有一種奢侈，叫做中國。

在西方奢侈品圈有一种说法叫做：无中式，不贵气。

从马可·波罗的游记开始，“中国风”已经向西方吹了700多年。在那些稍嫌夸大其词的描述中，西方人臆想着一个神秘浪漫的东方国度，那些瓷器、香料、丝绸等，无不像罂粟般对他们散发着巨大的吸引力。

至十七世纪的欧洲，“中国风”已然成为一种时尚风潮。不管是建筑还是服饰，都以融入中国元素而彰显高贵。

弗朗索瓦·布歇，La Toilette，法国，1742年

今天，西方人依然对“中国风”充满热情。

2015年，美国大都会艺术博物馆一场“镜花水月”中国元素主题展，吸引了70万人，与达芬奇和毕加索作品展的观看人数并肩，成为年度十大最佳展览之一。

尽管那样的“中国风”在某种程度上是一种误读，但毋庸置疑，中国拥有着深厚的美学与工艺积淀。这样的我们，似乎没有理由没有自己的奢侈品牌。

可事实是，今天的世界只知“中国制造”。在我们的土地上，关于奢侈品的元素已近乎荒芜：工匠精神日渐稀缺，老手艺不知如何变革。虽守着泱泱五千年历史文化，但总碍于其太过厚重而束之高阁，或浅尝辄止取些表面符号来装点门面。但那距离真正的奢侈品何止十万八千里？

好在，还是有人，愿意倾心俯身，穿越层层虚假的繁荣与认知的屏障，寻到中国文化的根深叶茂处，采撷出最有生命活力的部分，将其转化成属于当代的时尚。

端木良锦，便是其中之一。

2019年11月，香港佳士得世界名包专场，拍卖的245只包袋中，有230只Hermès、12只LV、2只Chanel，和1只端木良锦。

香港佳士得世界名包专场 端木良锦“凌波”包

端木良锦，以木为魂，以锦做心，是一个地地道道的中国品牌。

“凌波”包的灵与美，来自于对《洛神赋》中“凌波微步”的浪漫想象。它像是一个孤独的骑士，载着中国文化与东方美学的荣誉，在西方拥有绝对话语权的奢侈品包袋领域，突出重围。以中国风度，重新定义奢侈。

当带着几分好奇走到端木良锦背后，了解到三位创始人的经历，便更要惊叹了：

祁天，端木良锦创始人，1983年出生，毕业于清华大学建筑系、美国宾夕法尼亚大学建筑学专业；

李渊君，端木良锦联合创始人，1984年出生，毕业于北京理工大学光电工程系、美国宾夕法尼亚大学电子工程学院；

李煦，端木良锦合伙人，1984年出生，毕业于清华大学建筑系、美国哈佛大学建筑学专业。

皆是常青藤名校毕业的海归精英，却为何走到一起做起了“木匠”活？又是秉持着怎样的匠心，将其做成了中国的奢侈品？

李渊君（左）李煦（中）祁天（右）

在端木良锦北京798艺术区的门店里，我们见到了祁天。听他娓娓而谈端木良锦一路走来的征程，坦诚而坚定。话语间，有着理性的严谨与逻辑，像是一潭静水；也有着满腔创作的热忱，像是燃烧的火焰。

那同样是祁天身上的两种气质：火是心之所向，是缪斯之神，指引着他永远选择让自己感动的方向，水则使他有足够的冷静，将梦想化作实践，跬步千里……

每个人的人生皆是由无数个选择构成。那些选择就像是一个个连锁的链条，一环一环，指向人生最终的方向。结果是显而易见的，但更让人着迷的，或许是每个选择背后的因。

祁天，李渊君，李煦，三个人走到一起，是机缘，更是因为喜欢。

祁天选择清华大学建筑系，是因为从小喜欢画画与手工；放弃建筑行业，亦是从心出发——因为想要自由掌控一件物品的设计，建筑行业却处处受到限制，使他不能畅快表达自己的想法。

留学归来时，他曾一度陷入迷茫，不知道自己该往哪个方向走。他想到了自小就喜欢的收藏。受父亲影响，祁天小学时就开始收藏中国的古钱币了；后来，造像、铜器、书画、碑帖等等，都成了他的心头好。

在藏品市场浸淫久了，他发现尚有一处空白存在：几百几千万的东西拍卖之后，往往是被放在一个塑料盒里，或者是用报纸、泡沫一包就带回家了。他想，也许自己可以为那些宝贝定制包装。

2011年，祁天创立“端木良锦”，专为收藏品、艺术品定做木质包装。端木良锦，意为“端正的木材，优良的锦缎”，亦是做包装的两种基本材料。

那时的祁天对工艺并不了解，只是带着满腔热情一头扎了进去：木工不会，就跟着老师傅学；材料不懂，就到处去看、向工厂取经。就这么一点点摸索下来，做出了一个个精美巧思的木盒子。

祁天早期做的木质包装

越来越多的人来定做。太太李渊君看他忙到废寝忘食，便来帮忙，慢慢也开始静下心来，享受完成一件设计的乐趣，就这样成为了祁天的第一个合伙人。

经年五载，制器千余，端木良锦在收藏圈有了自己的知名度。但祁天也发现了这个行业的弊端：他希望自己设计的产品能够被更多人去使用与了解，但是收藏圈本身是一个小众的市场，很多珍贵的藏品根本不会轻易示众，甚至他想借设计的包装来办个展、出本书都无法实现。

2016年，祁天开始思考端木良锦的转型。当时许多朋友看过他设计的包装，特别喜欢，跑来跟他说：这些包装太漂亮了，但是我不玩收藏，你能不能就给我设计一个平常可以用到的盒子？

祁天心中如灵光闪过：是不是可以把包装的“装”字去掉，变成一个“包”呢？

恰在那时，同窗好友李煦回京探亲。祁天拿着自己做的第一件手包样品，将想法说给了李煦：以木作包，将精巧的设计从小众收藏圈带到更多人的生活中。李煦早已被眼前的木包吸引了，决心辞掉香港大学的工作，加入祁天的创业团队。

端木良锦转型后第一只手包

就这样，三个志同道合的人走到了一起：祁天负责产品创意与设计，李渊君发挥专业优势负责镶嵌技术的研发，李煦则负责品牌管理与营销。

端木良锦也慢慢走上了属于自己的征途：

2016年底，端木良锦的产品进入“一带一路”国际合作高峰论坛的国礼备选名单；

2017年、2018年，端木良锦连续登上佳士得秋季拍卖场；

2018年6月，端木良锦北京798店开业；

2019年，端木良锦国贸旗舰店正式开业；

2020年，端木良锦王府中环形象店实现升级……

➀ 端木良锦798艺术区店

➁ 安倍晋三夫人到访端木良锦

➂ 端木良锦北京王府中环店

一只包，拿在手上，木的温润由手入心。那些色彩明丽的纹样，层层叠叠的嵌套，抚上去却光滑如镜，若非了解，根本想不到它其实是由几十、几百块的不同色彩的木经手工镶嵌而成……

时间回到2016年，祁天在朋友圈看到了一张日本正仓院展的海报，瞬间被吸引住了。海报上是一把唐代紫檀木画槽琵琶，四弦四柱，长梨形琴身，曲颈，静默而优雅。那是当年唐玄宗和杨玉环共同赠送给日本圣武天皇的礼物，已在日本珍藏了1300多年。

吸引祁天的，不只是那样一种时光浸润的美，还有琵琶上充满时尚感的纹样。似是LV的老花，但分明来自千年以前的盛唐。

当他知道那些花纹原是用紫檀、黄杨、金丝楠、染色的鹿角、贝母等多种材料镶嵌而成时，内心更加震撼：原来，中国也曾创造过这样雍容的美，也曾有过这般精湛的造物技艺。

当时他正在苦思如何让自己设计的包包拥有花纹：印刷或贴纸显得廉价，手绘又无法实现量产。那把琵琶就像上天赐予的答案：“既然唐人能做，我们没道理做不出来啊！”

于是，他负责设计与配色，太太李渊君负责工艺研发，两个人用了整整两个月的时间，终于以木镶嵌工艺复原了那些古雅的花纹。尽管成果尚嫌粗糙，两人眼里却跳跃着惊喜：找到表达自己设计的语言了。

开始，他们也辗转找过许多匠人、工厂来实现这项工艺，但做出来的东西始终觉得“差点味道”。艰难磨合半年之后，祁天意识到：“一定要把生产环节抓在自己手中。”

既然要做，就做到极致。几位合伙人放下了建筑师、工程师的身份，拿起刻刀变成了木匠工人：从下料、仿形、切割，到雕刻、打磨、做漆等，一点点摸透了木镶嵌的每一个工艺细节。

很多时候，客人觉得挺好了，但是祁天觉得“还不够，还可以更好一点”。于是就去买更好的机器，更好的原材料，做到更加严谨的精细度。有时为了改进一个细节，甚至要翻一倍的成本。“我只是无法忍受我把它做的差一点。”

现在，端木良锦木镶嵌工艺的误差已经能控制在0.1mm内，如果用50倍放大镜看，会发现镶嵌缝隙比木材棕眼还要细小——与西方名表表盘、豪车内饰用到的木镶嵌工艺不相上下。

“我们有这种雄心壮志，我们想恢复中国人的这种文化自信，想通过这种新鲜的工艺告诉我们中国人，我们也有定义奢侈的权利。”

对于祁天来说，奢侈品不是口头定义出来的，而是一步步挑战工艺极限，一点点完善做工细节之后，自然就到达了那样的高度。

一只满工嵌花木作手包，需22个流程、194道工序。仅一朵指甲盖大小的花朵，就需23片细小木料，每一块木料都要磨平、切割，然后嵌入挖好的凹槽，再修正、打磨……

一块小巧别致的“飞鸟唐花镜”，摸上去光滑平整，却是用60块木头零件，雕成花朵、飞鸟等各种形状，一块一块手工镶而成。

还有“看山镜”，同时应用了木材镶嵌、皮革镶嵌、皮革塑型等三种奢侈工艺。哪怕在奢侈品领域，这三种工艺同时出现在同一款产品上都尚属首次。

这样的精雕细琢，无疑要以漫长的时间来成就。以至于端木良锦的产品常常跟不上市场的需求。“唐花镜还没有吗？”“我都等到望眼欲穿了。”“包包可以赶工吗？”……

面对客人的殷切，祁天心中有千言万语，最后也只是笑笑，无从言说。

不止是木镶嵌，祁天的苛刻针对的是包饰的每一个细节。如一个晚宴包的五金配件，约20厘米的长度，却有四处弯曲，要求不能有半毫米的形变，为此，工厂开发了足有两年时间。

手包的内衬，选用的是日本京都西阵织的手作唐锦，轻轻拉开特别设计的卷帘，一眼便能感知唐朝风韵。

也有人说，为何不多招些人呢？在祁天看来，合适的匠人可遇不可求。他不愿意因为对效率的追求，就稀释掉团队的情感纯度。

皮具师对皮料有着天然的敏感与热情；打磨师在千万次的重复里，仍保持敏锐与热忱，还有抛光师，质检师……每个人都以一颗虔诚之心对待着手中之物，就像一个个有机的齿轮，环环相扣，才孕育出端木良锦每一件产品的绝色惊艳。

在人人都在追求“快”的时代，祁天宁愿保持一种慢的节奏与信仰。因为在慢里，一个人才听得到自己的心跳，才能打磨出极致的样子：“我就是要让人们看到，我们是在以奢侈品的方式在做奢侈品。”

端木良锦的包饰，没有张扬的中国元素，却让人看一眼，便知是中国。

做手包之初，端木良锦并未找到属于自己的美学：豹纹、长颈鹿纹，甚至暗黑风，祁天都尝试过；对于自己偏爱的中国传统题材，上至商周青铜，下至明清家具，也是不加区分地拿来使用。

直到遇见那把唐朝的琵琶。

在它的牵引之下，祁天在网上浏览了大量正仓院收藏的唐代珍品，他形容“那段时间我的头脑仿佛被打开了一个大门”。他像一个求知的孩子一般，冲到了盛唐的美学丛林中：那里中外文化交熠生辉，世界材料纷至沓来，人们崇尚美、创造美，颂扬肉体、也追求精神，流淌的是无须言明的自信与自由。

他一面采撷着那些具有蓬勃生命力的美，一面思索着如何将其转化成当代的时尚。就这样，端木良锦的包饰慢慢呈现出了盛唐的风韵。

如花钿纹，原是古代女子贴在脸上的一种花饰——亦是那把紫檀琵琶上的纹样，遥遥呼应着唐代女子坦然自信的审美气质。

如敦煌团花纹，源自敦煌第112窟壁画，是唐代团花图案的典型。花蕊花瓣向一侧微微弯卷，不动而动，仿佛正在袅袅绽放。

慢慢地，祁天发现，盛唐美学的呈现只是结果，在它的上游，魏晋南北朝数百年的思想激荡，乃至汉文明的底蕴铺展，才是那美的来处。

在那些多元交汇的思想、天马行空的想象、飘飘欲仙的烂漫，祁天觉得自己找到了美的共鸣，与千年以前的人们，一起心跳，一起感动。是啊，那似乎才是本然的东方，未经曲意解读，未经刻意雕琢，未经穿凿附会。那样一种美的想象，一直深埋在中国人的基因深处，只等待着被谁唤醒。

在南北朝的故事里，他遇见了木兰：她女扮男装，奔赴战场，载誉而归，不慕荣利，展现着中国女性独立洒脱的风采。于是，那把献给木兰的缠枝瑞雀梳诞生了。

说起最新一季的“洛神”系列，祁天仍清晰记得那些感动的瞬间。

初识曹植的《洛神赋》，跟大多数人一样，祁天只是觉得文辞优美，并没有什么特别的。直到有一日，听太太李渊君吟诵起来，忽觉一种飘渺的浪漫与唯美。他才开始去了解《洛神赋》背后的故事。

洛水之畔，夕阳西下，曹植恍惚之际，仿佛看到一位神女站立在对面山崖之上：“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。……”

动容之际，曹植解下玉佩相邀，洛神亦举琼玉回应。然毕竟人神相隔，洛神终于离去，余曹植独自在水边怅然相望……

祁天的创作截取了曹植与洛神分别的一刻：洛神居中，已半渡洛水，仍缱绻回眸；曹植只身匹马，立于河畔，亦深情相望。画面定帧，却见风云涌动；跨越千年，仍觉感动如初。

祁天想要再现的，不只是《洛神赋》的深情。

他在探寻《洛神赋》的过程中发现：中国原是有一套完备的神话体系的。那个世界像希腊神话一样，是自由的、奔放的。只是随着层层历史的阉割，那些神话变得干瘪、无趣，以至成了一个个解释不清楚的片段：我们只知夸父追日，只知女娲造人，却不知道他们是什么神，来自于何处。

祁天想让人们看到那个生机活泼的本然的神话美学世界。所以他的创作更像是一种求索，一层一层地拨开历史的遮掩，直到找到最终的真实。

“洛神赋”画面主题推敲手稿

他先是找到了顾恺之的《洛神赋》图，却发现并无“传神”之感，再去深挖才知道，那并不是顾恺之的原作，而是宋人及之后的摹本。

他不甘心，继续向前寻找。去找竹林七贤画像砖，去找南朝画像砖，去找北魏的石刻线艺术……去找所有他能找到的一手记录资料，而不是被人翻译咀嚼过的东西。就这么一点点地将所有东西综合起来，方徐徐铺展出了《洛神赋》的画卷。

（手机向左翻转90度，欣赏洛神系列创作手稿）

两年的酝酿、追问与考证，祁天将千年之前的感动，将一个模糊的美学题材，化作了看在眼里、拿在手中、系在发间的时尚。只一眼，便是中国，只一眼，便被触动。

两年的开发时间，无疑是一个反商业的选择。但在祁天看来，一切都是值得且必要的：“设计要对精神上的东西发问，这样才能做出有血有肉有灵魂的东西。如果自己都没有感动，又如何去感动别人呢？”

他希望通过自己的产品在社会上建立一种新的价值观：不必追逐欧美的时尚，也不必附庸表面的风雅，更不必执着符号化的国风，且看那表象之下沉寂的部分，我们的文化是如此的绚丽多彩、生机勃发。

提起传统，我们总觉是老的、旧的，跟时尚相去甚远。但是看端木良锦的每一件产品，既有着传统的风姿，又有着时尚的轻盈，似乎传统与时尚之间从无界限。

在祁天看来：传统和时尚之间只有一步之遥。

只是当代中国，许多设计师对传统不加区分、不辨良莠地拿来利用，一些国际大牌也喜欢截取最容易辨识的中国符号，如龙凤、汉字等。于是那些支离破碎的表达，便成了我们以为的传统；而当它们显得不够时尚时，我们便以为是传统出了错。

实际上只因为认知的不足，使设计者没有找对真正优秀的传统元素。

这是祁天的洞察。他也曾走过弯路，以为传统的便是好的，当他跨过宋元明清，由唐而入魏晋、入两汉时，方觉触碰到了中国文化真正有力的脉动。那样的传统本身便有着强大的生命力，只需对其进行恰当的提炼与转译，便可在当代绽放出最灿烂的花朵。

所以，“最本质的问题不在于怎么设计，而在于怎么选择。”

在祁天的朋友圈中，有这样一段话：

“仰望星空，我们看到的是此时此刻的星星吗？不是。因为星光要很多年才能走到人间，所以我们看到的是很久很久之前的星星。那么它应该被视为古董吗？当然不，因为光芒虽然古老，但星星在一直发光，一直‘活着’。”

传统一直是鲜活的，就在遥远的时空里，等待着我们以好奇之心、明辨之眼去发现它。那样的传统，本身就是一种时尚。

端木良锦北京国贸商城店

2018年，端木良锦受邀在巴黎红楼参展，收获了一众赞美之声。但过后人们总是要问上一句：这是不是日本品牌？当祁天回答“我们来自中国”时，询问者的眼神中总免不了有一丝“失望”。

那样的失望，或许来自于当下一种固化的认知：中国是世界的工厂，但从未引领过世界的时尚；而日本，在三宅一生、原研哉、安藤忠雄等大师的加持之下，早已成为了东方走向世界的代言。

端木良锦在巴黎红楼参展

“我们现在做一件有历史使命的事情，就是把东方文化，把我们的传统经过我们的再造和转述，让它产生出第一个真正意义上的中国人的奢侈品品牌。”这是端木良锦的理想与使命。

在端木良锦的企业文化中，祁天曾提到两个字：“守正”。所谓“正”不是指正义感，而是一种英雄主义的情怀，是为了完成某个历史使命，一个人所展现出来的坚忍，勇敢，以及不屈不挠的精神。

他希望团队的人都能够以一颗“守正”之心，去步步靠近、实现这个宏愿。“我做好了一辈子的准备。”

端木良锦798艺术区体验店

那样的一种“英雄主义”似乎在10多年前就已经在祁天的身上萌芽。

2009年，祁天与女友李渊君从美国宾夕法尼亚大学毕业，一场意外的车祸让他在床上躺了两个月，同时也获得了5万美元的赔偿。养伤时，一日听到老狼在唱“有多远就走多远”，他与李渊君默契相视：不如，去环游美国吧。

两个人买了一辆二手汽车、两台相机，无所畏惧地走上了环游美国的旅途。一年的时间，他们走了64,000公里，去了美国的48个州，走了上百个城市，采访了上千个美国人，并将旅途所见写成了一本书。

在那本书的末尾，祁天写到：你会重新定义自己，不用再看别人，而相信“我是传奇”。

端木良锦，亦是一场义无反顾的出发。今天，他将“传奇”的梦想赋予了端木良锦，“我希望端木良锦能够成为一个传奇品牌，它可能卖得很好，有可能卖得很不好，它可能被很多人知道，可能最后也不会被多少人知道，但是它最后一定会被谁或者被某一本书记录下来，成为后人口口相传的一个故事……”

祁天有这样的信心：“最核心的是，要意识到我们现在做的是可以改变历史的一件事，不要不相信这一点。每一天我们都在改变历史。”

今天晚上8点，我们邀请到端木良锦创始人祁天将为您带来《奢侈 | 中国》的主题分享。扫描下图二维码，即可进入直播间。

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