当代艺术家李稼夫——妙手丹青 栩栩如生

李稼夫，号时雨堂主人，1951年出生于山东济南。现为：国家一级美术师中国工艺美术家协会会员中国农工民主党前进画院艺术顾问中国农工党中央书画院理事山东圣邦美术院副院长山东省泰山书画院副院长山东省书画家学会理事华夏文化促进会常务理事
作品特点：稼夫笔下的仕女画清逸灵秀、笔墨精巧、具 有“绮而 有致，艳而有骨”的独特风格，无一般仕女画的“艳绮浮丽”的俗病；稼夫笔下的烟霞隐者，则皆笔酣墨畅，人物刻画气度非凡，骨格高妙，然绝不作故弄玄虚、变形夸饰之态。观稼夫的作品，既有对传统的继承，笔墨之法严谨，境界古淡幽深，同时又不过于奇峭，在构图和表达形式上符合现代人的审美观点，可谓“古不乖时，今不同弊”。这是稼夫对艺术真谛的体悟与追求 ，也可以说是一种在流行风气中拒绝媾与坚持自我的体现，正是这种清醒的艺术头脑使其在长期的艺术创作中，始终保有平和的心态和坚定的目标，也是其作品能够得到广泛认可的原因。
此外，稼夫的作品多结合古典诗歌曲赋，以诗歌以典故为题材，立意高远，内容充实，使 他的画不只流于单一的形式美感，而成为表达个人怀抱与寄托的途径，以诗境入画境，以心境入画境，两相款洽，深契妙理，往往达到 情景交融的境界。于人物画之外，稼夫还旁涉山水、花鸟。其山水画，多以写生为主，绝少雕琢文饰之痕，皴擦点染，皆具情态，亦恰如农耕稼穑，野趣天然，不拘理法。花鸟画多为即兴之作，纵横涂抹，自有法度，常于不经意间出精妙之作。
艺术成就：
稼夫先生所作《台儿庄战役》被中国军事博物馆收藏；老子悟道图》在“孔子国际 文化节大 展”中展出并获金奖；作品《丽人行》在“新世纪海峡两岸大展”展出并获奖；作品《踏雪寻梅图》参加“中国名人名家精品展”，并被文化部收藏。

作品欣赏：

素处以默，象外传神 
——著名人物画家李稼夫作品赏析蔡日新先生为李稼夫画集作序
夫以丹青描绘人物，由来尚矣！长康三毛，裴楷神明；瓦棺维摩，世称奇绝。是后子虔《游春》，惠风和煦；立本、道玄，皇仪极尽；叔言《夜宴》，宫欢妙绘。宋元以降，颇重山水，人物画作遂趋式微，然《清明上河》一图，足以补文人画作偏重山水之不足。元代人物绘画，走出佛殿皇宫之阙，步入士子才女之畴，诸如刘贯道之《消夏》、王振鹏之《伯牙鼓琴》、卫九鼎之《洛神赋图》、张渥之《九歌》、倪云林之肖像，皆一时之佳构也。逮及有明，徐良所绘之太白、殷善所画之钟馗，马、夏之《归去来兮》，洪绶之《屈子》，自是一代名作；更兼唐寅才子，精描仕女，尤为文人激赏。是后文人高士、渔夫樵民、老妪竖子，皆是画家描绘之对象，由是人物画之题材大为拓展，技艺亦臻于完善。尤为可喜者，乃是山水与人物二者之交融，遂将中华人物画艺推向极致。
有齐鲁名士李稼夫者，古貌古心，恬然处世，闲居泉城，深慕彭泽之风，常怀南亩之志。步前贤之踵武，援一画笔描摹各种人物，数十年不辍，以故造诣高深，信乃承前启后之士也。稼夫所绘仕女清逸灵秀，笔墨精巧，绮而有致，艳而有骨。诸如玩月、琵琶、荷塘消夏、自度新词，皆以前人诗词妙语引发，足以引人步入高致；至于金陵裙钗之图，更是紬取《红楼》精华所绘。稼夫所绘烟霞隐者皆笔酣墨畅，无不气度非凡，骨格高妙，绝无故弄玄虚、变形夸饰之态。诸如爱莲、高士、归隐、七贤，浓富烟霞之色，超绝尘寰之阈，足以引人远离世情，高蹈方外。更有甚者，稼夫天资颖悟，信笔发轫于老子《道德》，妙写人物佳篇。诸如载营抱一、兵者不祥、上善若水、知雄守雌，无不睹画而生玄想，见人而具思辩，非大根器焉可凑泊乎！稼夫人物所涉题材甚广，诸如圣人尼甫之辈，名医扁鹊、时珍之伦，民俗寿星、钟馗之侪，悉在描画之中。尤为可贵者，乃是稼夫恪行药师法门，心口如一，是以画作涉猎释教，慧可立雪一图，具足禅悟高境，诚可引人发慧也。稼夫于人物画之外，亦旁涉山水、花鸟。其山水画作，多以写生为主，殊无雕琢文饰之痕，皴擦点染，皆具情态，恰如农耕稼穑、野趣天然。其花鸟之作多为即兴之构，纵横涂抹，自有法度，常于无意之间而妙就佳篇，令人啧啧称奇。
通观稼夫之作，其取材清，其立意幽，其施色淡，其造境远，是以吾曩以清幽淡远四字概括其艺术风格。稼夫之画集，远离皇家辇毂，且略涉政治之人物于画集中几无立锥之地，由是形成其题材“清”之风格。次说立意幽，稼夫构画之命意，皆发乎其艺术奇想，或自诗词妙处落笔，或于古人行履高处着墨，或从景致佳处构图，或将人物心性付诸阿阇。加以剪材简洁，用笔无一夸饰，皆取本色本调，是以倍增其幽深意境。次说施色淡，稼夫作画，一律不用浓色，已成其一贯之艺术风格。惟其着色淡雅，故能引人进入清远之境，获取高雅之艺术享受。末了言其“造境远”，稼夫之创作能于浓重之中作淡远之想，以故其作无论远瞻近睹，皆具无穷之韵味。且品之愈久，韵致愈长，诚乃画中之逸品也。
曩者吾览稼夫画作，讶无烟火之味，不敢近焉。迨今春泉城访友，见稼夫仪容端庄，待人霭如，诚具齐鲁君子之风，始以至交相托。及至府中，亲睹画室，相与畅谈，乃知稼夫非但胸中具万卷书，亦尽囊天下人物丘壑于胸次也。稼夫平昔虽素处以默，然其意在象外，是以落笔无论人物、山水、花草，无不臻于妙境，令人拍案惊奇。迩者稼夫将届耳顺之年，拟出版画集以嘉惠后学，丐序于愚。某不揣鄙陋，聊述数语于卷端，良祈后学览稼夫画集，能获人品与画品之双重提升，甚所望焉。时戊子岁三月廿二日，长沙企愚 蔡日新谨识于北郊之怀瑜居。

境由心造
——著名画家李稼夫先生作品赏析
文/原中国报道总编徐志波
《南田画跋》曰：“高逸一种，盖欲脱尽纵横习气，淡然天真，所谓无意为文乃佳，故以逸品置神品之上。若用意模仿，去之愈远。倪高士云：'作画不过写胸中逸气耳。’此语最微，然可与知者道也。”在当今鱼目混珠的画界，要鉴别一位真正的画家和他艺术作品的高低，画作须蕴涵深刻动人的思想感情，富有鲜明个性的艺术语言和悦目赏心的艺术效果。非如此，非匠即狂，无可与之妄言艺术。我看画家李稼夫先生的人物画有此境界，这在高手如林的当代齐鲁画坛，他可谓是位秀木于林的人物画家。
李稼夫，号时雨堂主人，1951年出生于山东济南。先生为人平实宽厚，心性质朴。笔者在初见他时，就被他带有林下之风的磊落神情所感染，再加上他风致萧散自如、不加修饰，宛然有“竹林七贤”的遗韵。不久前又拜览了他的不少近作，深感他是一个耐得寂寞、不追时风的画家。从艺数十年来，他正以这种淡泊质朴的心态在笔墨韵味中修养身性，从不鼓吹什么，也不附和什么，而是坚持自己的艺术语言，澹泊地抒发自己的艺术感悟，在款款平静的心态里玩味诗情画意，抒写中国文人式的笔墨趣味。
欧阳修先生云：“古画画意不画形”，“忘形得意者寡”，李稼夫是深解其中之三味的，因此，对于古典文化的继承也渗透在他笔下人物的表现上。诸如他画中的仕女，偎红依翠，或风姿楚楚，或明艳可爱，把那“依门回首，却把青梅嗅”的娇羞少女的情怀，那“踏春归来马蹄疾，一日看尽长安花”的翩翩丽人的身影，那“温润婉约如玉”的南国佳人的妍雅韵致，那“巧笑倩兮，美目盼兮”的古典美女的颦笑情态，还有那“垆边人似月，皓腕凝霜雪”的美丽仙姝的惊鸿绝艳，都在他的艺术世界里生动而鲜活的存在着。这笔下的或优雅或神秘的艺术状态，乍看似是饱蘸的色彩在纸的肌理上随兴呵成，然则有严谨章法依循，那是画家超脱有形物象的束缚，融入了自己的感情与思想，以他娴熟的技法再造心境中的自然。
所谓“境由心生”，心是境的主宰，境是心的升华。我们常说“画如其人”、“字如其人”、“文如其人”……的确，无论是画作、书法或是文学作品，大都于无声处默默地诉说着作者个人的性情和内在品质。欣赏李稼夫的画，可以使人感觉到他那种恬淡简约，灵动质朴，清新怡人的画风。他的画笔墨不多，其行笔运墨，变化丰富，线条简洁灵动，给人以很强的节奏感。所画人物骇其笔底千钧，大气磅礴；兼善山水、花鸟，惊其搦管万象，灵动欲活。画面干净、古淡、素雅、静逸、收敛，徐徐的感悟一种禅意。
在李稼夫的作品中，我们看不到临古成风、因陈相袭、公式化、概念化的语言。杜甫讲“诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中”，透过富于张力的图式，我们看到的是他在画面上全方位的控制力——先生之画，借鉴古今，追求传统又不失现代；浓淡相宜，墨色清淡又不失偏重；构思精巧，造型严谨又充满韵味。其绘画语言的大气势，自然流露出他的大胸怀。纵观他的人物画，求新求意，融汇鼓劲，但有别于有些画家为求风格、求个性而弄些与众不同的花样来充当自己风格的伎俩，“忽悠”受众。那种所谓的“风格”，其实只是风格的赝品。这种现象在传统中国画中有，在当代中国画中更多。这是因为当代中国画家极力追求个性。有些人的绘画没有个性，或者说还尚未形成自己的绘画个性，但在急于出名的心理驱使下，便哗众取宠，搞出一些稀奇古怪的花样儿——或随意扭曲所描绘的物象，或制造光怪陆离的视觉效果，或在工具、材质上瞎动脑筋，结果不仅不能如愿，而且还会被人耻笑，正如前贤所言：“因奇而求奇，奇未必即得，而牛鬼蛇神之状必呈。”
李稼夫没有随波逐流，他力求做艺术的“忠实者”，遵循古人“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术规律。 “力度、妙理”是艺术家对表现事物或自身主体精神的透彻理解，不是为了创新而创新。在传统艺术上要更多地汲取古人经验，多一些实际的理解，才能在研究古人的基础上逐渐形成自己的画风。古人讲取法乎上仅得其中，然而对于“上法”也有一个逐步认识的过程，从李稼夫瑰丽豪放、意境壮美的画作中，不难看出画家对继承传统文化，传承中国国画艺术的不断追求与探索。
目睹了当今美术界的虚华和浮躁之后，李稼夫先生画中的这份清气和静气便使人感到特别受用。仿佛一种天籁之音在高天袅袅，又像无际的流云在丘壑浮动，肃穆、庄严、洁净、清幽，既赏心悦目，又荡气回肠，似乎让人触摸到了画家内心深处的那片净土；那种对山河精魂的感悟；那种审美意趣的显现；那种心对苍穹的幻化……总之，读李稼夫先生的画是一种美的享受，是心与心的交流，是人与自然的融汇，是艺术本真留在读者感情深处的欣慰和感动!