【北宋山水画】•郭熙

导读

宋代山水画继五代之后发展更为成熟，皇帝、贵族、仕大夫文人及富户商人都对山水画产生了兴趣，作品有装饰殿堂厅室的巨幅壁画和屏风，也有绘于卷册展放案头的小幅作品，此时名家辈出，风格多样，画家继续重视深入观察体验自然景物，技巧上有了巨大创造，北宋定都汴京，中原地区成为政治文化中心，北宋山水画主要沿袭五代以荆浩、关仝为代表的北方画派，宋初以李成、范宽成就最高，李成尤负盛誉。中后期山水名家许道宁、翟院深、郭熙、王诜等人皆不同程度受李成影响，同时又出现以燕文贵的集山水界画于一体的“燕家景致”，以赵令穰为代表的富有诗情的“小景山水”，米芾父子创造的表现江南烟雨迷濛的“米家山水”及王希孟、赵伯驹等人以臻丽细密著称的“青绿山水”。山水画创作的活跃促进了对山水画经验的整理研究，出现了《林泉高致集》《山水纯全集》等重要论著。

北宋前期山水画家极注重观察自然，师法造化，艺术上多遵循李成传派，经过一百余年的发展，在实践及理论上又有新的提高，郭熙突出代表了这一时期的成就。

郭熙

字淳夫，温县（今河南温县）人，好游历，画山水本无师承，后取法李成而技艺猛进，在仁宗、英宗时已享有盛名，神宗时他被召入宫廷任画院艺学，后升翰林待诏直长，哲宗时仍在，享年八十余岁。郭熙虽是李成画派，但能博采众长，对山川自然有着敏锐的感受，描绘出云烟出没、峰峦隐显之态。早年他的风格细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思敏捷，能于“高堂素壁，放手作长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰峦秀起，云烟变灭晻霭之间，千变万状”。他重视意境，无论高山峻岭、长图大障，还是平远小景，取景布置都富有新意。他的作品受到当时士大夫名流的欣赏，苏轼、黄庭坚、司马光都极爱郭熙的山水画，多次赋诗赞美。宋神宗对郭熙颇为器重，当时宫廷殿堂墙壁、屏障的装饰不少都出自郭熙之手，他在翰林院所作春山晓景尤为人称誉。现存郭熙作品有《早春图》《窠石平远图》《关山春雪图》等。

《早春图》敏锐的画出冬去春来、大地复苏的细致变化，山间雾气浮动，阳光和煦，穿插以行旅待渡等活动，传达出欣欣向荣的感情。

《早春图》

《窠石平远图》

《树色平远图》

《幽谷图》

《林泉高致》

是郭熙的山水画主张，经其子郭思整理而成。全书共分为：山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。开篇首先阐明山水图要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画欣赏能“不下堂筵，坐穷泉壑”，满足他们“泉石啸傲”的精神追求。第二，郭熙强调对真实山水进行深入的观察体验，要“身即山川而取之”，要注意不同角度、季节、气候等条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之景、朝暮之变化可使一山而兼数十百山之意态。画家必须“神于好，精于勤，饱游饫看”，才能胸有丘壑。第三，他还强调绘“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境，主张山水画家应“所养扩充”“所经众多”“所览淳熟”“所取精粹”，在文化、生活、传统、技巧各方面有全面的修养。第四，画论中还论及如何创造生动优美的意境，多方面谈到山水形象及章法结构、笔墨技巧，其中如“三远”、“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”等都是很精彩的论述。

《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。

郭熙取法李成，同属李成画派的画家还有北宋驸马都尉王诜，有《渔村小雪》等传世。

王诜   《渔村小雪》

王诜   《烟江叠嶂图》