
宋代罗大经《鹤林玉露》：孟浩然诗云：“江清月近人”，杜陵云：“江月去人只数尺”，子美视浩然为前辈，岂祖述而敷衍之耶？浩然之句浑涵，子美之句精工。
明代钟惺、谭元春《唐诗归》：钟云：好景（首句下）。
清代仇兆鳌《杜诗详注》：四句，皆舟中夜景，各就一远一近说。
清代浦起龙《读杜心解》：夜泊之景，画不能到。月映江而觉近，故可尺量；灯飐风而渐昏，故知更次。
贰／
赏读一首写景诗，我们往往能得到一种感官的、不同于欣赏一般平面风景画的审美感受，这是因为写景诗不仅能状物、摹色和绘光，而且还能在画面中表现声息和动态。因此，古人将写景诗形象地誉为“有声画”，认为“诗传画外意，贵有画中态”(晁以道《和苏翰林题李甲画雁》)。我们读写景诗中的佳作，确有如见其景，如闻其声之感。例如，柳宗元《渔翁》写湘江山水，堪称有声之画：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”朝阳煦露，晨光普照，江面薄雾冉冉升起，沉睡的湘江和群山苏醒了。渔翁野炊过后，悠悠然摇起船橹，向中流荡去，船橹“欸乃”一声，划破了江面的沉寂。渔舟渐行渐远，橹声余音袅袅，它飘荡在湘江上空，也回响在读者耳畔。可见，以声状静，声与境谐，响到是处，就能臻于画工难到的妙境。杜甫此诗作于从安陆乘船到夔州途中，诗写夜泊之景，色、态、声、光俱为佳妙，一句一景，如展图画。
第一句写江上夜景。天上一轮明月，当空朗照，明月倒映在澄清的江面上，与人相距只有“数尺”。首句虽写月夜，却不着笔于天上之月，而是写水中月影，既绘出江面如镜，月色皎洁的一片清明澄澈，而且景中见人，所谓“江清月近人”，江月与自我相映带，可谓一笔两到。第二句从舟外写到舟内。“风灯”是桅杆上挂的灯，因有纸罩遮风，故曰“风灯”。仰望风灯，柔和冲淡的灯光渐次昏暗，知道时近“三更”。这句又暗示出诗人面对空阔明澈的大自然，夜不成寐的景况。
一二句写江间月夜美景，第三句转换视角，由江面、舟中再写到江岸。月渐西斜，江岸沙堆银白似雪，景物依稀可辨。只见鹭鸟三五成群而栖，显得那样安稳恬然。“联拳”二字描状物态极为贴切，因宿鹭结伴而栖，将头埋入翅膀宿夜，所以状如“联拳”。诗人因物兴感，尤觉大千世界的静谧安恬。杜甫对大自然美景历来怀有挚爱的感情，他说：“一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友于。”(《岳麓山道林二寺行》)他虽然屡经丧乱，漂泊无依，可是眼前玉洁冰清的世界与其憧憬的国泰民安的和平生活息息相通，它使诗人的心灵宇宙得以净化，胸中的深忧隐痛似乎一时荡涤殆尽，禁不住赞美月夜的 “静”美。
第四句写船尾鱼鸣。“拨刺”是形容大鱼跃出水面的声音。诗的前三句着力刻画一个“静”字，第四句却写动态与声息，看似破了安谧恬静的境界，然而读者从中却更感到月夜江间的独特宁静。这是由于诗人辩证地处理动与静的艺术关系，以动衬静，以声状静，以不和谐求和谐，以不统一求统一，相反相成，不仅突出了宁静，而且使画面显得生机活泼，表现出诗人神宁思清，侧耳倾听，陶然其中的乐趣，使整首诗的意境安谧恬然又不落死寂冷清。从中可见，借动态、声息衬托静趣，更能逗起人的思绪，使人感到静意。这种艺术手法是古代诗人所熟谙的。例如，“夜静群动息，蟪蛄声悠悠。庭槐北风响，日夕方高秋” (王维《秋夜独坐怀内弟崔兴宗》)，以蟪蛄悠长的鸣叫和风吹庭树的飒飒声，来衬托秋夜的寂静;“野花丛发好，谷鸟一声幽”(王维《过感化寺昙兴上人院》)，写出了“鸟鸣山更幽”的境界;“梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声”(曾几《三衢道中》)，峰回路转，林木苍郁，时时传来的几声鸟鸣，更使画面平添了无穷静趣。钱钟书在《管锥编》中说：“寂静之幽深者，每以得声音衬托而愈觉其深”，正道出诗家三昧。
此诗笔法错落有致，变化灵活。诗人通过远近推移、动静相成的手法，使月、灯、鸟、鱼各成一景，互为交叉，相映成趣，而且声、色、光、态无所不包，动、静、显、隐不时变化，整个画面富于层次感和立体感，堪称着笔成绘、画意盎然的大手笔之作。
概言之，所谓“画工难到”，重在说明诗之魅力无穷。“我们只略读陶、谢、王、韦诸工于写景的诗人的诗集，就可以知道诗里有比画里更精致的图画。”(朱光潜语)这是因为诗与画的媒介不同，一般说，前者宜于叙述动作，后者长于描绘静物。杜甫的这首诗不仅有静物，也有动态;不仅有形色，亦有声响，这一切交织成一个具有时空的、多层次的艺术境界，确实 “画工难到”。
叁／
本篇写于永泰二年(766)春天，是诗人从云安(今四川云阳县)赴夔州途中的作品。因为是信手写就，故题为“漫成”。
这是一个寂静的夜晚，皓月当空，江水粼粼，繁星点点，微风轻拂，四周万籁无声。一只孤舟泊在江边，舟中的风灯映照着，灯光朦胧，一位老人正倚船窗凝神向外眺望，面前清澈的江水中倒映着一轮明月，仿佛伸手可掬。诗的一、二两句，为我们描绘的就是这样一幅大江孤舟夜景图。清澈的江水，明朗的月色，停泊的孤舟，朦胧的灯光，更衬托出月夜的静谧，四周的阒寂，这种静寂凄清的环境，更容易勾引起长期羁泊异乡的诗人的凄寂情 怀，触引起他对家乡、对友人的悠长思念。
杜甫这次从成都出发沿江东下，除了因身多疾病和“厌蜀交游冷”之 外，一个更重要的原因，是由于严武的突然去世，这不但使他政治上失去了 一位好友，也使他生活上失去了凭依。他怀着悲伤苍凉的心情，告别了生活了将近四年的草堂，准备到江湘一带流浪。“儿童相识尽，宇宙此身浮” (《重题》)，“飘飘何所似，天地一沙鸥” (《旅夜书怀》)，年青时相识的好友李白、高适、岑参、严武、郑虔、房琯、苏源明等，都已相继去世，自己虽还活在人世，但过的却是羁旅漂泊凄凉屈辱的生活，使他不能不感到更加孤寂与悲哀。清幽的月光本来就容易触发人的思乡怀友之情，现在再加上这静静的江水，辽阔的原野，朦胧的灯光和这夜的凄清与寂寥，就更叫他难以为怀了。我们从次句“风灯照夜欲三更”中，似乎看到了他独坐舟中，在朦胧的灯光陪伴下翻动着羁愁旅思的情景。
“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼泼刺鸣”。三、四两句分别写岸边与水中之景。“联拳”，水鹭栖宿时缩起一脚，形似握拳，相聚而宿，其状如联拳。“泼刺”，象声词，形容鱼跳出水面之声。上句写岸边沙滩上一群水鹭正联 拳而宿，神态如见，有画笔难到之妙; 下句写船尾不时传来鱼跃出水面的响 声，以动托静，更衬托出深夜静谧的气氛。两句一写岸边，一写水中;一写 静态，一写动态; 一从视觉，一从听觉，细致逼真地写出了大江月夜中的幽美景色，似乎使这位怀着孤寂旅愁的诗人，也领略到了一种情韵隽永的美的 享受。
这首诗在艺术上与《绝句四首》 (“两个黄莺鸣翠柳”)相同，都是通 篇写景。全诗以夜泊江中的孤舟为中心，从江月、风灯，到宿鹭、跳鱼，随着视觉与听觉的转移，展示出一幅幅凄清幽美的大江夜景图，透露出诗人对旅途风物的新鲜感受，同时也透露出诗人天涯羁旅的孤寂情怀。表面上看， 句句写景，实际上是句句写情，清朗而幽美的意境，沉寂而凄清的气氛，都与诗人羁旅飘泊的孤寂情怀相适应。情与景相互交融，意与境相互渗透，达到了思想和形象的和谐统一。王夫之说：“情景名为二，而实不可离，神于 诗者妙合无垠” (《姜斋诗话》卷二)，这首诗就是一个生动的例证。
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