盖·伯丁早期摄影作品

Guy Bourdin

“宁可5分钟的幸福，也不要一辈子的顺从。”

Guy Bourdin的《Untouched》就是这样开篇的，这本专著揭秘了Bourdin成长时期的作品。书中的每张照片都是在1950年（他第一次举办展览的那一年）和1955年（标志着他进入时尚摄影领域的那一年）这段关键时期创作的。他同时在《Vogue Paris》和《Nouveau Femina》上发表作品。Bourdin最著名的作品可能是他的超现实主义灵感、超风格化、高度饱和的叙事性时尚编辑作品，这些作品在70年代达到了顶峰。

在他的时尚岁月里，Bourdin并不拘泥于他所委托的杂志的风格。他作为艺术家和摄影师的独特视角，促成了他与《Harper's Bazaar》、Chanel、Issey Miyake、Versace和Charles Jourdan等杂志与品牌的合作。Bourdin的眼光和执行力就使他从同时代的工作摄影师中脱颖而出。

Bourdin的这种独特视角，情感与精准的推拉，艺术性纪录片与纪实艺术的张力，层次分明的影像中的前卫色彩并非凭空而来。这是他与生俱来的特质，但并不总是在他的摄影作品中显现出来。在《Untouched》中，他的视角变得更加清晰，从经常是随意的、有时是偶然的摄影观察过渡到精确的、有控制的工作室肖像画。《Untouched》记录了一个刚从空军毕业的年轻摄影师开始寻找自我。

在大学的第一堂新闻摄影课上，我学到的第一件事就是“瞬间”的概念（决定性瞬间），这是亨利-卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）推广的概念——以及如何捕捉这一时刻。布列松是一位街头摄影记者，也是Magnum Photos的创始人之一，他与Bourdin在巴黎的创作时间差不多，但并不是同时进行的。然而，他们的方法却截然不同。Bresson将他的镜头对准动作、情感或混乱的特定时刻，而Bourdin的镜头（尤其是在早期）则倾向于捕捉日常主题的图像魅力。他拍摄的照片都是比较安静的时刻，几乎是非时刻，与布列松的决定性时刻相反。

主观地说，这些非时刻也许是Bourdin的艺术最让我感兴趣的地方。它们仍然是叙事性的，但有更多的解释空间。Bourdin在《Untouched》中的图像很少，如果有的话，读起来也很简单。它们在图像可以被分层的各种意义上都有层次感。

这本书本身的印刷非常精美。设计低调，突出了重点是图像本身。色彩丰富，通篇的个人剪贴画扫描件质量很高，看起来就像拼贴在页面上一样。我感觉到这本书的使命最终是为了纪念Bourdin。书末有几篇由本书创意总监Pascal Dangin、编辑Shelly Verthime和研究者Philippe Garner撰写的文章，不应该被忽视。它们提供了大量关于这位摄影师的动机、灵感和遗产的见解。

现在他的作品可以在世界著名的机构中看到。伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆，纽约的MoMA，洛杉矶的盖蒂博物馆和旧金山的SFMOMA。

如果说我们应该从《Untouched》中得到什么，也许比Bourdin的非时刻、聪明的构图或风格上的创新更重要，也许它应该证明，拥有5分钟的快乐可能确实比一生的循规蹈矩更有价值——尤其是对一个人的遗产而言。

Guy bourdin：untouched

Guy Bourdin是一位开创性的图像制作者，无疑是二十世纪最具影响力的时尚摄影师之一。他的作品引人入胜，具有革命性的特点，他的作品获得了崇拜者般的追随者；引人注目的色彩运用、暗示性的叙事和超现实主义美学建立了他自己的视觉语言。

尽管Bourdin以其彩色图像而闻名，但他在20世纪50年代初就开始了他的黑白画生涯。《Untouched》探索了这些基本不为人知的作品，并让人了解到他的摄影眼睛的早期发展。这些精心构思的图片，最初是作为一个展览系列，揭示了他在开始为《法国时尚》和《Photo Femina》拍摄作品之前多年的艺术动机。在概念和构图上，这些照片显示了他对引人注目的图形布局和叙事性电影肖像的迷恋。捕捉他在巴黎街头遇到的人，Bourdin训练他的眼睛超越现实的媒介，通过对画面平面的非常规操作发展出独特的视角。

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