摄影是件随心所欲的事情 / 开普饭

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邀访谈&撰稿人：彤家小沫糖粉号：062868 深圳糖粉

访谈对象：畅爷糖粉号：000404 澳洲糖粉

大家好，我是客串小记者沫沫，大家可能没听过我，因为这是我的第一篇推文。在枫糖，结识了很多大神，包括很多混迹枫糖幼儿园群的“菜鸟”，其实都是卧虎藏龙之辈。其中很多人都是之前一点都不懂摄影，在有了娃，当了父母之后才开始接触了解摄影，慢慢走向大神之路。

今天我采访的对象也是这样一位摄影师。他就是畅爷，我们先来欣赏下畅爷的部分作品。

当我听到畅爷这个名字的时候，心想肯定是一个霸气的北京爷们儿。当我加了畅爷的微信，看到他的微信头像，又觉得头像特别搞笑。会用这样的头像到底是怎样的一个人呢？带着好奇心我跟畅爷进行了一次采访。

这就是畅爷的头像

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沫沫：首先还是请您先跟大家做个自我介绍吧。

畅爷：我是一名职业建筑师，业余摄影师。现居澳大利亚悉尼，从事大型公共建筑项目的设计。家里有一个3岁和一个1岁的女儿。平时主要的拍摄项目，就是扫街和自己的家庭摄影。

沫沫：畅爷这个名字一听就很霸气或者是很洒脱的人，不知道这个名字是不是跟您的性格有关？

畅爷：真正是爷的人，他一般不会管自己叫爷，因为大家都知道。管自己叫爷的人都不是爷。所以我应该是一个非常沉默寡言，性格内敛，不善交际的人。

沫沫：您的职业是个建筑师，是什么契机让您开始摄影的呢？偏向什么风格类型？

畅爷：我对摄影呢，一直就很感兴趣。从真正开始学习或者是说开始练习，是我的大女儿出生的时候。一开始的想法是和很多人一样的，就是记录成长。但后来越拍越上瘾，然后就开始尝试一些比较有趣的角度啊，比较有趣的时间。说我是什么风格呢，其实我并不觉得自己会被归纳为某一种风格，也没有想过风格的事情。不是日系不是德系也不是俄系，如果要把自己归纳成某一类的话，那应该就是业余系。

沫沫：对于你的照片来说，你最想追求的是什么？或者说你想让自己的照片呈现给观者的是种什么样的气质？

畅爷：关于我的照片，我认为我最想要追求的东西就是沟通，一个摄影师和观看照片的人之间的沟通，形成一种共鸣，形成一种思想上的转达。因为我是一个非常渴望去表达的人，也许心里边儿或者是头脑里面没有那么多可以去表达的东西，但是我的表达欲望非常强。简单的概括，一句话就是，我希望我拍一张照片，那么看这个照片的人就会八九不离十的猜到我当时拍这张照片的初衷和想法，同时他联想到自己的生活，产生共鸣。这就是我拍照片的目的。非常直观又非常抽象的信息传递。

关于气质这个方面我没有什么太清晰的想法，因为一个人认真的去用心地去拍照的时候，不管你是街拍还是家庭摄影，只要你用心，都会有你自己的想法和习惯在里面，所以拍出一张好照片的过程往往就是一个暴露自己内心的过程。你看一个街拍摄影师或者是一个家庭记录摄影师，看他的片子多了，时间跨度大了，你会觉得你可能认识这个人，和他有一种莫名的共通感，你会自认为你知道他的想法。

沫沫：街拍给人最大的感觉就是随意，在拍摄的时候不会给自己预设更多的目的性。你平时走在街头会是什么样的状态？如何在随意拍摄中平衡自己的个人风格？

畅爷：对，其实我认为街拍的最大好处或者他最有意思的地方，就是它是你生活中的一部分。是你平时生活的体现。它会反应你对生活的态度。你去了哪儿干了什么，看见了什么，什么你有觉得有意思，你会怎样去记录会怎样去表达..... 所以扫街时间长了，照片多了，你会一种在大街上裸奔的感觉。自己的个人风格，这个问题就回到了刚才的那段儿。这个东西可以分两个方面来谈。第一个方面就是，每一个人对相同的事物的观察角度是不一样的。所以严格来讲每一个人都有自己的风格。你拍摄的画面，你的构图，你的所有决定这张照片成败的因素，都是对你个人风格的一种强调和辅助。

第二个方面。很多人拍照片的时候会喜欢或者不喜欢某一些他看见过的其他人的作品。那么就无法避免的去学习和模拟。但是这应该是一个发现自我的过程，而不是一个把他的变成我的过程。去模仿其他人的风格。一是练习技术，二是想法。对于你喜欢的风格，也许有一种也许有很多种，不必刻意的去靠近或者刻意的逃离。就像吃饭一样。我是吃炸酱面长大的，但这并不妨碍我喜欢吃法餐，吃意大利餐。我也喜欢吃川菜，我也喜欢吃日本料理。但是吃过一圈以后，我仍然喜欢我的炸酱面。但是我再做炸酱面滴时候。我的配菜可能更丰富了。到那个时候，炸酱面就不是炸酱面了，就是你。

沫沫：街拍你会跟被拍摄者交流吗，这会不会涉及肖像权的问题？

畅爷：关于肖像权。还有很多建筑设计的权益，每一个国家每一个州他们的法律可能不一样。作为一个街拍爱好者，不要去破坏当地法律，尽量不要去给他人带来不便。但是所有的规定都可以权衡。如果有些人拍完照以后，不想让你持有他的照片，那么出于礼貌，你可以把照片删除。因为没有必要闹的不愉快。如果你拍的是胶片，那就随机应变。通常情况下。行人在大街上的肖像权是不受法律保护的，这是为了新闻自由而作的规定。但是在肖像上升到法律层面之前，来插手的警察叔叔就先帮你删了，不删他也会把你的相机没收，作为打官司的证据。就算你赢了也是两个月以后。所以完全没有必要，因为扫街是图开心的。

我在街拍的时候呢，一般不太会去打扰其他人。但是有时候也有例外。当适合的阳光从适合的角度打在了一张适合的椅子上，那张椅子上坐着一个非常合适的人，她的头发是褐色的，戴着一个圆框眼镜。她在毛衣和她的肤色非常搭配。手里抱着一本旧书。她的眼睫毛瞳孔和嘴唇，在金色的阳光下显得非常柔和。那么这个时候为了呈现出这张照片，我可能要去打扰她.... 但是这张照片儿我并没有成功的拍下来，因为就在和她沟通的时候太阳没有了。有时候会有这样的事情发生。

沫沫：似乎“瞬间性”成为了一张街拍照片成败的关键，您是怎么抓住这关键的瞬间或者有哪些秘诀？

畅爷：关于这个瞬间性的问题。体育记者，野生动物拍摄者，新闻纪实，包括婚礼拍摄。可能这个瞬间性都比较重要。但是对于街拍来说，至少对于现阶段的我的街拍来说，决定性的瞬间，并没有那么重要。因为我没有非常强的目的性。一个城市上百条街。每条街上都有人群。每条街上都有建筑。每条街上都有树。阳光打在每条街上，透过不一样的树，会在不一样的玻璃墙上洒下不一样的斑驳。这些不一样的斑驳，作为舞台。呈现着各种由人组成的，不一样的故事。这些故事在同时发生。而且永远不会再重复。所以没有决定性的瞬间，你去慢慢寻找就好了。

沫沫：您现在最常用的摄影器材是哪些？

畅爷：器材上的我现在主要是几种。索尼的a7iii，是主要来拍家庭摄影的。同时拍家庭的还有120的胶片机，66, 67格式。645和69还没有，不过估计快了。因为这个数码和胶片的成像各有千秋，非常不同，所以很难割下其中一个。平时的扫街呢，我基本用135的胶片。我的135胶片机都是手动对焦，有时候会比较慢，而且我基本只用旁轴相机，不过这样能够让我定下心来，去发现，去观察，去等待。

顺便说一下我其实用过很多套系统。我发现的问题就是，不一样的系统会给你的拍摄带来一些不一样的惊喜。它其实能让你发现自己。从拍摄习惯，操作习惯，到拍摄的节奏，从一秒十张的急功近利，到纯机械的慢条斯理的仪式一般的拍摄，会让你发现自己在摄影过程中的很多习惯和不容易观察到的问题。从而提供了解决和改进的机会。

沫沫：分享几张您最得意的作品，介绍下他背后的故事。

畅爷：我可以发几张我觉得还比较有意思的照片，来分享一下我的拍摄的过程和想法。我其实。可以说基本上没有喜欢的照片，我自己拍摄的东西里面。拍完了以后，可能会喜欢二十四个小时，第二天再看，怎么看怎么不顺眼。

Rolleiflex 3.5F, portra 160 转黑白

这张照片拍摄于我们家门口的咖啡店。当时小哥在给我做咖啡，我就问他说我可不给你给你拍张照片儿。于是就有了这张。我喜欢的地方呢，在于画面阴影的光线非常的协调。看起来很自然，咖啡店小哥的工作环境非常简单。店面不大，里面的客户都是脸熟的人。当时正值下午，阳光打在店外面的树上，室内的光线非常均匀。我忽然就有了拍照的冲动。所以我很庆幸我有这么一个习惯，只要有可能我就会带一部相机在身边。当然你也可以用手机拍摄。但是对于我个人而言。恩，用胶片机好像在享用一顿正餐，。用手机好像是在吃方便面。填饱肚子是都可以的。但有的时候好像方便面缺了一点什么。说到底。摄影是一种生活习惯，随时随地随机。拍这些照片儿也不为什么，也许仅仅是自己对生活的感悟和直观的表达。

Nikon S3 Nikkor 50/1.4 Portra 400

这张照片拍摄于一个抗议示威活动的现场。在悉尼市中心地带，我中午从公司出来吃饭的时候拍摄的。悉尼的流浪汉和无家可归的人。在抗议政府给他们的低保。其实这些人总体来讲生活得很舒服。我做学生的时候打工，每周赚的薪水也没有他们在大街上躺着的时候挣得多。我喜欢这张照片儿的原因是，照片的主体是一个地铁的入口，一个年轻人进去，一个老年人总出来。外面是杂乱和纷繁。我当时在这里拍了大概一卷三十六张。这是其中一个我认为看起来最舒服的。画面滴构图布局，颜色光线，相对比较协调。

Pentax 67ii, 105/2.4 Ektar 100

这张照片拍摄于一个星期六的下午。我和家人带着两个小朋友, 在离家不远的一个很漂亮的小公园里。小公园挨着码头，有很多大孩子玩儿。我家的两个小朋友去看大孩子跳水。三个十几岁的小男孩儿。和两个一两岁的小姑娘交谈了一会儿，决定跳水表演给她们看。我完全置身于场景之外，感觉非常和谐。第一次发现小朋友好像也有自己的社交生活，于是在他们身后拍下来这一张。其实我想说的是，家庭摄影有很多种表达方式，有置身于生活当中的，也有站在场景之外的，有漂亮的舞台化的表现形式，也有很贴近生活的直抒胸臆。每一个人都有自己的品味和喜好，在不同的表达方式中寻求一种平衡。时间长了这种平衡会成为习惯，这些习惯会造就出你。每一个家庭摄影师在记录家庭的同时，也在发现自己。

沫沫：有什么想对枫糖说的话？

畅爷：我其实不知道自己加入枫糖到底有多长时间，好像也就不到一年的样子。在进入枫糖前，我和所有的父母都是一样的，想要记录小孩子的成长。慢慢的时间长了，发现自己对摄影也是越来越痴迷。虽然我是一个人默默的用相机在拍娃，由于焦点在小朋友的成长上，而不是摄影，也就并没有感到特别的孤单。但是随着我对摄影越来越喜欢，我有时候会怀疑自己是不是有一点剑走偏锋了....

直到我遇到了枫糖这个平台，让我认识了很多很多和我有共同爱好的朋友...在记录家庭的同时，很热情的剑走偏锋，这让我感到很欣慰....咱们的主页，我的第一看到的时候，感觉是非常震撼的。那么多那么多的照片，每一张都记录了不同的家庭，对自己小孩子成长的那种关爱，整个平台都散发着爱，温润和绵软。

所以我很庆幸能够加入这个平台，让我有机会认识很多朋友，一起交流育儿，摄影和生活，让我学习到了很多东西。所以我对枫糖和上面的朋友们充满了感激。尤其感谢引领我进入这个平台的同样生活在悉尼的摄影师。

沫沫：有什么对新手朋友的建议？

畅爷：我能提供的建议其实很少，因为自己也在不断的探求和摸索当中.... 单从摄影的角度来说, 给我的总体感觉就是，要认认真真，踏踏实实的为所欲为。因为摄影不是做会计，记录不是记账，没有任何统一的格式和标准答案；每一个人都是自己的艺术家，没有任何的对与错，只有做和不做。像所有的行业一样，基本功当然是越扎实越好，但是不能让基本功变成限制你思维雀跃的画框。要尝试，要体会，什么时候去遵守，什么时候去逃离。不要着急和刻意的去形成自己的拍摄风格。

一锅炖羊肉，用高压锅煮会很有效率，但是用铁锅慢慢炖，时间长，才最好吃。

一个用心去摄影的摄影师，尤其是家庭记录的时候。反映出来的基本是摄影师的本心，照片本身就有你的风格在里面，所以无需格外点缀。换句话说，你的风格就是你自己，在你会拍照以前就已经形成了，你要做的，是去挖掘，去发现，这意味着你要不断的去尝试，多试多摸索，形式上要不拘一格，手法上要放的开，种类上，不要盲从，不要把自己的照片归类为所谓的日系德系俄系....

钻进这些盒子里寻找认同感对摄影的成长没有意义，你就是你，十八般兵器十八般武艺，虽不必样样精通，但总都要掂量掂量，更多的知识和摸索，会为你的进步提供方向。

在摄影的过程当中要不断的给自己提供反馈。看看你的照片，是不是和你的拍摄意图一致，是否达到或者超出了你预期的效果。在你没有把握的一些角度中，是否给你提供了一些惊喜。每次拍摄完毕以后，回看自己的照片是很重要的。在摄影初期的时候，在尽量全面了解你的器材的同时，尝试着只选用一支镜头... 尽量去挖掘那个定焦段儿的潜力。看看它会给你带来什么... 1.4，2.8虽然美好，但是用多了，也容易一叶障目。牛排固然好吃，如果天天吃，只吃这一种，容易造成营养失调，也错过猪肉炖粉条和麻辣小龙虾的美妙。

摄影本身呈现出来的效果是千变万化的，所以关于家庭记录，我能给出的建议就是平衡。不光是纪实和唯美这种画面上的平衡，“平衡”更表现在，想要能达到像手机记录生活一样方便，同时像单反和它的镜头群一样的多变，这需要你把摄影变成一种随时随地的生活习惯。把摄影从前期到后期的工作流程，融入成为生活中自然而然的一部分，这需要你对摄影足够热爱，因为它会占用你的时间... 你要从大量的拍摄和后期等中揣摩出一种生活规律，否则它有可能成为你的负担。

最后，希望大家都能够成为自己的艺术家，记录成长中的点点滴滴，去发现生活中的幸福。通过生活学会摄影，通过摄影学会生活。